论声情并茂

摘要：声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界，用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵。只有达到声情并茂，才是真正的歌唱艺术。

关键词：歌唱艺术;声情并茂;声乐教学

一、诠释声情并茂

什么是声情并茂？所谓声情并茂”是指以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感，达到二者完美的结合。只有声音没有真实情感的表现是机械的、缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音为依托，根本就谈不上声乐艺术。

（一）声音是歌唱艺术存在的先决条件

声音是声乐演唱的基础，是情感表达的手段，是保证情感表达的条件之一，是声乐演唱中不可缺少的重要方面。人们都用声音来表达自己的喜、怒、哀、乐，我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容、情感的深度与幅度都需要用与之相符的声音来体现。

（二）情感上音乐表达的内在核心

情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理活动，是一种高级的心灵表现形式，它通过人的动作、语言、表情、声音等载体来表现，主要是人们对外界客观事物的认识活动和行为活动而出现的心理体验。

二、“声之重要”，“情之真切”

（一）声之重要

1、拥有正确呼吸方法

呼吸是歌唱发声的动力和基础，也是情感表现的基础。因此，在学习歌唱的诸多方法和内容时，首先要学习和掌握呼吸、气息的运用。

（1）了解气息支持。支持是气息均匀流动的保障。歌唱时必须保持与肺部的吸气状态，并使由鼻、口吸入的气息与肺部送出的气息在胳肌处汇合，由上、下这两股气流的对抗平衡，使膈肌起到支持歌唱气息的作用。

（2）学会正确吸气。首先找到气息的吸入状态，然后逐渐用口鼻共同进行呼吸，而气息进入的位置应该仍然保持喉呢、肺部、腰部的深度以及肌肉的支持。呼气时也借助腹部的能动性来调节气息，形成有力的呼吸运用。

（3）体会气息控制。气息必然随着歌唱乐句的需要而变化，有时需要强、有时需要弱、有些乐句需要大量的气息，有些乐句却需要游气若丝。这样气用的集中又节约，声音才能圆润、竖立、有穿透力。

2、发声的技巧以及科学的发声

发声与呼吸在歌唱中是紧密结合的。由于每首作品的风格、韵味、情感不同，用声音的方法也不同，所以说，演唱者必需学习掌握正确的科学发声方法，才能获得有生命力的，有艺术感染力的声音。

（二）情之真切

1、观察生活、体验生活、丰富文化艺术修养、是演唱情感表现的基础。在情感表现方面，要不断积累丰富的生活观察与体验，用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵。

2、演唱时心灵的投入与真情的流露是歌唱情感表现的根本。

（1）深入到歌词情境之中。通过歌词我们可以理解作品的思想内容，感受作者的创作意图。演唱者要根据歌词的内容情景仔细料酌。

（2）要想感动别人，先要感动自己。艺术来源生活，每个人最真挚的感情必然是自己切身体会到的。如果对角色、景物、事态、情感一概无动于衷，演员必然缺乏创作的激情。

3、正确了解作品风格与诠释作品

每首歌曲代表了一个時代、一个民族、一种文化，不同的地域。其音乐风格截然不同，只有把握了作品的整体风格，在演唱中投入相应的情感，作品才会以它自己独特的面貌展现在人们面前，赋予人们个性鲜明的声乐艺术形象。

三、如何进行“声情并茂”的培养与训练

（一）曲目的选择

在声乐学习的初级阶段，歌曲的选择不能脱离最基础的歌唱训练。选择的曲目以中低音区为主，速度稍慢，节奏平稳，旋律抒情、优美、连贯，情绪表达不宜起伏太大。例如歌曲《月之故乡》，歌词与旋律多次反复，易懂易记。歌词内容抒发了作者对故乡的情思，有一定的欣赏价值。旋律平稳舒缓，对于训练歌唱呼吸的保持和汉语的吐字咬字非常有效。总而言之，基础阶段的曲目选择一定要简单易记，而歌唱的方法又比较容易掌握。

（二）从朗诵入手琢磨歌词

朗诵与歌唱两者都是建立在语言基础上的艺术，创作的基本素材一样，舞台的朗诵艺术在发声方法、气息运用、共鸣效果追求上都与唱歌存在很多的共同之处。在朗诵中，可以不断感受歌曲的内容，深刻的理解字里行间潜在的含义，并集中注意力，体验歌词里相对写实的内容进发出来的感情。

（三）通过特定的情感氛国来强化学生情感

情感培养和技能技巧的训练是同样重要，相辅相成的。教师要通过情境创设，产生的情感氛围，来带动学生的情感兴致。让学生在愉悦的心情中得到美的享受和教育，只有当教师和学生的情感真正的投入，才能获得良好的教学效果。

四、声情并茂的重要性

声情并茂是声、情俱佳的完美统一，是歌唱的最高典范，是歌唱达到的最高境界，是歌唱艺术美的最高标准。声乐演唱的最终目的是通过完美的声音、高超的演唱技巧和充分的情感表达来展现作品的思想内涵，从而感动听众。声乐演唱要充分重视情感表达的重要性，不能只有声音而没有情，做到“声情并茂、以情感人”这样才能真正实现声乐演唱的魅力。

作者简介：韩滨岳，陕西师范大学。