色彩在美术作品中的运用探析

邵思凡

摘 要：美术作为一种视觉性的艺术，主要就是利用人的视觉通过不同的色彩进行情感表达，为提高美术作品的审美价值及艺术价值，需要对各种色彩进行合理运用，进而给人带来不同的感受。同时，美术作品所蕴含的内涵也需要借助色彩来进行表达，对用色方式及用色技巧有一定的要求，这就需要创作者根据不同情况对不同的色彩进行合理运用。为充分发挥色彩在美术作品中的运用价值，文章就从色彩的主要分类、色彩在美术作品中的功能及意义、色彩在美术作品中的运用三个方面进行分析，希望能为相关人员提供有效参考依据。

关键词：美术作品;色彩;运用

色彩是美术作品中的灵魂所在，只有保证色彩的运用具有合理性及科学性，才能够保证美术作品的审美价值及艺术价值，使其能够充分体现出创作者想要表达的思想、情感及文化内涵，进而给人带来更好的视觉享受及精神享受。就目前来看，色彩的分类方法主要以人的颜色感觉及视觉效果为主，将色彩运用到美术作品的时候，需要充分考虑不同色彩对人所产生的影响，便于根据美术创作的需求对其进行有效运用，使色彩在美术作用中的功能效用得到充分发挥。深入分析美术作品中色彩的运用，有利于为相关从业者提供可靠的参考依据，促进美术创作的发展，为群众提供更具有艺术价值及审美价值的美术作品。

一、色彩的主要分类

色彩具有自身的特性，创作者需要充分了解色彩所具有的基本特性，才能够更好地将其运用到美术创作中，使美术作品的形式与内容统一。在一定环境下，对色彩对比进行合理运用，能够将主体内容充分体现出来，使美术作品的艺术价值及审美价值得到提高。就目前来看，色彩的主要分类有以下两种：

第一，根据色彩的视覺效果进行分类，可以将色彩划分为彩色和中性色两大类。一般中性色是指灰色、黑色及白色三种。将不同分量的灰、白、黑加入到美术作品中，可以降低纯度，可以提高明度，可以使对比度下降，进而使原本强烈的色彩变得柔和，还可以实现不同色彩意境的有效融合。

第二，根据人的颜色感觉进行分类，可以将色彩划分为冷色调及暖色调，比如接近蓝、紫的色调就是冷色调，而接近红、橙、黄的色调则是暖色调。从本质上来说，色彩是不分冷暖的，其主要是指不同色彩下人的心理感受，这与人在火堆旁感受到温暖，在冰河旁感受到寒冷的道理是一样的[1]。

二、色彩在美术作品中的功能及意义

在进行美术创作的时候，需要合理运用绘画的形式语言，以此保证美术作品的整体质量。通过对美学、色彩、技法及视觉心理等理论进行运用，对不同方法及手段进行运用，对形式美的规律进行运用，将自身的思想情感融入到美术作品中，使美术作品的艺术价值及审美价值得到有效提升[2]。总之，将色彩运用到美术作品中，能够实现造型的目的，创造出一种视觉上的感官效果。

（一）色彩的感知功能

熟练掌握调色法则是一名优秀绘画者必须具备的基本素质，如此才能够将人眼所能感知的所有色彩调出来。人眼是感受外界事物美的主要途径，而人眼要看见物体，就必须要有光的存在。一般光可以划分为自然光及人造光两种类型，其中自然光包括了星光、月光及太阳光，这些自然光具有波长较长、照射距离远等特点，而人造光包括了蜡烛、电灯等等，其主要特点就是波长较短、照射距离近。通过光的照射，人眼能够产生相应的视觉感受，进而直接看到不同物体所呈现的色彩。

（二）色彩的心理功能

人通过不同色彩的变化感受外界所带来的影响。人通过视觉对空间进行感受，之后将这种感受传递给大脑，经过大脑分析及加工之后，形成相应的知觉效应，进而出现心理上的变化，且这种变化直接影响着人的情绪变化。色彩对人的心理影响比较复杂，同一种色彩在不同的文化背景下所体现出的心理功能存在一定差异，比如在中国传统文化背景下，红色能够给人带来积极、热情、兴奋、乐观的感受，绿色则象征着生机勃勃、好运、天然等等。一名优秀的绘画者，需要充分了解色彩的心理功能，才能够更加灵活地运用色彩，为群众提供更优秀的美术作品。

（三）色彩的生理功能

在进行美术创作过程中，既要充分考虑到色彩的感知功能及心理功能，也要考虑到色彩的生理功能。在城市化进程不断加快的背景下，群众接触大自然的机会越来越少，对纯天然色彩有着更高的审美需求[3]。在这种情况下，人为加工的色彩就显得更加重要，需要将加工后的色彩与天然色彩相结合，给人带来更好的视觉享受及精神享受，缓解人们的心理压力，提高人们的生活质量。

三、色彩在美术作品中的具体运用

（一）以墨掩色，以墨色为丹青

作为中国画的典型代表，水墨画给人带来了深刻的印象。一般在讲到色彩的时候，大部分人都会想到色彩较为强烈的油画，但是在中国古代，将自身创作出的墨宝传承下去是多数文人墨客的追求，而水墨画就是古代文人墨客比较喜爱的一种绘画形式。墨色被古代文人墨客认定为“五色”，这些文人墨客对山水有着独特的情感认知，对不同季节的山水的描绘有如笑、如妆、如睡、如滴等各种情态，能够利用色彩将山水“雅”充分表现出来，给人带来不同的心灵感受。

