格里格艺术歌曲的“半音化”特征分析Analysis of the “ semitone” characteristics of Grieg’s art songs

江岩

摘要：“半音化”是格里格在音乐创作中表达情感和表现音乐色彩的重要手段，也是他展现创作灵感的主要方式。文章从和弦、调式以及声部进行的角度对格里格艺术歌曲的 “半音化”特征进行分析，探讨“半音化”创作技法及其所展现出来的和声色彩和音响特色。通过分析表明：作品的“半音化”手法形式多样、构思巧妙，所产生的音响效果奇特、新颖，体现出了民族化和个性化的音乐风格。

Abstract： “semitone “ is an important means of expressing emotion and expressing music color in Griegs music creation. It is also the main way of showing his creative inspiration. This paper analyzes the “ semitone” characteristics of Griegs art songs from the angle of chord， mode and progress of the part，to explore the “ semitone” creation techniques and the reflected sound color and sound characteristics.Through the analysis shows that， the work has a variety of semitone， ingenious ideas， and the sound effect produced is unique and novel， reflecting a nationalized and personalized music style.

关键词：格里格;艺术歌曲;半音化

Keywords： Grieg;art songs;chromatic

浪漫主义时期的作曲家格里格，一生创作了一百多首艺术歌曲，这些歌曲大多采用易卜生、文耶等挪威诗人的词谱创作而成，旋律优美，感情真挚，充满诗情画意，体现出了很高的浪漫主义音乐精神。同时，格里格也是挪威樂派的代表人物，他所创作的艺术歌曲又具有浓郁的民族性风格，并渗透着很强的民族主义精神。

“半音化”作为极具表现作用的创作手法，它在音乐的旋律、和声、调式、调性等方面的渗透，不仅是浪漫主义音乐表达的普遍方式，更是音乐作品个性化特征的重要体现。[1]1格里格在艺术歌曲的创作中就是通过大量且充满个性的“半音化”手法来表达音乐的情绪和情感、表现诗歌中的意境和色彩，这也使得整部作品所呈现出的半音化特征鲜明、突出。本文从以下几个方面对格里格艺术歌曲的“半音化”特征进行分析，探讨半音化技法的运用及其所展现出来的和声色彩和音响特色：

一、调式半音化

调式半音化的处理是格里格获得和声色彩的重要手法之一。由于挪威富有特色的民间旋律很多是受中古调式的影响而来，所以格里格在创作中很自然的会把中古调式的特性音程运用到传统的大小调和声中去。用格里格自己的话来说：“巴赫和贝多芬那样的艺术家是在高地上建立起教堂和庙宇。而我是要给人们建造它们觉得像是在家里一样幸福的园地。换句话说，我记录了我的国家的音乐。” [2]420通过调式化的处理来展现其民间音乐的特色是格里格创作中很重要的特点，而调式运用中的半音化处理更是他民族性和个性化创作风格的体现。

例1：

格里格运用的民间调式中包括五中常见的中古调式：利底亚调式、混合利底亚调式、多利亚调式、弗里几亚调式、爱奥利亚调式，[4]50以上这首《晨露》（OP.4，NO2）就运用了混合利底亚调式。声乐旋律中（b-bb-还原b）的半音游移是由于C自然大调和C混合利底亚调式的交替而产生的。从和声配置上看，Ⅰ-Ⅶ7/Ⅱ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ功能性的进行确立了C自然大调的主导地位。用Ⅶ7/Ⅱ和弦为旋律中的调式特性音bb配置和声，给音乐增添了一丝情趣，让人感觉浪漫而又温馨。此例，格里格为旋律中半音化的调式交替所配置的和声达到了功能上和表现上的双重目的。再如：

例2：

这是歌曲《拉格恩希尔德》（OP.44，NO3）第一段的结束乐句，旋律部分采用上二度模进的结构向上推进，调式由F自然大调转为带有升四级音（还原b）的F利底亚调式，旋律音调逐渐上升并结束在主音上。在伴奏声部，由Ⅳ-Ⅴ46/Ⅱ- b5Ⅴ34/Ⅱ-Ⅴ7/Ⅴ-Ⅴ9/Ⅴ-Ⅴ711 -Ⅰ的和声进行不仅稳固了调性功能，其半音化的和声配置更为音乐增添了许多色彩性，而在此衬托之上的调式转换显得尤为自然并充满意境之感。

例3：

此例为《受伤的心》（OP.33，NO3）音乐的开始部分，音乐的前半句建立在#c小调之上，声乐旋律中两个重升F为调式的增四度音，形成了挪威所特有的“增四度小调”。相应的，和声在主和弦的衬托之上，重复着旋律中重升F和#G这两个强拍音。格里格把 “增四度”特性音安排在主题音乐的小节强拍上，很明显是要突出这个半音化所带来了调式色彩。音乐的后半句转为#g和声小调，随之带来的#A又被安排在强拍上，同时在和声中仍延续了之前的重升F和G。这样一来，前面“增四度”调式变音在这里却被当作和声小调的特性音来使用。格里格利用调式特性音不仅展现了挪威民族调式的色彩，更巧妙地完成了调性的转换。

