浅谈工笔重彩花鸟画实践感悟

潘红兰

摘要：工笔重彩花鸟画是工笔花鸟画的一个类别，其历史久远，历经千年的发展后积淀出一套独特和鲜明的色彩体系，具有非常独特的装饰美感和审美取向。在时代不断发展的影响下，画家们集思广益，不断开拓新思维，创新出使画面更加丰富多彩的效果，为了更加的凸显出画家的绘画风格和特点，他们不断地研究新技法，突破常规绘画手法，根据画面需求采用各种特殊绘画技法，如肌理绘画。本篇文章主要就是介绍我在日常工笔花鸟画绘制过程中对画面的一些探索心得体会和感悟，也是对肌理感在工笔重彩花鸟画中的装饰性的探索研究。

关键词：工笔重彩花鸟画;感悟;肌理感;装饰性

一、绪言

工笔重彩，是指工整细密和敷设重色的中国画。工笔重彩画从原始岩画起源，以在长沙战国楚墓中出土的《人物龙凤帛画》为代表作品，其图案和线条的运用具有强烈的平面性。发展到后来的汉墓壁画、敦煌石窟壁画等多以丹青设色，以朱砂、黄丹、石绿、石青等重彩颜料为主，成为重彩画的一个显著特点，也为后来的重彩画奠定了材料基础。工笔重彩画发展到新中国时期濒临毁灭，工笔画被大量抨击打压，这时以蒋采萍、潘絜兹等人为代表的画家们努力探索工笔重彩画的生存之道，他们不断研究工笔重彩画新的绘画方式，他们以新的绘画面貌营救了工笔重彩画这一历史久远的画种，使得工笔重彩画符合时代发展要求，并不断蓬勃发展。蒋采萍也开始尝试不同以往的绘画风格，在绘画过程中发现传统的国画颜料缺失，颜色不足以更好的表现画面效果，所以他不断地研究重彩颜料从而创造出“高温结晶颜料”，为后代工笔重彩画的发展做出了不可磨灭的贡献，使工笔重彩画家们看到希望与未来，为绘画语言方面提供了颜料的可能性，使得色彩可以充分发挥其作用。

二、技法实验感悟

我第一次接触工笔重彩画就有被强烈震撼到，我在翻阅图书资料时偶然间查阅到蔣采萍的一幅画作《筛月》，那耀眼的蓝色震撼到我，那种蓝色是普通的国画颜色所表现不出来的，蓝色通透、绚烂夺目，吸引着人的眼球，使我们不得不去关注它。整幅画面却洋溢着苍老的美感，蓝色的荷叶叶脉裸露在外，给人一种荷叶凋零枯萎的感觉，可那种蓝色又给予人希望。这幅作品不管时隔多久依然存于我的脑海中，久久不能忘怀，使我对工笔重彩花鸟画产生出浓厚的兴趣。刘曦林曾评价他的这幅作品：“蒋采苹的一副《筛月》以其独特的构思、绚烂的色彩引起了很多观众的共鸣，那苍老的美隐喻的是另一种生命的辉煌，是画家心中唤起的与年龄渐老的同构性联想。从此，这成为他挥之不去的情思，在后来创作的一系列老芭蕉或新芭蕉对照的作品中，她在以物比兴、物我两忘的传统文化层面上展开，并将丰富的造型提炼为抽象性的结构和语汇，将丰富的色彩概括为纯化的色调黄调如金，白调如银，红得热火，蓝得深湛，情感的倾向性通过色彩独有的视觉感应突现来，为工笔重彩花鸟画的现代性试验做出了成功的回答。”

我曾自己试验过，用马利牌的12管色颜料想尝试这种色彩度，发现无法达到预期效果，所以在我不断地查阅资料后得知这原来是重彩画，是用特制的矿物颜料所绘制的。经过我不断地查找相关论文、书籍发现工笔重彩花鸟画根源悠久，近些年展览上有很多工笔花鸟画也会运用到一些重彩技法来达到丰富画面的效果，不再单纯地使用传统工笔绘画技法：平涂、分染、点染、罩染等。

