浅析声乐演唱中的呼吸问题

林以檬

摘要：呼吸是歌唱的动力和基础，也是歌唱的生命力源泉，在歌唱中具有重要的地位和作用。无论是高声区、中声区、低声区都需要气息的支撑。气息是声乐演唱的基础，良好的气息是良好歌唱的基础。因此，呼吸问题成为声乐教学的重要内容。本文将从呼吸的重要性、呼吸方式、呼吸训练三个方面进行分析。

关键词：声乐演唱;呼吸问题;呼吸训练

“善歌者必先调其气”，呼吸在歌唱呼吸中发挥着重要作用，在歌唱中，呼吸是演唱的基础，气息是歌声的动力，只有掌握基本发声技巧和呼吸训练方法，才能唱出优美动听的歌声。

一、声乐演唱中呼吸的重要性

“呼吸是发声的源泉”，也是一种自然本能，由多种器官组成了呼吸器官，其中包括口、鼻、气管、喉、肺、横膈膜、腹部、胸廓等人体器官。声乐演唱最注重呼吸，呼吸是基础，呼吸也是美好歌唱的全部，只要有好的呼吸，声乐演唱时就有好的支撑。日常生活中的呼吸方式有很多，大致分为歌唱的呼吸、安静的呼吸、劳动的呼吸三种。

在声乐演唱时，我们所需要的呼吸和说话时的呼吸有很大区别，这种称之为歌唱的呼吸，说话时的浅呼吸在声乐演唱时是无法进行的，歌唱时需要强大的气息做支撑，尤其是在长乐句的演唱时，需要很大的肺活量去保持乐句的长节奏，如果没有气息就很难去诠释作品;歌唱状态的呼吸需要强大的肺活量，乐曲中的抑扬顿挫、高低强弱等表现都需要呼吸做支撑，尤其是较长乐句的时候，有的节拍会长达八拍、十拍，延音大概需要十几秒、二十秒，甚至更长，这些完全靠气息做支撑才能更好地、更完整地表达乐曲。在不同背景的乐曲中，也有不同的音乐表达，如欢快的、悲伤的、平稳的、深沉的等，都需要不同的气息去控制、表现乐曲，可见，呼吸在声乐演唱中有着很重要的作用。

二、歌唱中常见的呼吸方式

1.胸式呼吸法

对于胸式呼吸法来说，在声乐过程中，可以确保呼吸的自然性，这种呼吸的重点就在于要借助胸腔，以此来对自己的呼吸进行调整，这种呼吸法所吸入的空氣并不多，极容易导致喉咙生硬，很难提高声音的有力性，不利于呼吸器官的应用，进行声乐表演，不利于统一音域和推动声区之间的关系。所以这种呼吸方法很难将声乐家的实力充分发挥出来。

2.腹式呼吸法

这种呼吸法主要借助拓展胸廓下方气体容量，为声乐家进行呼吸提供一定的便利性，但是这种方法很难向喉部供应充足的气体。由于胸腔很难有效调整呼吸，所以声乐发出的声音其灵活性和柔韧性严重缺失，声乐家很难有效调整自身声音的大小，进而与声学表演的需求出现了极大的差异性，所以没有在声乐表演中得到广泛的应用。

3.胸腹式呼吸法

胸腹式呼吸法，对于声乐家调整自己的呼吸具有极大的帮助，主要在于通过调整横膈膜，不断增加腰围，小腹收缩的方法，可以引导声乐家调整自己的呼吸，达到控制的目的。所以这种呼吸方法具有高度的有效性、合理性，在日常声乐学习和表演过程中具有广泛的应用价值。

