新绘画的面向与趣味

本期《画刊》特稿，我们邀请了四川美术学院教授何桂彦担任策划人，探讨与“新绘画”相关的各类问题。特稿既是对2018年在四川美术学院之空间举办的同名展览议题的延伸讨论，也是对2010年以来中国当代绘画现场的一次观察和思考。

特稿由5篇文章组成：《关于“新绘画”的一些思考》（何桂彦）、《范式无常新，趣味有新旧：谈谈“新绘画”》（王志亮）、《“新绘画”的定义与行动悖论》（尹丹）、《“新”对今天的绘画意味着什么》（王鹏杰）和《图像化与反图像化，中国当代“新绘画”的话语纠葛》（魏一帆）。

本次特稿涉及到的“新绘画”作品，以“新绘画的面向与趣味”展览的参展艺术家为主。在技术表达方式、认知与审美趣味方面，这些艺術家的作品显现了很多新变化。这些变化体现了丰富的艺术共性和差异，是一批鲜活的艺术个案。但需要说明的是，在此探讨“新绘画”，既不是对参展艺术家做狭义的价值确认，也不是要给“新绘画”下一个定论。如何桂彦所言：“‘新’只是相对的……一旦‘新绘画’有了自己的范式，那么，自然也会走向陈旧。”在这个意义上，我们对“新”的探讨，更加看重的是它的开放性和反思价值。本期特稿中的5位作者对待“新绘画”的不同态度和立场，也反映了我们的诉求。