新时代儿歌，何时再度唱响

谷珵

当各类直播、短视频平台被成人化的“洗脑神曲”占领，当学校和幼儿园播放着远离当下儿童生活的歌曲，当社会渐渐离开优质儿歌的音乐启蒙……孩子们的心灵空间，已经在不知不觉中被涂上了一抹阴影。

孩子们唱着“满头白发”的儿歌

每到迎新季，校园里少不了大大小小的活动，儿童歌曲也成为教师必备的“撒手锏”。然而细心倾听不难发现，《小螺号》《让我们荡起双桨》《小星星》《外婆的澎湖湾》……占据歌单大部分的还是这些“上了年纪”的歌，新近创作的儿歌几乎集体“失踪”。

“目前适合孩子们唱的歌多半是像《小燕子》这种上世纪五六十年代创作的，已经很‘老’了。”儿童歌曲作家苏勇对记者表示。不久前，他刚刚和同是儿童歌曲作者的爱人为上海音乐出版社编了一部《小朋友歌曲666首》，因为出版周期的原因，收录了2017年前的作品，“但666首儿童歌曲大部分还是老歌，新歌多的话很少有人愿意购买。”他和老伴儿到当地最大的书店逛歌本，发现包括自己这本在内，偌大的书店内只有三种儿歌出版物，“其中还有14年前出版的第一版666首儿童歌曲，收录的歌曲就更久远了”。

让孩子们记得住、唱得开的新儿歌凤毛麟角，大多数作品只在特定比赛上演唱，而后便销声匿迹。取而代之的，是《海草舞》《学猫叫》之类“网红”歌曲：家长上网时无意的渗透，抖音上影像的随处可见，小伙伴间的传唱……无孔不入地向孩子输送著泛娱乐作品。中国音乐家协会会员、天津广播电视台高级编辑谷世乐告诉记者，许多“网红”歌曲的意境比较苍白，旋律艺术性不高，更近乎快餐文化，对儿童成长缺少正能量的润泽。不少幼儿园教师苦于音乐素材的匮乏，但又碍于网络歌曲的歌词不适合幼儿、审美格调不高等顾虑，不敢贸然将其运用于教学，期待着新儿歌的支持，却迟迟未见普适性强的新经典诞生，反而是一些粗制滥造的作品“大行其道”。

儿歌创作之路缘何越走越窄？在谷世乐看来，创作队伍萎缩是当前儿歌陷入“断代”窘境的重要原因，“满头白发的创作者在给孩子写歌”。苏勇便是这其中的一员，耄耋之年的他从解放初期开始创作儿歌，眼看着同期写儿童歌曲的作家越来越老、越来越少，变成了“濒危动物”，整个队伍已经老化到快要消失。令他倍感遗憾的是，“我们国家的孩子有几亿，现在还是在唱老歌，真的是一件可悲的事。”

“隐退”的录制与出版

为什么没人给孩子写歌了？儿童音乐的人才培养机制出了什么问题？无人写歌的表象背后，发生了怎样深层的变化？

刊物和平台的锐减，造成了第一波冲击。苏勇讲述，曾经许多省市都有专门的儿童音乐刊物，比如上海的《哆瑞咪》、广州的《小音乐家》等，都会定期发表儿童歌曲。然而随着时代变迁，目前知名度高的全国性儿歌刊物只剩下北京的《儿童音乐》，“每个月挑选发表二三十首”。其次的输出平台就是“春晚”和中央电视台节目，因为受众少的原因，儿歌并不是主角。再有，就是全国性的儿歌比赛。留给儿歌的整体空间相当逼仄，许多创作无缘与大众见面。

另一个事实是，由于音乐的市场化、功利化倾向鲜明，儿歌创作长期显得“无利可图”。“一首刊发出来、享有音乐著作权的作品，词曲各得150元稿酬，”苏勇说，“如果能出CD和‘大师课’还不错，词曲各得250元，能出DVD、动画片就再高一些。付出与收入不成正比，久而久之就没有人愿意写了。”

中央少年广播合唱团常任指挥孟大鹏曾指出，由于社会和市场对儿童歌曲的关注度不够，大批呕心沥血的作者迫于生活转换赛道。坚守阵地的多是爷爷奶奶辈的作者，却显得心有余而力不足——许多儿歌信息量不足，说教味太浓，缺乏时代性和时尚元素，孩子们接受起来颇为困难。虽然也不乏个别年轻作者能写出充满童趣且富有时代感的好作品，借助网络渠道迅速走红，但数量毕竟太过稀少。

