惠安石雕的创作与思考

陈跃群

[摘要]惠安石雕作为一种造型语言和样式，经历了漫长的演进过程。作为雕塑实体，强调它的立体语言（长、宽、厚的概念），以及空间占有及独特的表现力，曾经承载着两千多年的历史，延续人类文明的重任。

[关键词]创作;思考;惠安石雕

惠安石雕作为圉家级非物质文化遗产，当属经得起岁月的考验和时光磨砺的艺术形态。然而革新和变化却不明显，仍具有原始劳作痕迹。在几大造型艺术门类中，惠安石雕最大限度地保留了传统手工艺的原初状态。惠安石雕的制作，如果不是加入了机械的因素，它的制作方式与我们的先民有何区别？而铸铜雕塑的失蜡铸造方法也已经延续了千百年，这只是从技术层面谈起。如果从当代艺术发展的学术角度看，“八五”以后，中国当代艺术迅速苏醒，近几年来雕塑艺术后来居上，从材料到观念进行了大量的有益尝试，出现了可喜的局面，但石雕艺术的发展同其他门类艺术发展步履相比依然明显滞后。这两年由“泛”雕塑所引发的话题争论，正是雕塑艺术发展不可回避的问题。笔者认为所谓的“泛”就是创新和发展的渴望，是创新发展应持有的学术态度，也是与时俱进的必然，否则艺术的生命力何在？关键是要明确概念，“泛”与“滥”不能混淆，更不能结伴而行！而我们当下所面临的学术问题及艺术现象是要澄清“泛”与“滥”这二者的混淆。

一、增加创新意识

笔者认为有几个问题需要我们关注：首先，浮躁的状态、强烈的商业意识、决策者的主观权力、创作上的快餐意识都是制约惠安石雕艺术发展的不良因素，必然造成我们创作的雷同化、恶俗化、媚俗化。如1999年昆明世博会五十六民族的文化柱，云南是个多民族的省份，共有52个民族，在昆明世博会这个世界关注的窗口，展现各民族文化是一个很好的创意，不仅展现了云南各民族的历史文化，也体现了社会主义大家庭的融洽。同时也把惠安石雕的雕刻艺术再次展现在世人面前。昆明世博会过后，一些地方像雨后春笋似的建造文化广场，但它们不是以本地历史文化为主题来创作，而是雷同化引进昆明世博会的五十六民族的文化柱，由于移植规模太大，投入资金有限，带有强烈的商业意识，急于求成，使得制作者在雕刻问题上产生了快餐意识。那作品的文化艺术内涵就没有那么强烈，观赏者产生视觉缺陷。这样，既浪费了大量的钱财，还没有达到本地历史文化的宣传效果。某地的移植方法，创作的雷同化尤为明显，由于艺术理论界、艺术评论界、媒介、评判标准处于滞后和混乱状态，对这一现象又起到推波助澜的作用。不管雕塑家还是艺术家，在光怪陆离的当代文化现象面前，不能有自己的隐私，要理直气壮地评判，不能让青年学子的审美标准和价值判断体系出现茫然与缺失，要继承传统，勇于创新。惠安石雕艺术有近两千年的历史，不腐不烂，运用非常广泛，特别是一些永久性的艺术雕塑，惠安石雕艺术是最佳的选择。现在国内外一些园林工程、寺庙工程、户外雕塑艺术都有惠安石雕的影子，可以说石雕艺术已融入我们的生活，使我们的生活充满艺术的浪漫与品质，让公众认识到石雕艺术在生活中无所不在，让艺术家的双手和智慧将雕塑艺术融入更加广泛的社会生活空间，具有重要的社会意义。“生活就是艺术，艺术就是生活”这本身就是后现代艺术的重要观点，也是人文主义精神的集中体现。构建一个和谐自然的生态文化社会，这是艺术家应该承担的社会责任，同时也是将艺术实验成果转型于社会的重要出路。

二、探索创作新观念

拓展雕塑艺术的疆域，丰富我们的语言，挑战极限，也是艺术家面临的更艰巨、更崇高的使命，也是艺术家必然要承担的历史责任。探索雕塑观念、材料语言的更加广泛、更加深奥、更加未知的空间。如笔者公司在2007年厦门园博园承建的“孔子授课园”，形象地展现了孔子授课的艺术内涵，成为厦门市中小学历史文化教育基地，每年都有成千上万的学生到孔子园接受教育。孔子园的雕刻创作，从雕塑的立体感到空间感到负空间及在场感。从材料的功能性到材料的观念性探索，到将诸多文化资源作为材料媒介，成为创作元素。具象雕塑从形而上到观念因素的探索，使作品的感染力强化着思想深度和联想空间。抽象艺术力求在冷峻的理性思维之中注入人性的温情，使公众产生藝术思考和精神的感悟……

三、融入雕塑语言

雕塑语言有着广泛的可能与未知，等待着我们去探索其中的乐趣。笔者有幸参加了钱绍武先生的几次大型临摹放大雕刻，在师傅和雕塑家的指导下，我不断地将自己所学的理论知识联系实际，在每次创作中，都会体会到何为形神兼备的作品，学会了形与神的相互关系，学会了怎样利用不同表面肌理处理来体现造型立意之美。一件作品要具有感染力，必须形与神兼备，融入作品的雕塑语言。我感觉临摹与放大工作，从表面上看是一件匠人的事，但是真正能做好这件事很不容易。参加雕刻制作的人员必须要有高度的责任心、娴熟的雕刻技艺，同时也要有很好的审美领悟性。作品的整个放大雕刻过程，其实是一个再创作、再完善的过程。