浅谈审美特征在钢琴教育中的表现

杨雪

摘要：钢琴作为素质教育中的一个重要的工具之一，其教育的首要目的就是发出美的声音，这也是体现钢琴教育在素质教育中的一个重要的特征之一。通过钢琴教育在日常生活中的展开，能够加强人们对自身在形式手段上的捕捉力，然而这种特性也正是通过音乐造诣的形式所表现出来的。本文从艺术审美特征渗透在钢琴教育环节入手，让学生在享受美并提高综合素质的过程实现良好的艺术表现、获得丰富而微妙的情绪体验，美的声音建立在丰富的精神内涵之上。

关键词：审美特征;钢琴教育;表现

钢琴作为素质教育中的一个重要的工具之一，其教育的首要目的就是发出美的声音，这也是体现钢琴教育在素质教育中的一个重要的特征之一。

一、钢琴教育中良好的感性样式

在钢琴教育中，我们往往将追求良好的感性样式放在钢琴教育的突出位置上，正是出于这一点考虑，在教学过程中，教学对学生在弹奏过程中每个发音的纠正也是出于这样弹奏 “不好听”，或听上去不“舒服”，而不出将纠正的内在根源放在对表现对象上的追求上。事实上，正如著名的希腊哲学家亚里斯多德所说的：“人的本质是追求快乐”。德彪西也在《意象集》一书中所强调的，在艺术中对声音感官美的追求已经主宰了一切。以作品《月落荒寺》为例，在这一作品中的和声的形式并没有以音型式的伴奏表现出来，而是使其伴随着旋律的移动，达到“加厚”旋律的效果，继而给观者表达出了作品中所暗含着的朦胧的诗意幻境。从德彪西对艺术的理解中我们也可以发现，丰富与良好的听觉感性样式与内心深处的情感体验正是德彪西所追求的一种艺术理念。事实上，产生良好、丰富的听觉感性样式满足人类听觉感性体验的需要及表现人类无法言传的情绪体验是钢琴重要功能，不仅如此，钢琴教育可以采用通过良好的感性样式让学生的钢琴学习在高效和愉快中更好地实现教育功能。

二、技能技巧是充满内涵的形式

艺术是人类精神文化的一种特殊形态。这种形态的特殊性主要表现在，在艺术实践的过程中，对表现对象的形式追求成为了创作者的一个首要的目的，这是与其他性质的实践活动有着明显区别的，因为其他的实践活动都是以事物的实质内容为工作目的。而就钢琴艺术而言，这种特殊性则是建立在对钢琴技巧的不断练习上而实现的。

法国杰出女钢琴家玛格丽特·朗指出了技巧的内涵：“技巧就是触键，是指法艺术，是踏板，是对总的分句规则的知识，是具备丰富的表情调色板，可供钢琴家根据他要表现的乐曲风格，根据他的灵感而自由调度。总而言之，技巧就是对钢琴的完全掌握，是无所不包的完备的艺术造诣”。在肖邦的钢琴艺术中，也从来没有把技术与演奏的音乐完全划分开来，而是在强调艺术起点具有头等重要意义的同时，还应该不断加强对钢琴技巧的锻炼，如果没有很好的掌握技术的话，即便有了天赋也不可能造就出惊人的成果。最困难的是在掌握了技巧之后，会运用它来表达思想和情感，不陷人困难的泥泞之中无法自拔，而是不断地将难题廓清和简化，还是转到了通过艺术解决技术难题上，在肖邦看来艺术的起点高于一切。针对技术的内涵，施纳贝尔说，“就贝多芬作品诠释而言，哲学意义上的追问是第一位的，其次才是弹奏的准确性”。他把对贝多芬作品的诠释技巧直接等同于“哲学意义上的追问”，技巧既是形式又是目的，显示了形式和内容的高度统一。但是当具体到不同的演奏家的时候，钢琴艺术又具有特殊性的一面。例如，在阿劳的眼中，技巧的作用主要表现在对艺术手段的阐释上，因此，从这一角度出发，在钢琴的表现过程中我们应该更重要的从作品的深层次内涵来进行分析研究，只有这样才够在技巧上给出恰如其分的表现和诠释。

