初中美术教学中对学生想象力和创造力的培养

史颖莹

一、初中美术教学现状

（一）对美术教育的不重视

受传统应试教育影响，美术教育既不属于学生的期末考试范围之内，对学生的成绩也没有太大的帮助，一直处于可有可无的学科地位。学校对于美术学科的不重视，一方面体现安排美术学科课程不合理;另一方面则体现在对美术教学投入上的不足。学校对美术教学不够重视，认识不到其在素质教育中所起到的积极作用，对于美术教学的投入力度不够，进而导致美术教学效率下降，无法推动素质教育教学的发展。

（二）教学模式传统化，教学形式单一化

在美术教学过程中，很多教师只是沿袭以往的单方面机械式的“说教式”教学方法，对待所有的学生都是采用“一刀切”的教学，教学模式传统化，教学形式单一化，忽视了学生的个性化发展，缺乏对学生的兴趣引导，忽视学生在学生过程中的情感体验，进而导致美术课堂教学低效。

（三）缺乏专业的师资队伍

美术教师的综合素养在一定程度上决定了教学高效与否，综合素养一方面体现在教师自身的美术专业素养，而另一方面也尤为重要，即在日常的班级教学中如何进行有效的班级组织与管理。在实际情况中，一些学校在进行美术教师选拔过程中并未投入太多的资金和精力，只是简单地聘请，没有进行相关综合素养的考核与选拔，而在选拔之后又缺乏相关的培养方案，导致美术教师的专业素养不高，同时专业师资队伍的人数不多，导致教学效率低下。

二、初中美术教学中培养学生想象力与创造力的原则

（一）尊重学生的个体差异

每个学生都是独立发展的个体，其在进入中学之前接受的教育以及自身所处的家庭环境不同，其自身的性格行为以及形成的学习基础、思维方式和接受新知识的能力也存在着一定的差异。同时，美术作为一门艺术类学科，存在着一定的学习门槛，并不是所有的学生都有学习美术的天赋与能力，因此教师在教学的过程中应该尊重学生之间的个体性格差异和个性发展趋势，正视学生之间的发展差异，根据学生的学习情况和学习能力进行教学内容的选择，并做到有针对性地展开教学，实事求是，因材施教，积极开发学生的学习天赋与学习能力，培养其想象力和创造力的形成，从而使每个学生都能不同程度地发展。

（二）注重对学生兴趣的培养

要想实现美术课堂的高效，要想最大化激发学生想象力和创造力，首要之处便在于对学生学习兴趣的激发。俗话说，兴趣是最好的老师，学习兴趣的激发可以让学生产生积极探究、化被动学习为主动学习的动力，培养学生想象力和创造力的基础便是在于对学生学习兴趣的有效激发。教师在教学过程中可以采用不同的教学方法激发学生的学习兴趣，例如将教学课堂与现代教育技术进行结合，创设一定的教学情境，激发学生的学习兴趣，或者是将教材内容与生活实际巧妙结合，同时还可以通过使用一些幽默风趣的教学方法营造轻松和谐的课堂教学氛围，激发学生的学习兴趣，从而促进学生学习美术。

（三）注重对学生进行问题引导

在美术教学的过程中，对于学生创造力的培养，应基于学生一定的美术基础之上，对美术理论知识的理解、消化和绘画技巧、方法的掌握是基础，而对所学进行质疑思考才是促进学生形成创造力的重点。在初中美术教学过程中，一方面可以通过问题教学的方式进行教学，引导学生进行思考;另一方面要注重對学生的引导，带领学生敢于质疑、勇于思考，让学生在质疑、探索的过程中不断培养自己的思维能力，进而形成创新意识。

（四）注重对学生探究意识的培养

要想真正培养学生在美术中的想象力与创造力，加强学生在课堂上的参与度就显得尤为必要。学生愿意主动参与课堂中的美术教学中，主动消化吸收知识，主动探究思考新知识，从而能够培养其形成自主探究意识，进而形成一定的创新思维。教师在美术教学课堂中要进行一定的思维引导，激发学生的好奇心，进而激发其求知欲，从而带领学生不断开发探索意识和研究能力，培养其想象力和创造力。而在这个过程中，教师可以通过小组学习探究、共同完成学习任务的方式让学生进行相关的美术学习，从而增强学生的课堂参与度，培养其自主探究能力，促进学生想象力和创造力的形成。

