论基于DMS-30-25如何实现人物雕像加工

游金

[摘要]雕像塑造已经成为雕塑家探究情感表现特点的重要方法之一，通过有效的塑造能够展现出自然美，同时也可以实现情感的传递，从而保证作品的生动性，在丰富内容的基础上展现出雕像雕刻的价值与魅力。基于此针对雕像雕刻加工进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。

[关键词]人物;雕像雕刻加工;展示

雕塑创作已经成为创作者与观赏者之间进行情感交流的重要渠道。但是优秀的作品往往需要具备一定的生活欣赏眼光，这样才能更好地感受作品中的美。与其他艺术形式对比得出，雕塑创作有着一定的独特性，所以想要创作出高水平的雕塑作品，就需要做好创新与学习工作，以此来提高创作的效果。

一、雕像雕刻的重要性

创作有着一定的难度，尤其对于雕像雕刻创作，要从展现其创作特性上来进行，突出雕像的空间符号语言优势。雕像雕刻创作不仅创作周期相对较长，同时也需要诸多工序的参与，加之需要做好材质更换等工作，才能展现出雕像雕塑创作的本质特点，所以雕像创作也被称为是艺术中的重工业。作为雕塑家展现自身个性特点的空间语言方式，雕像雕塑创作有着极为重要的意义，其中包含了创作者与观赏者的情感。作为一种触觉上的艺术，不仅涉及材质、质感等，同时也涉及形体结构上的排列与组合，从而展现出不同的观念与情感变化。作为创作者个性化的展现，雕塑创作有着极为重要的地位。在十九世纪以前，雕塑与雕塑家往往是针对宗教来说的，尤其是在中国这一特性尤为突出。随着各国交往的不断加深，西方逐渐产生出了个性化的雕塑作品。如罗丹的作品就展现出了跨时代的意义，其注重自然与个性化发展，摆脱了传统的束缚，展现出现实生活中的特点。从观点上来说具有个性化的人物都是美的，所以在罗丹的作品中展现出一定的绘画性特点，通过雕塑形式展现出丰富的明暗关系，从而让人们受到精神鼓舞，不断进行深度思考。通过手上的塑造，能够将情绪展现在雕塑中，同时也产生出了肌理效果。从雕塑语言上来说，表现出了流动的美，同时也提升了节奏韵律感。通过对西方雕塑进行研究，不仅认识到了雕塑中的另类美感，同时也认识到了西方雕塑的发展历史。也正是在思想认识的不断更新下，逐渐认识到我国的雕塑创作在发展中存在的不足。如作品深度性与模仿性不足，对雕像雕塑的创作认识不深，作品中的感染力不足等。究其原因就是因为在思想认识上还够深沉，加之生活与人生经历不足，受到物欲思想的影响，在是非观上产生了错误。众所周知，感染力主要是作者情绪上的展现，同时也是对事物的精神表达，其不仅是作者观念与精神上的标志，也是一种时代的展现。在今天的发展中，雕塑创作并不是简单的模仿，而是需要借助敏锐的观察力来找出事物的根源，所以说雕塑家的创造力是超越一般职业想象与理解基础上的。通过从事物的本质来进行分析与表达，能够实现精神与情绪上的结合，同时也可以展现出极强的感性与理性认识。雕像创作本身就是发现、认识、再创作的过程，且在这一过程中也是需要材料参与的，通过从材料的气质与肌理等方面出发，以此来展现出雕塑家的思维，提升创作的效果。

二、雕像雕刻创作的内容

（一）情感传递

在進行雕像雕塑创作中，人物形象中的表情创作一直是重点所在，主要是因为人物形象与情绪上的变化需要借助面部肌肉以及五官上的变化来展现，所以说头像面部表情上的塑造直接关系到创作者情感传递的效果，同时也影响到作品与观众之间的沟通。通过准确的创作能够帮助观众掌握创作者的精神状态，同时也可以理解其中的情感所在。所以说面部表情已经成为雕塑作品中最为直接的展示，通过有效塑造不仅可以延伸观赏者的空间思想，同时也可以赋予作品永恒的生命力。表情雕塑作为创作者与观赏者之间交流的非语言交流手段，所以需要创作者做好面部表情的展现，提升雕像作品的内在情绪与情感。想要利用雕塑作品展现出人的精神风貌与营造雕塑氛围时，需要创作者把握好人物面部上的塑造，确保作品能够与观赏者之间产生共鸣。在人与人的交流中，也需要运用面部表情来传递情感信息，从而实现有效沟通的目标。所以说生动、自然的表情不仅是雕塑中的情感重点，同时也是展现生命力的基础。

