如何发掘天然水晶的意境美 打造水晶佛造像艺术精品

苏明贤

一、因材施艺，发挥天然水晶的意境之美

天然水晶意境之“意”，是作者的主观思想情感和理想追求。意境之“境”，是创作要素或画面中蕴涵的境界。换言之，意境之“意”就是情或神，即情感、情意或神采、神气、神韵和神思;意境之“境”就是景或形，即景象、景状、景貌或形式、形状、形貌。形是神的外貌或形象;神是形的内核或灵魂。

要做到水晶佛造像的情景交融和神形兼备，必须坚持主观与客观统一的原则，遵循艺术创作规律，才能产生艺术感染力。这就要求创作者必须从晶石表面的形境出发，合情合理进入某种意境，并能集中反映佛教题材的某种气势、形态、神韵、灵感等。为此，创作者應注意探寻天然水晶所包含的“气”“势”“情”“韵”“灵”“神”等特征元素。气，是指水晶蕴涵的生气、生机、气势、气质等特色。通过创作者从石形或阃面中感觉到的某种流动的“东西”，或者感觉到笼罩在其上的某种符合佛学的精神特点、特色。如从天然水晶的直观面表现出的气质特征，景物画面表现出的生机盎然特征、气势特征等，是创作者采集灵感的前提。势，是指水晶中超凡的力量，所表现的起势、收势、蓄势、引势、声势、趋势等内涵。石以势为奇，有势则有力。势不仅是力量的显示，也是事物变化规律、发展方向的表述。创作者必须依势量体勾勒创作轮廓。情，是指蕴涵在水晶中的情趣、情调、情感等精神特色。创作者的情感是因特定景物或生活条件所引起的。因此，创作者要挖掘水晶原石中的情和意，不能脱离其本质审美要素，必须把水晶品格化、人格化，才能有效发挥拟人的艺术价值。否则，只能停留在艺术表象而无文化内涵，唯美而知美。韵，指天然水晶原石中具有的形、色、质、纹、呈像等所组成的节奏和旋律感。水晶的色调变化、纹理结构变化、形体变化等都可显示节奏和旋律感。创作者要因形纹利刀，不能阴阳颠倒。灵，是指从整体结构上笼罩着一缕游动的灵气，即精神意境特征。这是创作者灵感悟性的潜质。神，是在审美中以形传神，强调“神似”。水晶的生命力和活力在于反映其独特性格的神气。创作者只有充分领略水晶奇石的意境美，才能做到比例适当、层次分明、疏密有张、主题突出，才能创作出自然、优美、真实、生动的艺术品。

二、延续传统，创新当代造像艺术新体系

水晶区别于其他玉石最大的特性就是通透与灵动，有着出尘的气息和神秘的内涵，不仅有其他玉石的静态美，更有立体的动态美，水若冰晶，动静相宜。充分利用天然水晶丰富的自然内涵，所呈现的景色包罗了世间万象，让观赏者以不同的心境来体会那份独有的美。本人早期也从事翡翠、白玉等其他玉石的雕刻创作，1995年，一次偶然的机会让我接触到水晶，被其独特气质所打动，并将其特性运用于佛教艺术，从此开始研究水晶、佛教、艺术三者之融合。20年来一路研究摸索，创作了《佛法无边》《六道轮回》《极乐世界》《千手观音》《四大菩萨》等一系列作品。这些作品，依据天然水晶质地、块度、形态、色彩和其他玉石所不具备的包裹体、水胆等特点，以其晶莹剔透为特色，丰富多彩的造型、精巧别致的图案和精湛娴熟的雕刻技艺，采取会意传神、谐音借意、绘画篆刻组合、镶嵌点缀等近现代文化艺术手法，通过对不同材质间的横向联系比较，对水晶的认知感受也更加深刻。它既不似白玉的柔，也不似翡翠的刚，它是刚与柔的浑然天成。水晶绚丽多彩，但更有着独特的肌理效果，其可塑性非常强，表现力非常广泛。每一块水晶虽是天然而成，却个性迥异，其多彩的发丝、奇妙的包裹体、通透的晶体，甚至粗粝的原皮，都在向人们透示出它的唯一性。丰富的内在景致透过纯净的晶体，它所呈现的意境是神圣高远的，刚与柔、光与影、宁静与飘逸、绵丽与禅定都能在同一块水晶之中达到和谐统一。

三、将佛性与自性凝于心间，在水晶的澄激空灵中潜心体道

在当今水晶雕刻领域，首先，需要传承发展优秀技法，也需要彰显独特艺术风格，同时更应鼓励对水晶创作的新追求，这种追求是基于传统之下的，是有积淀的创新，是在原有的中国传统文化艺术上的创新，这包括造型、工艺等。其次是手法和形式上的创新。再次是对新题材的探索，是有思想内涵的变革，要对艺术掌控有着精准的力度，不满足于简单的艺术表现;要时时将其激荡于脑海中的思想，借助水晶的语言表现出来，追求造型上的现代感与美学理念上的圆融无碍，将创作者的意念与水晶完美结合，达到一个和谐的高度。作为水晶艺术，更应摸索和创造属于这个时代的作品，创意而有活力地诠释中国的传统文化与历史。

水晶所特有的空灵气质与内涵，启发了每位水晶创作者的理念与技法。本人在创作初期，对材质如何运用，题材如何表现，意韵如何传达，都没有可资的借鉴，而佛教的历史积淀博大精深，又需要一定的慧根来虔诚体悟。真如自性，非一相，非异相，非非一相，非非异相，如何把它意到神达地展现出来，就需要创作者切身的体悟和践行。