稿酬低廉，录制费用却在一路攀升。起初，电台是极少数拥有优质录音设备和播音棚的地方，国家会拨出专门款项支持录制。伴随市场化竞争的开启，20世纪80年代后期，录制费以眼见的速度上涨。曾经，谷世乐在与著名作曲家施光南聊天时得知，对方录制出来的作品只占全部创作的1/3，“施老作为北京中央乐团的专职作者，谁都愿意唱他写的歌，但这样的大师级人物还有那么多作品无法录制，更何况普通的创作者”。

即便能够录制出来，良好的宣传渠道也极度稀缺。谷世乐坦陈，受制于个人专业水平，有些编辑选出的歌曲境界不高，而素质过硬的音乐编辑往往需要具备几项能力：一是能够辨识歌曲的艺术水平高低，二是注重歌曲呈现的思想性，三是兼顾文学色彩与专业知识介绍的解说词。这样才能选出真正优秀的曲目并加以推广。基于音乐传播的艺术规律，他建议选出的好歌必须反复推荐和播放，否则便会被淹没。“过去的好歌立刻能被选拔出来，反复播放化成社会效益。现在缺少渠道将作者的坚持转化成好声音，写了多少都锁在抽屉里，久而久之也就产生了消极影响。”

13万元天价作品裹挟了谁

有淡定坚守者，亦有赚得盆满钵满者，同一个世界演绎出冰火两重天。业内人士指出，一些儿歌比赛参赛费用不菲，初赛、复赛、决赛，每个环节明码标价，创作渠道也呈现被少数人垄断的趋势，走上了被商业加持的道路。一些家长为了让孩子获奖、出名，便想方设法地聘请词曲作者进行“私人订制”式创作，制作MTV并全国发行。这笔“酬劳”从几年前的五六万，已经逐渐跃升至今年的十二三万元，开销着实令人咋舌，可不乏敷衍了事者。

然而，锁定奖项而诞生的歌曲往往过于“高、大、难”。用苏勇的话说，“这些孩子都是从幼儿园就开始学习声乐课，为了在参赛时表现出演唱水平，订制的歌曲难度大、音域宽，歌词也不一定适合儿童，在没有学声乐经历的孩子中间，这种‘一次性歌曲’是无法普及的。”在他看来，当今的儿歌创作走入了一个误区，即脱离儿童的心理、生理年龄特征，违背儿童成长的规律，造成了“小孩没有歌、小孩唱大歌、小孩唱大人歌”的现状。成人化思维和套路化技巧制作出的儿歌，缺少童真童趣，自然难以在比赛之外流传。各种“大赛”热闹过后，并没有改变儿歌创作乏力的现状。

也有不少幼儿的父母选择用英文儿歌来填补空缺，但问题是，由于文化背景差异，孩子甚至家长无法理解其背后的社会、历史内涵。诸如《鹅妈妈童谣》中的一些曲目，述说着死亡、暴力的歌词，难免给孩子尚未成熟的心智蒙上模糊的暗影。进一步说，当英文儿歌取代了母语儿歌，我们的文化根基又将受到多大冲击呢？

实际上，涉及儿童内容的创作，必须紧跟儿童需求而改变，孩子们早就从“唱着整齐划一的歌”时代里走出来，诉求也是多种多样。谷世乐认为，随着生活的多元化发展，新时期儿童更加活泼，注重音乐的旋律和节奏，让人听着便想“闻歌起舞”的歌曲更受孩子欢迎，还按照老歌的方式创作肯定行不通。

“儿歌是一种游戏。缺少孩子生活的语言只会显得生搬硬套，没有生命力;而节奏太过华丽的歌，孩子觉得难学，自然就不愿去唱。”在河南省军区幼儿园原总园长李萍看来，孩子们的喜好正是歌声唱响的地方。优秀的儿歌创作者，需要了解孩子的语言和兴趣，并用幼儿能接受的方式表达出来，营造一种歌词的画面感。“网络歌曲并非全部不适宜孩子，但选择时一定要坚持真善美的基本原则。幼儿是吸收性心智，如同一块海绵，清水、脏水都会照单全收，一定要给他们高尚向美的内容，避免污染纯洁的心灵。”

