浅谈天然水晶雕刻艺术品的文化打造

郑燕

[摘要]水晶雕刻是继石雕、玉雕之后，又一传统雕刻艺术，雕刻手法与石雕、玉雕较为相似。天然水晶由于材料的特殊性，小到人物的头发、衣褶，大到人物的神态、表情，都需要雕刻艺人细致入微的观察和精细化的雕琢，才能做到层次分明、整体和谐。水晶雕既有玉雕的温婉，又有石雕的精细。分析水晶雕的发展历程，并从佛文化、民俗文化等角度分析天然水晶雕刻艺术品的文化内涵。

[关键词]水晶;雕刻艺术;文化打造

好的水晶雕作品不仅能陶冶大众的性情，还具有传承传统文化的作用。一块平淡无奇的水晶材料，通过水晶雕艺人巧妙的构思、日复一日的雕刻，不仅能彰显水晶的质地美，更能赋予水晶人格，增添几分神韵。下面，笔者将结合实际工作，探讨如何对天然水晶雕刻艺术品进行文化打造。

一、天然水晶雕刻的发展历程

在商周时期甚至是遥远的石器时代，人们将水晶作为一种最原始的装饰原料，将其视若珍宝。收集或者佩带在自己的身上，以显示身份和地位。贵族们不遗余力地推广帝王文化，以水晶制作酒杯、茶壶等器皿，让水晶的实用价值、文化达到了空前的高度。水晶雕刻最早可以追溯到汉朝，汉武帝将水晶盘赏赐给大臣，可见当时的晶雕技艺已经较为成熟。三国时期，孙和手持水晶雕刻的如意，号令三军。到了唐宋时期，佛文化兴盛，这一时期水晶雕刻作品主要用于各大佛像雕刻，禅意十足。现今传承下来的许多佛像晶雕技艺大多师承这一时期。到了明清时期，水晶雕刻艺术品逐渐以朝珠、顶珠的形式出现在官员的服饰、官帽上。同时，由于水晶雕刻工艺的成熟，水晶雕刻不再是皇家专属。京城一带，水晶雕件作坊开始兴盛起来，吉祥类水晶、生肖类水晶层出不穷。

二、天然水晶雕刻艺术品的文化打造

（一）在晶雕作品中融入佛文化

天然水晶晶莹剔透、纯净无污染，与佛家提倡的空、透理念契合。佛家文化向来强调“净”“静”。需要晶雕艺人具备一定的禅心、禅德，在日常生活中多感悟、多思考，在雕刻时，心无杂念、清静无为，远离功名利禄的诱惑，达到一心向佛，心晶合一的状态。同时，佛家讲究自然，因势而为。因此，水晶雕刻艺人在雕刻时，要观察晶体的形态，注重点、线、面的结合。在保留水晶的天然之美的同时，以极简的线条、挺括的块面，将佛像人物的脸庞、神情、服饰刻画出来，并且要注意因色施艺。

（二）注重吉祥文化的渗透

从寻常百姓到皇亲贵族，自古以来，我国普通大众都注重将吉祥文化注入玉石之中，寓意深远。玉雕如此，晶雕亦然。浪漫的仙侠神话、经典的人物传记、各类花鸟虫兽都成了水晶雕刻的素材。这些雕刻题材都或多或少地反映了人们对美好、幸福生活的期盼。如龙与凤常被人们用来彰显尊贵的身份和地位，期盼每年风调雨顺、夫妻之间百年好合等。以祥云为雕刻纹饰，寓意福气绵延不绝。以红鲤鱼作为雕刻元素，寓意红红火火，年年有余。喜鹊与梅花也常作为雕刻纹饰，喜鹊有喜之意，梅通“眉”，二者合在一起有喜上眉梢的寓意。此外，蝙蝠、乌龟、松树也常常作为贺寿的雕刻题材，寓意福海无边、万寿无疆。这一系列民俗文化，都需要雕刻艺人在日常的工作中不断学习和积累。