（二）提升准确性与展现力

想要将面部表情展现出丰富与微妙的特点，就要做好变化上的调整工作，且面部表情是否能传递出有效的信息，这就需要创作者掌握好面部结构，通过对五官、脂肪与肌肉组织等进行研究，以此来提升作品的表现力。五官作为展现面部表情的重要组成，有着极为重要的作用，且通过五官能够展现出其中的情感。如眼睛一直被看作是心灵的窗口，同时也可以完整地展现出一个人的精神状态与内心变化，作为创作者与观赏者之间交流的重要媒介，通过成功地塑造眼睛，能够营造出浓郁的氛围，同时也可以掌握不同的情绪变化。在眼睛的参与下，能够展现出一个人的心理变化，如正视或斜视等都能够展现人的情绪变化。所以说人的面部表情能够展现出不同的情绪变化。通过对人的面部表情进行把握，也可以提高塑造的准确性。

（三）多重选择

在进行雕像塑造创作中，从做好面部表情塑造上入手，确保表达上的合理性，同时还要从不同的表现形式出发，创作出不同的可能性。人的面部表情是多种多样的，细微上的变化就可以展现出不同的情感。所以创作者需要采取多样化的方法来掌握人物的性格特点与精神状态，然后借助自身的想象力与创造力来塑造出生动的形象。虽然作品的最终形态是静止的，但是通过对个性特点等进行观察，能够更好地展现作品的瞬间动态。例如，在《击鼓说唱俑》作品中，不仅展现出了创作者对人物解剖知识的理解，也借助了写实的手法来展现人物的不同情感。通过对五官进行准确的塑造，不仅提升了面部表情的夸张度，也展现出了雕塑作品的情境状态。所以说通过对表情塑造进行准确把握，不仅提升了写实的技巧，也展现出了细腻的情感。不论是选择哪一种情感来塑造，都需要从艺术性与科学性上来进行，所以创作者在掌握好表情塑造技巧后，就需要从不同的选择上来展现雕塑的主题。可以说面部表情上的塑造在雕塑创作中有着极为重要的地位，通过不同的展现也可以传递出创作者的情感与思想变化，赋予作品更深的内涵。作为展现人物雕塑情感的重要体现，就需要做好表情上的展现，表达出人物的情感状态，在强化表情特殊性的同时创造出更大的表现空间。

三、进行雕像雕刻创作的重点

（一）内在精神

精神已经成为人的意识的一种展现，同时也是思维活动与心理状况的表现形式。精神作品哲学名词，主要是针对内在实质来说的，展现出了人的理性与实践思想。在人物雕像创作中，精神是极为重要的，可以说只有赋予作品精气神，才能对观赏者产生影响。所以要从全面发展上入手，做好深度掌握工作，在把握人物形象的基础上来展现人物的本质特点。创作还要从当时的时代背景与环境特点等方面来进行，确保观赏者能够感受到创作者的精神与思想。精神作为一个人的灵魂所在，如果没有灵魂的参与，那么势必会影响到人的发展。所以雕像雕塑作品如果没有精神，那么也就难以称之为是雕像作品。精神赋予了雕像作品鲜活的生命力，所以只有抓准内在情感，才能冲破传统的束缚，才能够更好地进行创作。例如，在《巴尔扎克像》中作者对巴尔扎克进行了深度的观察，是在关注其个性特点与情感变化的基础上进行创作的，虽然被大众认为是离经叛道，但是在不屈不挠的创作下，才赋予了作品极大的内涵，同时也传递出了巴尔扎克的内在精神。

（二）形式语言

内在精神作为形象的形式语言，就需要认识到这一内容的重要性。且雕像与内在精神之间的关系如同面貌语言一样，能够展现出一个人的灵魂所在。当这种灵魂被创造出来后，就可以激发出观众的共鸣。例如，在《波加尼小姐像》中，通过形式语言的展现，使作品展现出了不同道德色彩，同时也提升了作品的内涵，从而展现出了不同民族与阶层人的精神世界。所以说只有把握好作品中的灵魂，才能塑造出鲜活的风格特点。形式语言直接关系到作品的质量，同时也展现出了创作者的能力与才华。如在创作《巴尔扎克像》中，如果罗丹没有大胆地创作，那么也就难以发挥出巴尔扎克的精神内涵，也就难以被世人所歌颂。所以，创作就要从提升精神层次与思想认识上入手，不仅要刺激观赏者的视觉，同时也要做好变化工作，才能实现创作发展的目标，从而提升作品的精神层次。

综上所述，雕像雕塑创作有着整体性的特点，所以创作要从不同的方法与渠道上出发，确保各个环节的关联性，同时还要综合特点与时代内涵，在相互渗透与作用的基础上抓准内在精神，这样才能更好地创作，才能得到大众的认可。

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