格里格在调式半音化的处理上相当的讲究，不仅体现在旋律的调式半音化运用上，更体现在对和声的完美配置上，调式化旋律的与和声巧妙地融合在一起，形成了独具格里格风格的音乐特色。

二、声部进行半音化

格里格善于在音乐创作中运用横向的线性思维，而声部的半音化进行就是线性思维的突出表现。半音化的声部进行在格里格艺术歌曲中运用广泛且形式多样。[3]449不仅出现在旋律声部，在低声部、内声部甚至多个声部同时都会运用到半音化进行的处理方式。

例4：

这是《母亲的歌》（OP.60，NO2）的开头部分。钢琴伴奏高低声部的主音持续稳固了f小调的调性。同时，内声部运用了三度半音化进行的表达方式，不仅给音乐增添了流动感，更展现出了音乐的色彩性，表达了对母亲去世的悲伤情绪。从另一角度来看，格里格为了体现挪威民间音乐的特色，在歌唱旋律第三小节中特意使用了调式的升四级音“还原b”从而形成了“增四度小调”，而钢琴伴奏的内声部半音进行中又在不经意间使用到了这个“还原b”。格里格在创作中让旋律中的“刻意”和伴奏中的“随意”巧妙的呼应起来，构思新颖、独特。

格里格在声部进行的半音化处理上巧妙、贴切，力求通过横向线条流动的方式来达到抒发音乐的情绪、情感以及表现音乐色彩的目的。

三、和弦半音化

丰富多彩的半音化和弦运用也是格里格艺术歌曲的半音化特征的重要体现。格里格是一位成功的和声大师，他善于通过对各种半音化和弦形式、和弦外音以及对和弦进行的个性化处理来展现音乐的色彩与魅力。

（一）不协和和弦

高叠置和弦、增减和弦及变和弦等不协和和弦是格里格半音化和声中较为常用的和弦形式，用以加强和声的紧张度及音乐的色彩效果。

例5：

这是《诗人的心》（OP.5，NO2）中歌唱的结束部分。此处格里格没有按照传统的功能和声那样由K46-Ⅴ7-Ⅰ而是改用K46-Ⅵ- b1Ⅱ- #5Ⅴ7-Ⅰ的和声进行。这样的处理使那不勒斯和弦的降Ⅰ级音与旋律中的还原G巧妙地呼应起来了。后面#5Ⅴ7和弦的运用也有格里格的想法在里面：那就是要让这里的升Ⅴ级音与前面的还原G产生碰撞，刻意制造出音响上的特殊效果。

（二）和弦外音

半音化的和弦外音在加强不协和效果以及对音乐色彩的表现上都能起到很好的作用。

例6：

此例选自《天鹅》（OP.25，NO2）中的一段，旋律朴实、舒缓，具有典型的格里格的风格，伴奏中半音化运用突出，和声充满了色彩变化。从谱例中我们可以看到，其第二小节的降G音、第三小节的降B音以及第四小节的降D音都是前后和弦之间的声部经过音，并且形成了简单的声部模仿和模进。这种和弦外音的运用更加强了声部的横向线条感，给以竖状和弦为主体的和声配置增添了音乐的流动性。同时，各声部的半音下行似乎又描绘了天鹅的缓缓滑行，为自然音的旋律增添了奇异的色彩。

除此之外，装饰手段（留音、倚音、先现音等）和弦外音也广泛作用在格里格的音乐创作中，而格里格和声的魅力有相当一部分源于这种手法的运用，目的是使原本以功能和声为基础的音乐产生了丰富的色彩性，给人以朦胧、梦幻的意境之感。

四、结语

格里格作为浪漫主义时期一位杰出的和声大师，在音乐技法的运用上大胆、创新，体现出与众不同的创作風格。在艺术歌曲的创作中，格里格把“半音化”技法与和弦、调式以及声部进行相结合，并融入挪威民间音乐的元素，使作品的音响效果新颖、独特，“半音化”特征鲜明、突出。格里格通过巧妙的调式交替与调式处理、声部线条化的安排、不协和和弦与和弦外音的运用等半音化技法达到对音乐色彩性和感觉上的强烈追求。而这种带有强烈表现意义和色彩目的的“半音化”特征有别于同时期其他作曲家的创作，发展了先于印象主义和声的最丰富的手段，[4]147为此后的印象派音乐提供了很好的借鉴作用。

参考文献：

[1]桑桐.半音化的历史演进[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]张洪模.格里格[M].石家庄：花山文艺出版社，1998.

[3]骆岭.格里格调式思维的民族性特征[J].天津音乐学院学报，2001.

[4]达格.舍尔德鲁普-艾贝.格里格的和声研究[M].北京：人

民音乐出版社，1982.