我在构思《绿色之韵》这幅画作时就运用了工笔重彩画中的矿物颜料—三绿，我先用花青、藤黄、曙红以泼彩的方式倾洒于熟宣纸上，然后用清水笔过渡颜色，使几种颜色部分混合交融，部分纯粹简单，以达到色彩丰富的效果。刚开始倾洒时过于小心翼翼，放不开手脚，导致画面效果并不理想，颜色混合过度，一眼看去全是花青色，且墨色太淡，导致画面肌理效果不出彩。我便在小纸上反复尝试终于有了一点进步，再用砂纸打磨背景色，使其形成磨砂感从而淡化背景色，完美地衬托出主体物，才在这幅作品上呈现出丰富的肌理感。主体物芭蕉叶以三绿色为主，配以传统的分染手法绘制，使画面背景色和主体物之间有一个对比，背景色豪放洒脱，主体物芭蕉叶细致刻画，形成强烈对比。

后期我还尝试在熟宣纸上用丙烯颜料绘制肌理效果（如图1），以蓝色、红色、黄色三种颜色为主，用喷壶将调制好的颜色相应的喷洒于熟宣纸上，然后用卫生纸拖拉颜色，使其形成这种纵伸感和斑驳感，再以清水滴落在画面上，形成部分水滴感。但由于拖拉时没有很好地控制住画面，使画面颜色看着不够协调，甚至颜色稍脏，最后没能绘制出完整的作品。在今后的绘画生涯里我会继续尝试丙烯颜料与宣纸的结合。

在课余时间里，我经常会做一些小实验，选择不同的纸张，如生宣、熟宣、云母宣、半生熟宣，用不同的颜料或者方式在纸上做实验。如下图2，便是用熟宣纸，把调制好的颜料滴洒上去，然后用清水笔稍微过渡开，再适当地滴落清水，他们会在宣纸上自然流淌交融，宣纸干透后会留下自然的水痕从而形成一种偶然的肌理效果。另外一张图片是颜色分量的不同、水分的不同所呈现出来的效果，做了一个对比测试。

下图3是用生宣纸尝试的，由于生宣纸的渗透力比较强，当调制好的颜料上去后它会在生宣纸上自然渗透、晕染开，形成大小不同的图案化元素，存在很多的偶然性。同时，滴洒颜料和倾洒颜料在生宣纸上的效果又会大不一样，滴洒会留下圆点一样的痕迹，倾洒则会自然晕染成一片，绘画方式不同所呈现出来的肌理效果也会发生变化。

三、总结

个人在不断的实验中发现，工笔重彩花鸟画所用的矿物颜料一般都比较厚重，颗粒感较强，我们平常所用的云母宣无法承受其分量，尤其是我用泼墨泼彩的方式去表现的时候，这种感觉更加强烈。我在画面中制作肌理时，会感受到它很多的不确定性、丰富性和偶然性，但也正因为这才使得画面更加形象生动。肌理主要有两大分类：人工肌理和自然肌理。人工肌理是指画者通过自己的双手创造出的肌理图案或纹路，而自然肌理则是指自然万物中本身的现实纹理，如树叶、花瓣、石头、手指等等。我所做的这些实验就是在探索新的肌理制作方法，找寻新的绘画方式，让画面更加符合现代社会的发展趋势和审美取向。在不断地实验过程中我了解到泼墨泼彩和精细描绘的工笔画结合会产生出强烈的对比感，却又有种莫名的装饰意味在里面，能够更好地传达出画者的洒脱情绪，不会局限于局部刻画，使主体物能够更好地表现于画面，也能够瞬间吸引人的眼球，让观众着眼于自己的作品。虽然泼墨泼彩常用于山水画中，但和工笔画结合也有着不一样的艺术感染力，不失为一种新的绘画肌理效果。

参考文献：

[1]肖文静.当代工笔重彩画中的肌理技法探索[D].陕西师范大学，2013.

[2]李菲菲.当代工笔重彩花鸟画的设色——以蒋采萍绘画作品为例[D].云南艺术学院，2015.

[3]李莉宏.浅谈肌理在工笔重彩画中的装饰美感[D].福建师范大学，2014.

[4]宋晶.当代工笔重彩画中的肌理美感研究[D].西北师范大学，2015.

[5]王雄飞.中国岩彩画材料与表现[M].杭州中国美术学院出版社，2013.

[6]刘曦林.苍老负青春——蒋采萍的重彩世界[N].人民日报，2008-3-30.