浅谈舞台美术设计艺术与制作技术

张振慈

摘要：舞台美术作为我国现代舞台演出艺术的一种附属物，要不断随着我国舞台表演艺术的持续稳步发展而快速发展，积极地创新艺术理念，改进艺术手段，增强对舞台表演艺术的感染力。本文通过深入分析舞台美术的基本概念与其艺术特征，探索舞台美术的理论与实践。本文旨在进一步加强舞台美术的理论探究，使舞台美术更好地广泛服务于我国现代舞台表演艺术，更好地充分满足现代人们的各种艺术审美和文化需求。

关键词：舞台美术;制作技术;设计

随着时代的不断发展，人们对艺术的追求也不断地有着更高的要求，这在一定程度上推动了舞台艺术表演的进一步发展，舞台的美术服务是在整个舞台艺术表演中其中的关键的一款，因此舞台美术的服务也成了当下人们对艺术追求中的一种新的发展，舞台美术在舞台艺术表现中呈现出越来越多的艺术表现手段和方法，其美术的创作理念创作方法也在不断地更新与发展，这在一定程度上使得整个舞台的美术外在的表现更加的符合当前的时代潮流更加的对个性化的发展趋势有了较好的把握，因此在整个舞台美术的设计过程中，不仅仅要注重整个舞台艺术中对视觉审美的要求，与此同时还要着重的关注整个舞台表演中對舞台美术欣赏者的美术内涵的呈现，这样才能够很好地满足当前背景下人们对于高质量高品质的舞台艺术美术的内涵需求。

一、舞台美术概念

“舞台美术设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。”舞台美术的根本设计目的之一就是通过依据舞台演出剧本的内容和对舞台演出的基本要求，统一舞台艺术的构思，在舞台美术构思中通过和运用丰富的舞台造型元素和手段，模拟出舞台剧情中的环境，勾勒和反映出舞台角色的外部形象，营造和反映出整个舞台的气氛。舞台美术直接的关系影响到了舞台演出艺术的发展和成败。

二、舞台美术艺术特性

舞台美术艺术在表现上也具备一些十分明显的艺术特性，在这些特性中其中最为明显的就是艺术地再创造性，所谓再创性是指整个舞台艺术在基本剧本和舞台整体构思呈现给观众的前提之下，对整个舞台的美术艺术进行一个艺术的再次创造工作，在这个创造工作中将会运用一些特有的艺术语言来更好的表达整个剧本和舞台融合的一种艺术内涵，此外舞台艺术特性还有强烈的附属性特点，这说明舞台的艺术在具体表现上通常并不是以单个独立的形式存在于整个剧本之中，而是美术对整个舞台表演艺术具有一定的附属作用，同时美术是对整个艺术表演的一种服务的角色扮演，作为整个舞台艺术的一个部分，舞台的表演其中心是艺术的呈现，舞台美术只是实现舞台艺术过程中的一种最为常规的手段，舞台的艺术如若脱离了舞台美术那么其存在将变得毫无意义，因此舞台的美术对艺术具有一定的附属性质[1]。

三、舞台美术艺术设计

（一）创造富有个性的演出形式

随着舞台美术时代的在变化和发展，舞台美术的多重功效也不断地得到了提升与丰富。最初舞台美术设计主要的目的是为了美化、装饰舞台表演的场所，后来它又逐步发展到了表现一般的环境与表现典型的环境。近来舞台美术的设计又强调了要能够充分投射舞台角色的心理、反映表演者和舞台表演中人物的心灵，成为具体一个舞台的演出内容和形式的创造者。舞台美术的多重功效在具体一个舞台的表演中虽然是相互融合的，但又一定要依据具体一个舞台的表演突出重点，突出其个性。舞台美术作品设计最高的境界不是在于完美的能够实现舞台美术的全功能，而是在于舞台美术设计者自身是否能够找到独特的舞台美术表现与其内容相适应的形式手段，舞美与美术的语言形式是否能够具有独特的个性，是否贴切，是否丰富有艺术深度。

