门德尔松《ｇ小调第一钢琴协奏曲》第一乐章演奏技术分析

杨棕婷

摘要：本文以门德尔松的 《g 小调钢琴协奏曲》第一乐章为主要研究对象，文章将该协奏曲演奏技术方面的问题进行重点讨论和阐述，并论及对门德尔松这一作品的认知。

关键词：门德尔松;钢琴协奏曲;演奏技术

一、门德尔松生平概述及创作背景

费利克斯·门德尔松，诞生于十九世纪欧洲一个特殊的时期，1809年2月3日出生于德国汉堡的一个犹太人家庭，他是浪漫派时期杰出的作曲家和指挥家。门德尔松出身的家庭条件十分优越，无论是在钢琴演奏方面还是文化修养上从小都收到了良好的教育。青年时期开始周游世界，这种四处游历的人生经验对他的创作起到了积极的作用。该钢琴协奏曲门德尔松创作于1831年，这是他在各地游历时期所创作的一部作品，并且在慕尼黑的音乐会上进行了首次演出。当时的欧洲正爆发着大大小小的起义和暴乱，身处如此不安定的时期，虽然没有直接对门德尔松的生活产生影响，却间接地对他的创作思想产生了一定的影响。 这是一首 g小调的钢琴协奏曲，首先在调性上就具备了一种动荡不安的情绪，虽然他是一个崇尚优雅的作曲者，但在这首曲子里，却让人们仿佛看到了另一面的门德尔松，整首乐曲都饱含着热情和欢快的气氛。

二、演奏技术分析

1.演奏力度的应用与控制

在这首协奏曲里，门德尔松将力度的变化发挥到了极致。《g小调第一钢琴协奏曲》的第一乐章主部，是由乐队演奏短短几小节上行半音阶组成的引子后，引出了热情如火的甚快板当乐队引子的半音上行音阶推进到高音区的顶部为属和弦停顿时，钢琴主奏即开始以ff进入呈示部。引子的第一乐句（第8小节）钢琴是由弱起的重复乐队声部 D 属和弦而进入，接着是双手八度的上行音阶，它的进行显得颇有气势。因此，在表现此处的强力度时，从第八小节起要以渐强的力度走向 D-T 在音响上的强烈倾向性，而不是每个音都以ff的力度去猛烈地弹奏。在具体下键方法上，手膀应先上提，肩周关节由紧逐渐松开地去演奏，才可能产生渐强的效果。第32-34小节左手也出现了 sf 的力度记号，而且是出现在了右手的弱拍上，也就是说左右手的节奏出现了错位情况。在演奏这里的时候，要求演奏者将注意力放在左手的 sf

上强调出这个重音，同时要尽量避免右手在同一时刻出现重音，要尽量演奏的平稳流畅。

2.      把握旋律的歌唱性

门德尔松的创作深受莫扎特的影响，同时他本人也很推崇肖邦的作曲风格，因而他的作品十分注重旋律的优美性，演奏副部（76-106）小节时手指的触键要细腻，如果太过刚硬，就体现不出这个旋律的歌唱性和柔和性，根据谱面的连线标记，适当做出语句的呼吸气口和上下波动的高低感，当音级向上时，可以作一点渐强，音级向下走动时，则可以做渐弱。音程转动时，手指要有粘连性，将旋律音连接做到自然而不突兀，并且手指的独立性很重要，除了突出高声部的旋律，也要顾及下面三个声部的各自走向，每个声部也都要各自独立，连接流畅。左手弹奏较难，既有上声部的双音，又有低声部的单音重复，弹奏时双音要整齐且连接好，5 指控制单音要均匀，避免肌肉僵硬，同时这两个声部不要互相干扰，由于 1 指较为笨重，移动时要借助手腕的转动，避免出现错误的重音。

3.      踏板的应用

第一乐章对于踏板的使用，可归类为

A、节奏踏板。在每个重音或每小节的强拍上都要加上踏板，但不要过分延伸，快速踩下快速松开，不要因为延迟而使得节奏混乱或者声音过响;

B、和声踏板。不能只是机械地按照小节线划分踏板，当和声发生改变的时候，就应该及时更换踏板，保持一个和弦一个踏板的踩踏方式;

C、碎踏板。 第一乐章中出现过多次双手同向或反向的音节跑动节奏，这时为了制造出明显的渐强，就需要运用到碎踏板，例如副部中的快速跑动音阶部分。需要演奏出轻快而干凈的音响效果，此处的踏板应该使用碎踏板，即在第一拍上踩下踏板后，直至这一个乐句结束，快速自由的换踩踏板，这样的处理可以使得这一段音阶在音响上不会出现粘滞和混乱的效果。

D、弱音踏板。呈示部和发展部中常出现 pp 的力度记号，这时需要踩下左踏板以减弱这部分的音量，使其不会影响到乐队的旋律声部或做出渐行渐远的音响效果。

参考文献

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