三、声乐演唱中呼吸的训练方法

1.日常呼吸训练法

呼吸训练包括呼气与吸气两个动作，日常呼吸有急吸缓呼、急吸急呼、缓吸缓呼、缓吸急呼几种方式。缓吸缓呼是最基本的呼吸训练方式，是使用较多的呼吸训练方式，练习时应全身自然放松，形成“吹口哨”的口型，松开腹部、横膈膜，用口鼻将气息缓缓吸入肺部，然后唱出长音“啊”或“哈”，体会“闻花香”的感觉，用鼻子吸气，并慢慢体会呼吸时软肋、腹部的感觉，在呼气过程中，喉咙要保持吸气状态，胸部要自然而松弛，让声音随气息缓缓流出，避免忽强忽弱或声音摇摆。急吸缓呼法是声乐演唱中常用的呼吸方式，用口鼻迅速地急吸适量气息，当胸腔、腹部和横膈膜形成扩展状态时，立即稳住气息，然后连续而平稳地唱出长音“哈”或 “啊”，在急吸时应避免出声，呼气时要严格控制气息，使气息均匀而节省地呼出，使声音变得结实、浑厚、圆润。急吸急呼法的吸气时气息不饱满，呼气时短促而集中地将气流推出，这样能使人明显感到腹部、肋肌、横膈膜在肌肉控制中的作用。通过这些呼吸方法训练有助于学生掌握基本的呼吸技巧，从而为声乐演唱奠定坚实的基础。

2.喘气训练法

喘气练习法是在自然呼吸的基础上喘气，也就是半打哈欠状态下进行喘气练习，这有助于增加呼吸肌的弹性与灵活性，使呼吸肌群正确而自然地控制气息。具体方法为：保持正确的站立姿 态，吸气完之后保持住气息，然后像“干咳”那样呼出一半气体，然后再屏住呼吸，再次像干咳那样呼出另一半气体，使气体能快速通过鼻、口、咽、喉到达小腹，产生有规律的起伏跳动。在开始训练时，应采用慢速练习，两秒钟吸气或呼气一次，再慢慢加快速度，逐步实现一秒钟呼吸一次，最后要实现一分钟能喘上半分钟的目标。在训练过程中，可能会出现喘气过浅、喘气声音大、胸口紧、喉头紧等问题，或者会有气息不通、小腹很紧、喘气没节奏等现象，对于这些问题可以让学生通过“三次吸气法”进行矫正，即把气体吸入后让喉头、嘴巴、咽腔保持不动，将着力点放到小腹丹田、上牙、硬腭三个部位，让喉头、下巴、前胸要完全放松，这样能够往外边均匀地呵气，在这个过程中气息要缓缓流出。

3.呼吸支持点训练

声乐演唱中应保证气息均匀而有节制地呼出，这就需要进行呼吸支持点训练。声乐家梅德维捷夫说过，呼吸是声乐演唱的基础，用好有支点呼吸就能将声音统一到某个位置上;沈湘教授也 认为，练习声乐演唱必须学会控制呼吸，会用有支持力的呼吸来 唱歌。在呼吸支持点训练中，应当减少专业术语和声乐理论的讲解，用生动形象、通俗易懂的方式教学生呼吸训练的方法;让学生用“哈”音进行短音或跳音训练，体会腰部肌肉力量的变化，感受 腹肌、胸肌、横膈膜等对气息的控制。冥想也是调节身心、放松思 想的重要方式，在声乐训练中能让学生通过冥想体会胸肌、腹肌、横膈膜对气息的影响，或让学生联想歌唱的内容，以分散学生对身体的注意力，减少学生的情绪紧张。

4.演唱中进行呼吸训练

歌唱呼吸应在歌唱与发声过程中训练，初学者进行了一些呼吸器官训练之后，对肋肌、腹肌、膈肌的控制能力有所增强，这时可以通过声乐演唱进行呼吸训练。声乐演唱中，要鼓励学生把握 气息的力度，在低音区要保持呼吸均衡，换到高音区时应深呼吸，气息支持点往下沉，在唱高音时要将气息全部呼完，将上身力量落在腰部，喉咙里保持打哈欠的兴奋状态，使共鸣腔与气息呈反方向，这样唱得越高气息越下沉。在进行低音演唱时，学生会思想松懈，并导致气息垮掉，因此，应指导学生始终保持头腔高位置，控制气息的腹部支持点，让学生用叹气的感觉来体会低音。

四、小结

良好的呼吸必须经过长期的学习训练来获得，在进行呼吸训练时，要多思考、多分析，真正理解呼吸在声乐演唱时的重要作用。在声乐演唱时，要用科学的、正确的呼吸方式使气息流动，以达到声乐演唱时正确地控制气息、把握气息、使用气息，以满足歌唱的需要。好的呼吸更要不断反复练习、且持之以恒，才能在歌唱的道路上越走越远，

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（作者单位：宿州学院）