（三）以水晶打造养生文化

水晶的形成经历了漫长的化学和物理反应，具有天然无污染的特性。李时珍曾经从药用的角度形容水晶：“莹洁晶光，如水之精英。”可见，将水晶雕件置于家中，置于人的脖子上和腰间，有医疗养生之用。如钛晶，有养脾胃、提高患者食欲和促进患者消化的功效，适用于长期胃寒、干呕者;茶晶，具有增强人体免疫能力的功能，将茶晶作为原材料的晶雕作品佩戴手上，能起到排浊去病的功效;海蓝宝，将其佩戴于人的颈脖处对人体的咽喉具有一定保护功效，特别适用于扁桃体发炎、咽喉不适的患者;紫水晶，有助于改善失眠、偏头痛患者的睡眠质量。在快节奏的现代商业社会，人们越来越关注健康养生。晶雕艺人不仅要懂得晶雕艺术，还要懂得各类水晶的养生功效，从养生的角度，推广和传承传统晶雕技艺不失为一种新的思路。

（四）再现水晶里的诗情画意

“登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿，与日月兮同光。”这句话中的“玉英”被很多人认为是屈原对水晶的称呼。古代诗词人对水晶喜爱可见一斑。司马相如以“水玉磊珂”形容水晶外表之华丽。唐代诗人韦应物曾以“含空无表里”来形容水晶的晶莹剔透，可见水晶在古代诗人心中崇高的地位。于水晶雕艺人而言，虽没有诗人的豪言壮语，但仍旧可以通过手中的刻刀，以流畅线条将水晶的内在美勾勒出来，使得观众在光影之间、虚实之间感受到水晶雕刻作品的诗情画意。

（五）勇于创新，深挖水晶文化内涵

1980年以后，随着局部喷砂工艺的出现，水晶雕刻艺人在原有圆雕、浮雕、线雕、透雕的基础上，引入了镶嵌技术，利用亚光、亮光等现代工艺对水晶作品进行抛光打磨，使得原本晶莹剔透的水晶变得炫目多彩。局部喷砂这一技法创新了水晶雕刻的技法。例如，笔者的作品《佛首》，通過光亮、磨砂等技法，将水晶中蕴藏的灵气和佛的神情、发饰进行了有机融合，简练的线条，富有层次感的外形构造，让整个佛像韵味十足，特别是艺人对佛像眼角与嘴角的处理，可谓细致入微，眼角和嘴角微张，尽显佛祖的亲和力。

（六）融入当代的精神和审美情趣

水晶雕刻作品之所以经久不衰，除了做工精细外，还与其中蕴含的时代精神有关。例如，作品《母爱》借助泛红的晶体结构，描绘了一个慈母手捧幼儿的场景。笔者借助晶体的外形，以流畅的线条勾勒“母亲”飘逸的发饰，尽显女性似水的柔情。同时，对“母亲”面部神情的雕刻也可谓是细致入微。坚毅的眼神、微张的嘴角，让人感受到“母亲”既欢喜又紧张的情绪。另外，依偎在母亲手中的婴儿俏皮地吮吸手指，可爱至极，让人不免心生怜爱。整件作品没有经过过多的人为修饰，圆润光亮，熠熠生辉，每一个细节无不体现出浓浓的母爱。

再如，作品《虾趣》，取材于透明的白水晶，描绘了几只虾爬行的场景。整个作品最大的难点在于虾触角、虾尾的刻画，需要精细化雕刻和细致入微的观察，几只虾栩栩如生，给人一种似动非动之感，审美情趣极高。

水晶雕刻艺术品传承的不仅仅是先辈的技艺，更要与时代的精神、价值观、审美相融合。作为水晶雕刻艺人，不仅要习得晶雕技法的精髓，还要通过自省、外部学习提升自身的文化修养和职业道德，在工作之余加强心理学、社会学、佛学等多个学科的学习。将养生文化、民俗文化、佛文化与水晶雕技艺相融合，从而使水晶雕作品更具文化内涵。

参考文献：

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