如何正确把握歌唱中的“紧张”与“放松”

刘贤佩

摘 要：著名的声乐教育家沈湘曾讲过“该使劲儿的地方就要使劲儿，该放松的地方就要放松”，这短短的一句话也深刻的道出了歌唱中紧张与放松的对立统一关系，歌唱中不是一味的放松也不是一味的使劲，只有把劲用到改用的地方把干扰发声多余的劲儿去掉才能使我们的声音更加的优美动人。

关键词：歌唱 心理 紧张 放松 艺术表现

在这么多年的声乐学习中，笔者发现不光是我还是其他同学，都存在着这样和那样的问题。然而，歌唱中“紧张”与“放松”的问题确实伴随着我们每一个人。由于人们在歌唱中不光是要靠生理机能来调节还要通过心理活动来调节我们的声音，那就更加使我们无法用定量的方法来衡量了。本文通过对声乐演唱过程中的心理状态、生理状态及艺术表现上的研究，来论述歌唱中“紧张”与“放松”的辩证关系及重要性。

一.歌唱中紧张与放松的表现

声音是由物体震动而产生的，然而我们在歌唱中产生的声音也同样是由我们身体内的声带产生基音，在通过其他的共鸣器官共同产生的一连串物理反应，这种反应看似是由我们的生理活动而决定的，但却实实的受着我们心理活动的支配。因此我们说歌唱中声音“紧”或者“松”是由生理和心理两方面因素共同影响共同支配的。

（一）.心理上的紧张与放松：歌唱的过程是由一连串的心理活动而支配的，然而不同的心理状态就会导致我们不同的声音表现，很多有经验的老师就能从你声音的状态中听出你现在的心理状态是紧张的还是放松的。我认为心理上的紧张与放松主要表现在这几个方面：

1.发声过程中的紧张与放松：想要学习好声乐，就要具备良好的音乐素养与良好的发声习惯，然而这些都是需要在平时发声练习的过程中不断的积累起来的。

2.唱歌过程中的紧张与放松：演唱一首作品不光体现你的声音还体现了你对歌词和旋律的记忆以及对作品的处理等，一个良好的心理素质对能否完美的演绎这首作品起着至关重要的作用，当出现心理紧张时你很容易把歌词或者旋律唱错，这就严重的影响作品的完整性。

（二）.生理上的紧张与放松：人们的发声是由发声器官和共鸣器官共同运动产生的物理现象，只有正确的认识和运用这些歌唱时的物理声学属性，才能唱出完全打动听众的声音。所以当我们这些发声器官出现紧张或是不积极运动时，就会对我们的演唱效果产生影响。

二.歌唱中如何做到松弛有度

在唱歌时要求松弛有度，真正的艺术家在演唱的时候总让人感觉宛若天成一气呵成。其实这种水平并不是一天两天能达到的，必须进过严格的训练才能做到。学习声乐要循序渐进不能着急一口吃个大胖子，一步一个脚印才能达到好的效果。只有在歌唱中找到这种紧张与松弛的关系，才是掌握了声乐的真谛。那么歌唱中究竟如何做到松弛有度呢？

（一）.发声中的紧张与放松：正如伟大的声乐大师帕瓦罗蒂所说：“所谓发声发，也就是返还自然的最放松的一种方法。”也就是说掌握了放松也就掌握了通向成功之门的钥匙。

1.营造愉快的学习环境“歌唱本身就是一件愉快的事情，我们在唱歌时必须营造一种轻松愉快的氛围，使我们的心理和发声器官处于放松的最佳状态。因此我认为一个良好的声乐课堂应该是师生之间比较随和、亲切、相互信任与相互关心的，师生之间是一种相互合作的关系。这样才能使学生在上课时不会出现紧张的情绪，才能更好的调动身体全身心的投入的歌唱中。

2.培养信心消除恐惧：恐惧心理会使身体的各个部分出现紧张，导致喉咙紧，搭不上气等现象，甚至一个很熟悉的歌一紧张就忘词的现象都会有。对于这些心理素质较差的人，笔者认为：首先要加强基本功的训练，对自己的声音有充分的了解，从而选取自己能驾驭的作品进行演唱，这样在演出时就能够从容的面对各种问题。其次就是要多参加演出，积累演出经验。在一次次的登台演出或当众演出的过程中，一定会使你的舞台经验变得更加丰富。

三.总结

声乐演唱是多种因素相协调的结果，是各种机能相互配合的产物，唱是一种运动，在运动中就有积极和放松，它们必定是矛盾对立的，也必然是协调统一的。 “紧张”与“放松”的问题是这一辈子都要解决的问题，不是一天两天就能解决的事情，需要在平时的学习和演出中不断的积累经验。在不断的积累中过程中，每個人对于“紧张”与“放松”理解与掌握也肯定会越来越深入。然而声乐的学习是需要持之以恒的心态和倒是悉心的教导的，只要掌握了好的训练方法，必定能使我们进步的更快。而紧张与放松是我们学习声乐必须要认识到的一对矛盾，只要我们在训练的过程中充分的掌握这对矛盾，那么也必定使我们的歌唱更加的完美动听。

参考文献：

1.邹本初著《歌唱学》人民音乐出版社2003年第四次印刷P37

2.沈湘：沈湘声乐教学艺术 上海 上海音乐出版社 2000

3.温恒泰《论歌唱发声的放松》 人民音乐出版社2002

4.王海峰《论歌唱发声的“松”与“紧”》艺术百家 2007