三、文献修养是赋予作品意义的过程

谈到文献修养对审美特征的影响，必须首要要谈及文献修养的意义。正如凌远所说的，在举办的很多国际性的钢琴比赛中，为什么参赛的中国选手往往到了第二轮以后就被淘汰呢，我想这其中一个较为关键的原因便是对音乐所处的文化背景知识的了解程度不够，从而也就造成了对作品上的深入理解。

如果要想了解这一现象造成的原因，就必须要从对音乐的理解来谈。总体而言，主体对音乐的理解过程的第一个环节是由音乐所引起的情绪体验，这主要是就创作者的对情感的表现而言的，由于在表现过程中只能以单纯的情绪状态来实现，因此，情感中的认识性成分只能够作为一种心理背景而被过滤掉，但是这却并不意味着情感性中的导向作用的丢失，相反而是以一种更加独特的方式表现力出来。这一点在德彪西前奏曲标题的作用上可以得到形象的说明。尽管在这一前奏曲中只是为我们提供一个标题性的气氛，更不像浪漫主義的标题那样具有联想性和强烈的体验性。但是这一作品却取得了不逊于浪漫主义标题风格的效果。其成功之处便在于作品中所内涵的良好的感性样式和微妙的情绪体验。所以音乐呈现的首先是直接作用于人情绪的变化过程;在情绪体验的过程中主体通过联觉规律了解表现对象：在联觉基础上引起联想心理活动。值得一提的是，联想取决于个人经验，由同一种音响引起的体验能够使人联想到什么对象，在不同的主体之间是没有一定之规的;而情感体验则是在联想活动介入后引起价值判断才产生的;再上升到作品意蕴，艺术作品的意蕴常常超越了作品自身特定的历史内容，具有更加普遍和深刻的思想内涵，它需要欣赏者用自己的全部心灵去探究和领悟。那么，审美主体个人经验、知识背景的不同，当时的兴趣、注意、需要倾向的不同，是音乐具有“多解性”与“不确定性”，甚至在“表现的是什么”这个最起码的层次上也发生着理解差异的原因。音乐的这种非语意性特性要求欣赏者具备捕捉微妙的情绪变化的能力和能与音乐融为一体的思想，能让美的客观存在因装载你的思想而具有价值，人的思想是让情绪的艺术散发美感的核心，审美客体的性质是由主体方面的原因决定的。因此，音乐所唤起的审美体验是超越了一般认识活动的一种更高层次的精神活动。为了理解音乐或者说使作用于自身听觉的音响实现意义，只有为学生创设不同文化形态的氛围，才能慢慢形成他们深厚的文化积淀。

在现实生活中，文化修养所涵盖的范围比较宽泛，并囊括了心理学、历史以及人类学方向的知识。深厚的文化修养与敏感的心灵触觉不仅能够把作品自身所具有的特有的文化意识以及艺术家自身所具有的丰富的情感体验表现出来，还能够进一步开拓创作主体对音乐的审美视野。所有这些丰富的积淀与修养是钢琴演奏者想从更广阔的视野、在更高的层次上去理解和把握作品的基础，它是想象力丰富、创造力无穷的重要原因，会潜移默化我们的审美趣味，影响我们的价值观。当钢琴艺术因为自己的丰富而展现无穷魅力的时候，钢琴学习变成对自我的肯定，变成充满生命力的生活方式，如我们眨眼，喝水一样自然，也如同我们去郊游一样有目的、过程和惊喜。因此，钢琴教育加强文献修养实际上是实现钢琴教育审美性，科学性、造就用快乐的方式促进人类文明发展使者的教育原则。

四、结语

通过钢琴教育在日常生活中的展开，能够加强人们对自身在形式手段上的捕捉力，然而这种特性也正是通过音乐造诣的形式所表现出来的。“它的意思包含着通过学习和钻研而获得的对音乐语言的理解能力、分析能力——这是理解音乐的基础，包含着对艺术、文学、历史、哲学、及其相关文化领域的揭示，加上对乐器的技术控制，形成一种艺术性的善于表现的钢琴技能”。

参考文献：

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