三、初中美术教学培养学生想象力和创造力的教学策略

（一）提高对美术学科的教学重视，加强师资队伍建设

要想实现高效的美术教学课堂以及对学生想象力、创造力的培养，最根本的改善策略就在于学校加强对美术学科的重视程和师资队伍的建设。相关学校应注重美术教育教学，正确认识美术教育的实践意义，转变传统的教育教学观念，正确设计美术教学的教学目标与课程设置，保证美术教学的授课时间，增加相关美术材料的投入力度，确保美术教学顺利展开，逐步调整校内的美术教学认识，营造良好的美术教学氛围，从而促进初中美术教学课堂的高效展开。而在师资队伍建设方面，学校一方面要在选拔的过程中加强对教师综合素养的考察，既要对其美术学科专业素养进行相关考察，同时还要对其在班级教育教学方面的组织管理知识进行一定的考核，从而确保教师自身的专业素养过硬;另一方面还要建立完善的相关教学质量水平评估制度，定期对教师进行教学质量考察，从而督促教师不断提升自我，增强自我专业素养，为实现良好的课堂教学氛围打下基础。

（二）注重对学生基本功和鉴赏力的培养

要想实现高效的美术教学课堂和对学生想象力、创造力的培养，最基本的改善策略则在于对学生基本功和鉴赏力的培养，基本功决定了其能否创作出优秀的作品，而鉴赏力则在一定程度决定其对艺术的敏锐度。在对学生进行基本功培养的过程中，应注重培养学生绘画功底和观察力，任何一幅画作的形成都离不开创作者的绘画基本功，在培养学生绘画基本功的过程中，教师应教学生从绘画的画笔使用与选择方法、相应的绘画技巧开始着手，不断扎实自己的绘画功底，从而为以后的创作打下良好基础。所谓的观察力就是对于生活之中细微之处的察觉，将其放大化或是形象化地表现在画纸中，教师应注重对学生观察力的培养，让学生学会观察，从生活观察中积累经验与素材。

在鉴赏力培养过程中，教师要明确鉴赏力对于学生美术发展路上的促进作用，在实际的教学工作中，可以根据学生的整体学习情况选择一些符合学生年龄段发展的画作，由于自身认知、性格心理方面的差异性，导致其在理解美术画作的过程中产生的见解不同，教师应该充分尊重每个学生的意见，并给予相应的鼓励与引导，从而促进其鉴赏力的不断发展，

（三）丰富教学方式，激发学生创作灵感

要想实现高效的美术教学课堂和对学生想象力、创造力的培养，最关键的改善策略则在于对教学方法的改进。传统的教学模式在一定程度上限制了学生的学习、发展，因此教师在教学过程中可以通过不断丰富教学方式展开教学内容，进而激发学生的学习兴趣，激发学生的创作灵感，从而实现想象力和创造力的培养。例如在教学过程中，教师可将教学内容与生活实际相结合，培养学生的想象力和创造力;在日常的美术绘画任务的布置过程中，以学生的生活内容为创作基础，让学生结合生活中的所见所感并运用一定的想象力进行相关创作，或是直接带领学生进行户外写生，让其自行感受并进行创作，从而促进学生创造力的形成;通过将教学内容与现代教育技术相结合展开教学。例如在鉴赏课中，教师可以通过多媒体展示出将一些名家画作，并展示一定的放大细节，从而使得学生能更加直观具体地观察到画作。除此之外，还可以通过举办多样化的绘画活动激发学生的创作热情，从而不断培养其想象力和创造力。例如，给予学生固定的主题，让学生进行绘画比赛，在主题设定过程中应该侧重于学生想象力与观察力的表达，从而不断促进学生想象力与创造力的形成。

四、结语

在初中美术教学中，培养学生想象力和创造力的过程中，相关学校与教师一定要立足于当前美术教学的基本现状。教师要有针对性地展开教学，因材施教，实现学生的个性化发展，从而促进学生想象力与创造力的形成与发展。