（二）善于渲染舞台气氛

“舞台美术是喜剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，在内容上包括灯光、化妆、布景、效果等，它的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种不同的造型艺术手法，达到这样一种目的，即创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。”如果一个舞台的情节与动作都是客观存在于具体的环境中，它不能完全超越具体的环境而独自保证它的存在，那么对于舞台剧中社会气氛的渲染就因此显得尤为重要。成功的舞台美术的设计往往能够将表演者和观众有效的直接带入戏剧舞台或感受到戏剧的真实社会情境，身临其境。19世纪写实的布景理论要求借助人物接近真实社会生活的时间地点与社会环境的方式来表现舞台剧情中所发生的真实社会生活环境;而现代和反世纪写实的理论则是要求将真实的人物生活放在最真实的社会背景之下，用一个空白的背景来表现象征。

（三）善于塑造舞台形象

舞台本身就是人物和演员的一个艺术舞台，舞台美术设计要十分善于去设计和塑造演员的舞台造型和人物形象。舞台美术设计要十分着眼于设计和打造整个舞台的人物造型，演员的舞台化妆设计要十分有助于演员再现、模仿、美化舞台剧中的人物。我们的设计要充分借助于面具与舞台服装等艺术手段，紧紧围绕整个舞台的人物表演和塑造的过程为中心[2]。舞台美术的设计一切都要服务于整个舞台的表演，服务于设计和塑造演员的舞台人物形象。

（四）灵活掌握舞蹈动作

舞蹈的动作具有一定的连贯性，对动作进行良好的掌握总的来说是可以有效地按照舞蹈以及音乐所表现出来的节奏来更好地展现和发展舞台艺术的美，因此对于舞台动作的灵活掌握是非常重要的也是必不可少的，在掌握舞蹈动作的过程中一定要弄清楚哪些动作确实是可以删除的，对于必须保存的舞蹈动作对于整个舞台美术的发挥具有很重要的意义，动作不灵活不标准舞台掩饰就无法进行下去，这对于舞台美术与艺术的有机融合将会大打折扣，只有舞蹈演员对舞蹈动作进行准确的把握，才能够在后期的舞台空间中进行一个有效的处理，使得整个舞台的效果表现出一个良好的氛围。

（五）精准表达舞台主题与思想

舞台的美术艺术设计也是具有灵魂的，无论是对人物进行塑造还是对特定的动作空间进行一定的拓展，在舞台的营造的环节上就可以很好的表现整个舞台的主题与思想，那么舞台的美术设计就要匹配舞台的主题与思想同时还要兼顾到剧作创设的中心思想，这也是舞台艺术整体中的一个部分。比如：《哈姆雷特》舞剧，舞台形象设计上是采用的梦幻般的背景，舞台的美术设计是使用三维的沉重的两个大水滴来代替整个幕布，给人感觉冷酷而倍觉阴森，而这样子的舞台设计其最终的突出效果就是整个剧本主题的：丹麦是个“大监狱”这一主要特征。

四、结束语

总而言之当前舞台美术设计是随着时代各项技术的不断发展而发展着，其最基本的设计功能不仅仅要满足于舞台演出最基本的需求，同时还要使得舞台美术的设计和技术进行有效的融合从而更好地充分的发挥舞台艺术的功能，对于舞台美术艺术的探索还需要进一步地加深，并且融入一些现代化的艺术手段和技术手段让舞台美术艺术发挥的完美，更好地服务于广大的舞台艺术表演更好地满足广大人民群众对舞台艺术美的需求。

参考文献：

[1]程颖.戏曲舞台美术设计的独特性研究[J].人文天下，2018（18）：65-66.

[2]吕程.浅谈舞台美术设计在《和平颂》中的应用———舞台美术设计中的色彩表现[J].现当代艺术之家，2018（04）：177.