工笔画由繁化简的创新教学

邱慧玲

【关键词】  工笔画 传统 繁 慢 低效 创新 简 快 高效

【中图分类号】  G623.75             【文献标识码】  A   【文章编号】  1992-7711（2019）23-144-02

我们都知道中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。以工笔花鸟画为例，在宋代，工笔花鸟画的发展达到了高峰阶段，发展至今，无论是绘画形式还是创作主题，都得到了长足的发展;在绘画技巧和创作内容上，传统工笔花鸟画为现代工笔花鸟画的发展与进步提供了坚实的基础和底韵，社会文明的进步离不开艺术文化的发展和提高，所以，工笔花鸟画的发展也代表着当今时代和社会的文明程度。学校作为社会文明的发源地，更为工笔画的发展提供了良好的氛围和环境。

一、传统工笔画的教学特点

工笔画虽然表现出传神、写意、写实等画面效果，但是传统工笔画的教学特点一直以来都是比较繁琐，画面表现虽然写实，但是教学的绘画技巧按传统的绘画模式按部就班就显得非常繁琐，老师的教学模式繁琐了，那么学生的绘画时间和速度就慢了。因为传统中国画是一门“线”的艺术。从原始壁画到青铜雕塑，从两汉帛画到隋唐壁画，从简单拙扑的文字到精致写实的宋代花鸟，从书法、写意画到工笔画等，对于客观物象以线造型是其共同特征，线已不单纯是线，而是承载着从古至今人们对自然界主观的表达，是审美，是感受，线仅仅是载体，且最直观，最有魅力，最易于表达，所以中国绘画中的线以“骨法用笔”作为支撑，是对大自然物象“形”与“神”精简的提炼。无论画面中的线呈现怎样的视觉面貌，形终归自然，皆源于作者对自然的理解与感悟。因此，传统工笔花鸟画创作的题材多倾向于真实、生动且鲜明的物化形态，对于写实的形象表达较为具体化，这也造就了传统工笔花鸟画在创作中表达出传神的美感。中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。传统工笔花鸟画在笔墨、晕染处理中具有其他绘画种类所不具备的特点。面对自然界中的物象，创作者可以将其表现得淋漓尽致，表现出传神、写意、写实等画面效果，工笔花鸟画作品凝结着创作者的情感与感悟，达到人画合一的境界。因此，一般的美术老师都不轻易去改变教学模式。

二、现代工笔花鸟画的创新之处

发展至今，中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科，从技法表现手法来看，又有工笔、写意、重彩之别。此外，书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观等等。现代社会物质文明与精神文明都得到了前所未有的大发展，现代工笔花鸟画创作也呈现出一种繁荣、多元的态势。如今，文化交流十分频繁，中西方文化的碰撞也在工笔花鸟画中得以体现，现代工笔花鸟画在继承传统工笔花鸟画精髓的同时不断吸纳和接受西方文化艺术形态的思维方式，并结合了现代人对自然界的不同感受和态度。现代工笔花鸟画从某种角度来说是中西结合的产物，无论社会文明如何发展与进步，工笔花鸟画的精髓没有本质的变化。师法自然、形神兼备的本源不能任意改变。如今的绘画环境更加自由、开放，现代工笔花鸟画在某种意义上说是创作者内心情感的一种宣泄和释放。我觉得固有的创作体系已经悄然被社会文明的进步所改变，创作形式也要不断革新。通过辩证的思维方法辨别传统艺术中的糟粕与精华，在艺术修养、思想认知、审美观念等问题上做出思考，从而创造出思想新、意境新、技法新、观念新的当代工笔花鸟画。使得其神而兼其韵，所描绘的形象更为鲜活，节奏感更加突出，使画面充满了活力。

三、传统工笔画教学的弊端与现在工笔画由繁化简创新教学的优势

对于我们美术教师来说，教无定法，取其精华去其糟粕。对于一直沿用传统花鸟题材，一味地模古仿古，会在拓宽视野方面有所欠缺。在美术教学中，常以古代花鸟画作为教学范本，久而久之，难免使学生在花鸟画题材、构图、形式、技法上产生刻板印象，继而产生审美疲劳，而忘记时代审美在当代工笔花鸟画题材中应该占有的位置。现在，越来越多的题材种类、技法不断的被发现被创新，越来越多的物象也被运用到花鸟画创作中，画面的整个形态、布局、气息、取势、位置的经营等也随之发生改变。为了讲解简要，我结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。今天我们就以四年级上册岭南版的第11课《美丽的荷塘》上色这一环节进行概述。按传统的教学方法这一个课时就得要十几节课。平涂、统染、分染、提染、罩染、醒染、烘染、渍染、斡染、点染、接染……，这么多的染法叫学生单单记住都难了，更别提区分得清每一种染法。而我对上色这个环节只要一个课时就让学生融会贯通。我是这样板书的“上色：分染、平染、罩染”。简洁明了的内容对于小学生来讲简单易记。之后我告诉学生“分染”就是将一幅画的各个物体各个部分分开来萱染。边示范邊将统染、提染、烘染、渍染、斡染的技法融合在“分染”这一块上。之后再示范如何“平染”;最后把“点染、接染”的技法融合在“罩染”中示范给学生看。我告诉孩子们记罩染就是对画面全面的整理，用底色烘托出主题，使画面更完美和谐的一种染法。具体的染法我播放微课给孩子边看边听边体会。通过改革创新的教学方式，我只用了15分钟就把上色这个内容讲解分析完毕。再给25分钟让学生上色体验刚才所讲的内容。做到使学生一课一得。我和美术组的老师经常对在美术课堂的教学中尤其是工笔画“如何高效传授给学生，让学生快速、快乐有质有量有效的完成作品“探讨。于是我们确定方案：第一节、起稿：描线。（出示相应范例：实践练习作业1）;第二节、定稿：勾线、上墨。（出示相应范例：实践练习作业2）;第三节、上色：分染、平涂、罩染。（出示相应范例：实践练习作业3）;第四节、完稿：整理、落款。（出示相应范例：实践练习作业4）。就这样通过课堂教学模式不断的试验和创新，最终决定只要用四节课就可以解决一直以来用时多、效果慢、学生苦不堪言不爱上工笔画课这个难题。

任何时代，工笔花鸟画都是中国传统文化艺术的瑰宝，在继承与发扬中都应当保持工笔花鸟画的文化内涵和艺术底蕴。竟然如此，何不将工笔画由繁化简的创新教学研究到底。将方法传授给学生，让学生进行传承和发扬新颖的内容、表现形式技法、意境等，创作出有思想性、有内容、有技法、有艺术性的丰富多彩的新花鸟画，以适应时代发展的需求。

[ 参  考  文  献 ]

[1]王峰.浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色.艺术科技.2017（3）.

[2]陈志峰.古今工笔花鸟画创作比较谈[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版）.2011（06）.

[3]线描与工笔画教学[J].吴婵华.淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版）.2006（03）.

[4]王亚楠.当代工笔花鸟画色彩的发展[J].美术大观.2011（04）.

[5]李芳.当代工笔花鸟画色彩的发展研究[D].西北大学.2012.