创新创业导向下工艺美术专业 《设计色彩》课程教学方法和内容的改革探索

喻竹 严颖

摘 要：当前为了培养出工艺品设计制作和艺术领域的一线优秀工作者，高校工业美术专业需要在专业设置上以及课程设计上，将《设计色彩》课程的教学方法和内容予以改革，探索出一条适应创新创业之路的教学模式，使得课程具有实际应用价值的《设计色彩》新课程。

关键词：工艺美术;创新创业;《设计色彩》;课程教学

本文围绕高效工艺美术，专业中的《设计色彩》课程，在教学方法和内容上提出调整的建议。以工艺美术专业培养目标和办学方针为指导，《设计色彩》课程教学内容、课程教学方法、内在生成逻辑等改革措施上进行相应的分析，为今后进行高校工艺美术专业的课程质量优化提供参考。

1 《设计色彩》课程教学现状

教育部设置工艺美术专业是为了培养工艺品创作人才，例如清华大学四川美术学院鲁迅美术学院等都是秉承工艺美术专业人才培养的目标，从培养目标特殊性和学科性质角度出发，在学生的审美鉴赏能力和艺术创造能力方面进行不断的教育探索。工艺美术专业在教育部特设上，从一开始就设立了50多所高校，其中教学内容包含了《设计色彩》。作为工艺美术专业学生的基础必修课，《设计色彩》，通过从深入浅出的教学任务，塑造学生对色彩的立体认知，调动起学生的自我想象力和审美经验，引导学生产生对色彩的联想。

学生通过课程的学习，在明度改变、色相改变、纯度改变等进行相应的色彩搭配，引起个体的情绪波动和审美愉悦。按照色彩的变化，工艺美术专业的《设计色彩》专业，在课程原理上，旨在打造学生对色彩关系的运用和按照色彩的变化进行辨析的能力。这是工艺美术专业《设计色彩》的地位和内涵所在。作为侧重培养具有实践能力的课程《设计色彩》，目前正在进行专业培育目标的大幅度调整，力争将创新创业教育与专业课程进行融合[1]。

2 《设计色彩》课程教学不足

近年来，随着高校教育教学改革进程的不断加快，《设计色彩》的课程体系中所占的重要位置也日渐凸显。

2.1 由于课程原本的教学内容相对滞后，因此很多授课教师曾经建议，随着扩招就读人数的增加，师资力量和教学资源已经明显不足，采用大班集中授课，教师感觉到教学任务繁重，而且难以保证教学进度，部分高校面向艺术类高考生开放跟专业，但是高等教育的大众化使得高考学生在进行进入高校的基础上才显露出沧桑，师资不齐的问题，部分高校的课程教材在专业设立之后，也没有得到调整和变更。所有的教材版本都过，就内容与行业应用需求相对滞后。

2.2 《设计色彩》教学需要考虑多数学生的接受能力和创造能力。随着艺术设设置，行业的信息化水平不断提高，需要将教学内容的创新性予以提升，还要考虑多数学生的接受能力和创造能力。因此《设计色彩》专业的学生在进行学习的时候，需要对行业的信息和市场的信息快速捕捉。因此《设计色彩》的课程教训，如果在与实际的需求相脱节，就无法在后续的教学过程中应对市场对相关人员的需求更新的情况，逐渐显示落后的状态，专业水准也难以提升，学生在就业后容易遭受挫折。

2.3 由于《设计色彩》的课程的基本教学形式以及方法相对单一，教师需要在理论学习上投入大量的时间，首先要让学生了解《设计色彩》的形成属性，表述体系等基本概念。学生在对色彩的直觉体验学习过程中，通过模仿和设计两个阶段，一定程度上能够自提高运用能力，然而教师在完成理论学习指导后，需要还要进带领学生进行色彩写生，这一部分的内容对于学生提升自主运用能力是非常重要的。大班授课制状态下，学生是无法得到老师的普遍关注的，一些学生可能对师生互动和课堂讨论兴趣度不高，因此主观能动性难以发挥。

2.4 另外采取课后布置作业的方式，将课堂讲解要点予以掌握，部分学生无法进行独立思考，甚至有的学生逃课和旷课敷衍教师，因此教学质量难以达到理想的水准。

3 高校工艺美术专业《设计色彩》课程教学改革措施

3.1 工艺美术专业《设计色彩》课程在实习比例上不断的被加大，学生的认知规律和个性需求以及教学活动被付诸实践设计，色彩课程中的师生关系也得到了有效的融合和提升。课堂教学鼓励学生建立对《设计色彩》的个性化理解，同时结合自身经验，挖掘各自的特质和潜力，已全面提升教学质量和教学效率[2]。

3.2 转变教学观念是高校工艺美术专业《设计色彩》课程教学中需要重視的首要问题，教师不仅要注重学生的美术基本功，同时一个安排设计型色彩写生环节等各类主题，在进行学生运用信息技术进行色彩设计的能力上，与时俱进地让学生的知识框架不断地结合外部环境的影响，让有条件的学生可以在外聘的教师指导下，对于其他国家艺术领域的相关知识进行学习，从而提高学生收集信息的能力，加大培养规模，创培养出具有创新精神和勇于创实践的创新创业人才。

这也符合我国关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见的相关精神。

3.3 《设计色彩》的课程，教师在教学方法上应进行多元化，例如参与式教学讨论式教学，启发式教学，激发学生良性互动，形成良好的师生关系。例如通过微课录制网课视频，让学生在课堂上观看，同时搜寻网络资源，为提供为学生提供更丰富的学习渠道，采取循序渐进的教学逻辑，利用课堂宝贵的时间转变教学思路，用课前预习的方法让学生提前掌握理论概念和原理，而在课堂上增加写生创作和作业点评，扩展课堂学习的知识面和信息量，满足多元化学生的需求。

3.4 教师在课堂学习中充当引导者和启发者，学生对色彩的认识从经历到感性到理性，完成学习的转变。教师让学生在轻松的心理状态下能够拥有扎实的理论基础，同时还可以设置一些社会调查、团队合作、业务学习等活动，实施小班化分组探究教学法，从而让学生最后能够对自身的问题引发思考，增加动手练习的机会。

4 结语

作为一门分析感知表现色彩的课程，工艺美术专业《设计色彩》课程的设置重点是培养学生对色彩的美学展现能力和审美鉴赏能力。在课堂教学改革过程中，应遵循理论和实践结合的原则，对工艺美术专业设计、色彩运用等采用小组讨论、专题讲座、示范观摩等方式，最终的目的是培养具有创新意识创业能力的优秀艺术人才。

参考文献：

[1] 姚爱美.高校工艺美术设计教学与民族工艺的融合发展探讨[J].现代职业教育，2019，（19）：146.

[2] 姜一壮.工艺美术教学提升学生创造性思维能力的研究[J].青春岁月，2019，（14）：223.