3厘米博物馆：有什么事情，摆到桌面上来说

2019-09-10胡语桐

画刊 2019年4期

胡语桐

“3厘米博物馆”（3cm Museum）于今年3月3日在沈阳的chi K11艺术空间开幕了。这是一个向500位创作者征集了1000件作品的展览。很多人对这个展览感兴趣，但又不太了解它是怎么生成的。其实，它是由一个不断生长的概念逐渐发展和演变的结果，这个概念就是“3厘米”。它源于一次偶然中迸发的想法，发端于一个桌面艺术项目。要了解其中的来龙去脉，还要从2016年的南京说起。

2016年，刘彤彬、孙闻冠和我在南京成立了GOGO Group小组。建立这个小组的目的是致力于挖掘有创造力的跨领域人群，探寻具有文化属性的新鲜事物，不只以职业艺术家项目为主。小组成立后，就在南京举办了第一個户外驻地艺术项目“射乌山GOGO”。这个项目邀请了将近40位中外艺术家参与，其中还包括了非艺术家身份的作者。“射乌山GOGO”这个项目持续了3个月（2017年5-7月），这个过程中发生了一些故事，引发了一些争议，其中有利有弊，我们也不想再讨论。最终我们想做一个更“大”的展览——3厘米。在北京的一次谈话中，参加“射乌山GOGO”的艺术家李怒说，有事情嘛，摆在桌面上谈比较好。于是“摆在桌面”就成为了我们做新项目的题目，紧接着我们就开始筹备“摆在桌面GOGO”。

项目启动后，我们开始面向大众做作品征集，因为GOGO Group并不是一个专门针对艺术家群体的策划小组，所以我们希望除了征集到艺术家的作品，也能吸引非艺术圈人士的积极参与。我们定下的标准是，所有参与的作品为不超过3厘米的神秘物体，作品所用方法、材料、形式不限，唯一的要求是脑洞大开。2017年9月29日，南京国际桌面艺术项目“摆在桌面GOGO”诞生了。第一次参展的作品有近百件。现场所有的作品都摆在一个1.2米×2米的白色桌面上，可谓名副其实。GOGO Group作为非营利项目策划，不负责作品买卖。但在展期内，遵循自愿自助的原则，参展者可以用他能想到的任何方式自由收藏、交换、捐赠作品。

“摆在桌面GOGO”（2017年）之后，策展人冯兮把“3厘米”带到了北京车库空间，做了以“SIZE”（2018年）为题的展览，成了这个9平方米空间的开幕首展。这次展览延续了“3厘米”的策划概念，参展作品依然延续“3厘米”概念，创作者可根据自身观念意图适量放大缩小，用这种受限的方式身体力行地进行艺术实践，重新审视与深入自我内心的情感系统。

从“摆在桌面GOGO”到“SIZE”，从南京到北京，由不同地域的策展，根据不同的地域语境，构建新的思路和语言，使其持续发酵。正是这样一种方式，使空间具有了全新的开放态度，并实现了相互间的联动关系与粘连度，进而产生城市之间的对话。

与上面两个相比，在美国的“Beyong Small”是一个更加具有在地意义的展览，我们在美国的作品征集人、艺术家林斐斐征集了百位美国艺术家作品，用“迷你”的形式掀起一个小高潮。

从南京发起“摆在桌面G O G O”，到北京的“SIZE”、美国的“Beyong Small”，“3厘米”的核心越来越明确，辐射面也越来越广泛。我们不断尝试去构建大思考与小尺寸共谋的趣味关系，以区别现今流行的作品大体量、景观化的现象。

这次与沈阳chi K11艺术空间合作的“3厘米博物馆”，从2018年年底开始筹备，由策展人田静和我们共同策划，从几万名报名者中挑选了千余件作品。这次展览不仅有职业艺术家参加，还吸引了百余位“素人”和儿童创作者。沈阳chi K11艺术空间900平方米的展厅，让“3厘米”项目有了更大的面积、更多的作品、更广泛的参与。K11团队的高效和配合，让“3厘米”的概念得以更全面地呈现。

这次“3厘米博物馆”展览，K11团队和我们做了精心的策展规划，将项目从南京时期的一张桌子延伸到900平方米的美术馆中，是从空间层面到概念层面的一次升华。首先，展览动线上重现了“3厘米”项目往期作品和艺术家的自我阐述，观众可以更充分地了解“3厘米”作为一个独特的艺术项目是如何发起、怎样演变的。其次，我们在展厅设置了“奇珍室”、“万物生”、“芥子园”三个不同的单元。

“奇珍室”里的作品全部由艺术家创作完成，这些艺术家来自中国、美国、意大利、澳大利亚、新西兰、法国——既有资深的艺术实力派，也有年轻的艺术新生力量；“芥子园”单元则专门呈现“素人”和儿童作品，这些作品有着不同于艺术家的奇思妙想；“万物生”作为特别单元，展示了特邀艺术家创作的大型作品，将“3厘米”这一物理尺寸的限定性延伸至概念范畴，从而实现精神维度和空间维度的无限。这三个单元彼此差异又互相呼应，集中“秀”出了不同头脑和心灵的丰富与精彩。作为“3厘米”的第四回展览，“3厘米博物馆”正激发着更多非艺术人士参与到艺术创作中。它不仅是艺术家的试验场，更是“素人”、孩子的游乐园。