关于美术教育现状的思考

刘杨

摘要：进入新时期以后，综合素质越来越成为个人发展的衡量标准，而美术素养则是评定一个人综合素质的重要指标，因此我们国家在进入21世纪以来，大力发展美术教育，培养美术人才，为个人美术素养的提高奠定了基础。在基础美术教育领域，我们致力于学生鉴赏能力和审美水平的提高;在高等美术教育领域，我们学科细化，注重专业能力的培养。但在这种高速发展的阶段，我们的美术教育也存在着一系列问题。本文将从基础美术教育以及高等美术教育两个板块，来探讨中国美术教育的现状。

关键词：美术教育;学科;关键问题

一、引言

自二十一世纪以来，中国的经济进入了高速发展的阶段，由此同时，教育领域也进入了跨越性发展的时代。进入新世纪以后，世界经济、科技、人文等方面的巨大进步，因此，在新的时代背景下，原有的教育体制、教育理念以及学科结构，已经不能完全适应当下的教育需求，這也促进中国教育领域的改革与发展。经过十几年的努力，中国的现代教育领域取得了巨大的进步。在美术教育领域也有着不俗的成果，比如教育部提出的图像识读、 美术表现、 审美态度、 创想能力和文化理解五个关于美术学科的核心素养，为美术学科的发展提供了思路的引导。当然，中国在美术教育取得巨大进步的同时，也面临着诸多问题，而如何解决这些问题，值得让美术教育学科工作者，对如何让美术真正成为推进国家建设和个人综合素质发展的强劲动力，进行深度的思考。

二、基础美术教育

美育是人在全面发展当中的重要一环，而基础美术教育则是奠定每个人美术素养水平的必然过程。在基础教育课改之后，当下的基础美术课程，渐渐地从以技能为主的教学理念，转变为培养学生对美术的兴趣、开发学生的思维能力和激发学生的美术创造能力。同时，在社会层面，在国家的大力倡导以及人们生活水平的提高，美术教育也越来越受到重视。

经过美术教育课程改革之后，尤其是近几年，在体制内的中小学美术课程变得多种多样。比如将增加美术素养拓展课，让学生根据兴趣或特长，自主选择美术类课程，增加了学生对美术课程的多样化选择，同时也进一步培养了学生对美术课程的兴趣。再比如鼓励学生走出枯燥的学校教室，进入博物馆，让学生走进真实的艺术环境，去切身实地的感受艺术氛围，更加直观地去欣赏或者理解美术作品，提高学生的美术素养。近年来，在传统文化回归校园的呼声下，相当一部分学校和地区，也大力将中国画、书法、剪纸等课程推广开来，让学生在学习美术的过程中，增加对传统文化的认同感。还有些学校同时也会把当地的文化特色植入美术课程中，让美术课堂同学生的切身生活紧密联合，激发学生对美术这门学科的兴趣。凡此种种的新时代美术教学方法，使基础美术教育更加科学，更加多样化。高中时期的美术课程则注重学生的美术鉴赏能力，同时在国家政策的引导下，更多的高考生选择以美术为特长，侧面提高了高校学生美术专业能力的整体提升。

基础美术教育经过十余年的现代化发展，已经成为提升个人综合素质的必要阶段。基础美术教育行业也日渐成熟，成为推动国家经济增长和社会发展的重要动力。但在这种快速发展的情况下，也诞生了很多新的问题，这些问题是值得美术教育从业者的关注。比如在中小学阶段中，学校因为国家政策的引导下，以及社会压力下，在没有充分考虑到学校及学生实际情况下，举行一些面子型的美术展览、活动，造成学生课业压力大增，并且严重削减了学生对美术的兴趣，这是得不偿失的。在校外，各种美术机构令学生家长眼花缭乱，其中不乏一些不够专业、不够正规的美术培训机构，打着激发学生创造力、开发学生思维的旗号，吸引学生家长报名，最后却收效甚低。同时，各类型考级机构层出不穷、名目繁多，让学生增加了应试压力，真正对学生的美术专业素质的提升却没有太多帮助。我们不得不承认，在美术教育高速发展的今天，也面临着上述的诸多问题，这些问题无疑会制约美术教育行业的发展，而如何让解决这些问题，是美术教育从业者需要思考并且改进的。

三、高等美术教育

自1978年改革开放以来，中国的高等美术教育进入了蓬勃发展的时代。当然，针对这种情况，中国的美术类高校以及综合类大学的美术学科，也进行了相应的改革。譬如加大高等美术教育的扩招，还有各高校美术学科对专业的不断细化，以及针对市场需求新增的美术类专业等。诸多改革措施显示了在中国高等美术教育改革是具有很大前瞻性的。

纵观新中国成立以来的高等美术教育，我们不难发现，中国高等院校中培养出的美术人才是随着国家政治、社会思想的转变而转变的。在改革开放以前，中国的美术院校的绘画风格基本是学习了苏联的教学经验和教学体系;而在改革开放之后，对外交流增多，大量的西方思潮涌入中国，在一定程度上推动着中国高校的美术思维的改变，逐渐形成了传统艺术与现当代艺术并存的美术面貌。在这两种教育思维的形势下，我们培养出了相当一批高素质、高水平的美术类人才，成为中国社会的审美水平提高的重要力量。比如建国初期，我们的审美体系基本参照西方古典主义的思想内涵，注重造型和技术，培养出了诸多功底深厚、造型基础扎实的画家，为后续的美术发展打下了深厚的造型基础。在改革开放以后，尤其是在进入新世纪以后，我们国家的社会思想更为开放，高等美术领域也随之培养出了一批，更加注重艺术思维和观念表达的中青年艺术力量，而这批人才将会为接下来的美术学科发展提供更多的可能性。

与此同时，在高等美术院校以及院校内的师生当中，也做出了一系列新的关于美术教育的改革与举措。如设立公共艺术、现当代艺术、数字化媒体等专业，这不仅让高校美术专业更加细化、精确，同时也进一步培养了高校学生对艺术深度、美术创新方面能力的提高;当然还包括开展一系列的展览、研讨等活动、以展览、研讨等促进教学，加强了学生自主学习的动力与能力。虽然自21世纪以来，高等美术教育的系列成果尤为突出，但也暴露了许多问题。在美术学科不断细化的当下，学生的专业水准在不断的提高，但是否忽略了学生综合素质的发展，因为从就业角度去看，在多元化的今天，仅仅具备一种专业能力显然是过于单一的，不利于美术类毕业生在就业方面更具竞争力，造成了大量美术类人才找不到工作，用人单位却有着大量人才缺口的窘境。在美术创新等方面，创新思维的不足也带给我们很多问题，比如说当下的美术类作品和文章，在不断地重复前人的成果，造成了抄袭屡有发生的现象。虽说吸收借鉴前人的精华和经验是人才培养的重要过程，但这显然不能成为抄袭成风的理由，这是作为一名在校学生应该去注重的地方。

四、结语

在新中国的美术教育历经几十年的发展之后，我们取得了相当丰硕的成果，但同时也带给了我们深刻的经验与教训。在新的时代下，如何针对新的机遇新和挑战、如何将培养创新型人才作为重要出发点，是关乎美术教育领域传承与发展的重要问题。在这个承前启后的时代，希望我们可以不断探索未来中国美术教育的可能性，成为中国美术教育的亲历者和贡献者。

参考文献：

[1]尹少淳.基础美术教育改革正在进行时[M].中国美术教育，2002.

[2]潘耀昌.20世纪中国美术教育[M].上海书画出版社，1999.