虽然水墨画在中国古代绘画中占据了较高的地位，但并非是说中国画就是指水墨画，中国画家对色彩的运用可以追溯到石器时代，比如石器时代的彩陶及古代瓷器都能够印证这一说法。具体来讲，汉代壁画中的朱、白、墨、黄、青等诸多色彩，还有马王堆出土的锦画等等都能够充分表明中国绘画对色彩运用的重视，体现出较明显的重彩风格。

在魏晋南北朝时期，文人元素融入到重彩风格中，结合佛教美术形成一种比较注重技法的绘画样式。通过对这种绘画样式进行研究可知，其着色技巧比较复杂，且色彩的表达意识更加强烈，被古代画家广泛应用到宗教绘画中，以严厉的色彩给人的视觉带来较大冲击，体现出较浓厚的宗教色彩[4]。

在进行美术创作过程中，普遍都是以笔触、平涂的方法对色彩进行运用，其中平涂是水墨画绘画中比较常用的一种方法，比如清代著名画家王原祁的《江乡春晓图轴》《西岭云霞图》《仿高房山云山图》等等，这些美术作品都是比较具有代表性的。而笔触都是以描绘肌理的方式表达一种物理效果，通过光纤的照射使作品画面出现不同层次的变化及效果，比如德拉克洛瓦的《阿尔及尔妇女》《萨达那帕拉之死》，莫奈的《草地上的午餐》《绿衣女》，以及董希文的《哈萨克牧羊女》《开国大典》等都是比较具有代表性的作品。

在运用色彩的时候，并非是直接对现实场景进行硬搬硬抄，而是要从主观上对色彩进行表达，给人带来不同的视觉感受，使人能够利用色彩的堆叠及描绘，渲染自身的意境及情绪，进而从作品中感悟到真理，使创作者想要表达的思想及情感得到充分体现。

（二）色彩表达的整体和谐性

在进行美术创作过程中，既要重视对色彩的表达，也要保证色彩表达的整体和谐性，确保色彩与整个画面和谐，便于将创作者的思想及情感充分表达出来。虽然色彩表达的形式较多，但运用色彩的主要目的就是将创作者的思想及某种场景表现出来，不能出现喧宾夺主的情况，树立色彩服务于绘画的理念。同时，运用色彩的时候要懂得灵活掌控，不能以固定的程式将色彩套用到美术作品上，这不仅无法充分表现出创作者的思想及情感，也就给观众欣赏作品带来较大的障碍。在色彩和谐性方面，印象派比较主张运用动态色彩，从室内走向室外，直接感受大自然对感官的刺激，使作品更加灵动[5]。

例如西方著名畫家凡·高的作品中就存在大块平整的颜色对比，其代表作品《夜间咖啡馆》《向日葵》与现代装饰画比较相似。在色彩的装饰过程中，并置是色彩运用过程的一个基本法则，是一种比较常用的色彩表现方法。通过对凡·高作品进行了解可知，凡·高作品的色彩都是面对自然写生，调动自身所需的色彩，以抽象、简化、夸张等手法对自然界的色彩进行提取，对画面中的色彩进行分配，并将色彩并置所产生的和谐与对比的最佳效果找出来。

在中国传统绘画的发展过程中，对色彩的认识经过长时间的沉淀，逐渐积累出丰富的经验和章程，其理论内容及绘画艺术上的审美要点也比较完善，对后世绘画家的绘画方法产生了较大的影响。然而多数人对中国传统绘画中的色彩运用缺乏全面了解，未能将墨色纳入到色彩结构中，而是将水墨从色彩中分离出来，这显然是极其不科学的[6]。作为中国古代绘画中的一种常用色彩，墨色承担着较为重要的作用，其本身具有较强的层次性，比如轻描淡写、浓墨重彩都是墨色对颜色的延伸。因此，为充分发挥色彩在美术作品中的运用价值，需要从历史、文化及哲学的角度对中国画的色彩语言进行更加全面的认知，便于更好地运用色彩，使美术作品的艺术价值及审美价值得到有效提升。

四、结语

综上所述，色彩在美术作品中体现出较为重要的运用价值，是保证作品能够充分体现创作者思想及情感的重要因素，若是在色彩的运用上存在问题，势必会影响到美术作品的艺术价值及审美价值，给观众欣赏作品带来较大的负面影响。为保证美术作品中色彩运用的合理性及有效性，美术创作者需要充分把握色彩的分类，充分认识到色彩所具有的感知功能、心理功能及生理功能，便于将其更好地运用到美术作品中，使观众能够充分了解美术作品中所蕴含的思想、情感及文化内涵。同时，绘画者要重视对“墨色”的运用，以墨掩色，以墨色为丹青，保证色彩表达的整体和谐性，以此保证美术作品的整体质量，使观众能够充分体会到美术作品的艺术魅力，理解创作者的创作意图。

参考文献：

[1]薛龙.动画设计中的色彩运用分析[J].现代信息科技，2019（6）：99-101.

[2]严小兰.主观色彩在油画创作中的应用分析[J].北极光，2019（2）：141-142.

[3]朱箐斓.浅谈动画设计中的色彩运用[J].艺术科技，2019（1）：103.

[4]杨帆.浅析美术作品中色彩的运用[J].才智，2018（7）：178.

[5]王海英.关于色彩在美术作品中的运用探讨[J].戏剧之家，2015（22）：143.

[6]张旻.浅谈美术色彩的信息传达功能[J].中国包装工业，2015（6）：32.