与她不谋而合的，是苏勇对于词曲意境的看重。针对内容的拓展，苏勇提出，儿歌可以从传统古诗词中汲取营养，去粗取精，以上口的词曲结合方式诠释传统文化，给孩子以大美的熏陶。他应邀选取了500首适合儿童的经典古诗词为其谱曲，尝试融合出新效果，正在出版前的最后录制阶段。李萍也呼吁创作重视教育内涵：“只要有音乐便一定有教育存在。对孩子来说，音乐应该是一种感受和体验，掌握歌唱不仅意味着学会技术，更是掌握了幸福的能力。当文学性、音乐艺术性与对儿童的真爱交织，美好的歌曲便会喷涌而出。”

代代传唱的记忆

“找啊、找啊、找朋友，找到一个好朋友，敬个礼，握握手，你是我的好朋友……”儿歌是孩子成长中不可或缺的精神食粮。经典作品之所以代代传唱，不单在于美妙的歌词和旋律能引起孩子的愉悦与共鸣，亦在于以真切、纯粹的情感，唤起每个人内心深处永不消逝的童年梦想。

“儿歌是永恒的记忆和欢乐，孩子长大之后可能会忘记所学的知识，但爱唱的儿歌永远不会忘。当他遭遇生活的沟沟坎坎，只要唤醒内心那首儿歌，就是唤醒了一种力量，会帮助他战胜眼前的困难。”潜心幼教大半生的李萍，创作了几十首作品在许多园所内流传，深知儿歌对孩子心灵的滋养。事实上，许多网络歌曲、“灰色童谣”能够被孩子们大范围传唱，恰恰说明了当今儿童对好儿歌的热切期盼。让儿童在信息爆炸的互联网时代欣赏到彼此契合的歌曲，使优质儿歌从良莠不齐的文化样态中沉淀下来，这不仅需要创作者的担当，借助优秀的社交、数字平台，从创作和传播环节与儿童拉近距离，更需多方的关注与发力。不少词曲作家呼吁，单纯依靠市场化运作来推广儿歌作品并不现实，政府和有关职能部门应该给予支持，借力新时代的渠道传播。谷世乐建议，一方面从人才培养机制上下功夫，定期举办儿歌论坛和研讨会，保持创作队伍的热情，同时重點培养年轻的骨干力量，并有意识地加强幼儿园教师的素养培训;另一方面设立录制基金，制定奖励机制，加大重视力度，把好作品转化为好声音推广。

作为孩子由家庭迈向社会的第一站，幼儿园应该扮演怎样的角色？李萍指出，幼儿园需要为儿童音乐教育提供沃土，并将“拿过来就能使用”的教材系统梳理，让教师的工作有抓手、有依托。为此，她成立了卓尔语言工作室，每个周末带着二十来个孩子进行各种游戏以及与音乐相关的活动，用来支援儿童音乐教育的教学研究。80平方米的小屋虽不广阔，却被她视为播撒幸福种子的空间，“让真善美的歌声进入孩子的灵魂，让幸福在心底生根发芽”。

给孩子写了一辈子歌的苏勇，60多年来发表了千余首作品，由于工作需要，他经常到幼儿园开设讲座，有一段经历令他印象尤深。“解放初期，我曾写了一首表达期盼祖国统一的《小船》，歌词一共4句：月儿弯弯像只小船，飘在海上扬起风帆，我要乘它去到台湾，接回奶奶接回姑姑回家过年。很多孩子唱，但其实并不像我的《小司机》那样广泛传播。”几十年后的一次教师培训中，他无意中提起这首歌，一位刚毕业参加工作的幼师，突然哭了起来。

苏勇不解她流泪的原因，询问后方才得知她的故事：这个姑娘还在咿呀学语时，身为教师的母亲便教她唱《小船》，这也成了她会唱的第一首歌。长大后她才知道，原来歌词中“奶奶姑姑”刚巧契合了母亲的经历——母亲的爷爷是国民党军人，几十年前带上奶奶和姑姑前往台湾，聚首遥遥无期。直至母亲去世，团圆仍没能盼来，母亲只留下一张泛黄的黑白合照以及珍藏的《小船》歌片。听清来龙去脉的苏勇百感交集，一首小小的歌，居然承载着令人料想不到的厚重。

回顾留在大众心头的儿歌，每一曲皆唱出了时代的雪泥鸿爪，牵动着无数情思。或许，懵懂的梦想会随成长远去，但追梦的情怀将始终铺陈在生命的底色里。从国家层面来看，守护儿童的歌声，也就留存了那个年代的故事和心语，以歌声记录历史，延续着文化根脉的传承。我们期待社会为儿歌的流传营造更多的空间和时间，让富足的精神食粮替代心田的杂草，让新时代的儿歌再度唱响。