浅谈传统戏曲与当代舞台的融合

刘伊娜

摘 要：中国戏曲作为中华民族的传统文化有其独具特色的表现形式，是经过长期发展演变而来的文化发展的产物，在这过程中，戏曲舞台美术其实体现着中国人对传统文化和艺术表现形式的审美标准。十八世纪的工业革命之后机械与科技的进步推动了舞台美术设计的发展与创新，同时也促使我们重新审视当代戏曲舞台设计。

关键词：戏曲 舞台美术设计 戏曲舞台发展

舞台作为一种空间形式专门服务于演员表演，它存在的目的在于创造出理想的观赏效果来让观众的注意力集中于演员的表演。舞台空间经历了一系列的发展过程。汉代之前已经出现表演这种娱乐形式，但舞台只是利用自然地形作为演出的空间场所。直到汉代出现了戏曲舞台的概念，人们被提供专门的赏剧场所比如说广场和临时性看棚。宋元时期的经济、科技发达，文化极为繁荣，演出平台俗称瓦舍，吴自牧在《梦梁录》卷十九中说：“瓦舍者，谓其‘来时瓦合，去时瓦解之义，易聚易散也。”。随着中国真正意义上的戏剧——杂剧与南戏风行，戏曲开始受到人们的重视，戏曲的舞台设计逐渐成为戏曲表演的重要准备工作。因为“舞台”始终是一种物质的表现形式，舞台设计便受制于具体的客观条件；因为“舞台”始终以演员为中心，因而舞台设计也受制于戏曲表演的艺术语言与艺术思想。

一、当代舞台美术设计特点

当代的舞台美术设计越来越重视科技，设计者在设计过程中对科技的依赖越来越频繁，老一辈单纯的手绘工艺被LED显示屏取代，古老的手工制作道具被高效率的机械化生产替代。如今人类在物质与精神生活上的需要是设计生产的动力，而设计的动力需要现代科技的支撑。当代舞台美术设计在随着现代科技的发展而发展。

拿新疆的演剧《千回西域》来说，《千回西域》重视舞美、灯光的设计，区别于传统的舞台，增加两个耳台来表现一个舞台上的多个时空场景，现代高科技虚拟现实艺术营造身临其境的意境。在艺术创作的技巧中，虚和实占据着至关重要的位置，是不可忽视的美学原则，在舞台美术设计中对其进行充分应用，可以使其作用得到充分发挥，对虚和实的特殊性进行有效突出，并且对其演出的主题进行体现，具体到演出中大漠驼铃的场景，虚实结合营造出西域荒漠的苍凉。《千回西域》讲述仙境般的新疆美如诗画，精美的服饰设计是亮点——民族服饰多种多样鲜艳夺目，浓郁华丽。剧中出现和田玉拟人化，在服装上延续着新疆的异域风情，同时具有现代感，新材料和灯带的加持让服饰科技感十足。

文艺作品的创作讲求创新，艺术生命和活力的体现来源于创新。当代的舞美设计需要从服装、道具、灯光、布景等方面实现创新，要求舞美人能够保持先进的理念，同时具备创新思维，利用创新的设计方式和设计手段，营造更加生动逼真的舞美艺术效果。声、光、电、烟火、水幕、冰场等装置作为新的表现形式，甚至作为如今表达艺术的重要媒介和手段，要求舞美人在设计作品时重视传统与现代的融合。

二、传统戏曲的独特性

传统戏曲创作题材具有独特性。著名剧作家罗怀臻先生曾指出：“戏曲因其程式化与写意性的特点，一般比较适合表现古代生活、适合演出古装戏，包括适合创演表现古代生活的新编历史剧……”也就是说中国戏曲艺术彰显着古老的东方审美，其本身具有独特的表现方式。这也合理的解释了为什么戏曲创作的经典剧目基本都是传统题材，为什么传统的题材更容易被搬上舞台。这一现象给戏曲舞台的创作出了难题——如何将传统的戏曲与当代舞台相融合。

传统戏曲人物造型具有独特性。演员在表演过程中不光通过形体动作来塑造形象，其服装穿戴也是觀众判断人物性别、年纪、身份等内容的重要渠道。戏曲人物的造型不仅仅是演员的穿着打扮，其造型直接影响到观众观剧的感受以及戏剧的情节内容和舞台美术的完整与否。传统戏曲服装的色彩、纹样、刺绣、面料、款式这五个构成方面所包含的内容完全不同于现代的服装造型元素。戏曲服装的纹样包括古代美术纹样、历史服饰纹样、民间吉祥纹样、宗教纹样、文字纹样、象形纹样等六大类，作为具有指代作用的象征符号，要求舞美方面在进行设计时必须考虑到戏曲的传统造型元素，也就是说戏曲舞台有一部分必须遵循的规矩，随意的改变或逾矩便不是现代转化而是戏曲艺术性的退化。针对传统戏曲人物造型的独特性，在设计现代服装时即使追求个性和变化，依旧要坚持传统戏曲服装造型的美学原则和艺术手法来制作服装，实现古典美与现代美的巧妙结合。[1]

传统戏曲舞蹈程式具有独特性。唱、做、念、打作为中国传统戏曲表演的艺术手段有一整套程式化的动作体系，受生活中动作逻辑规律的支配。为了在有限的舞台空间中反映繁复多彩的生活内容，传统戏曲拥有它独特的舞台表现方法，比如表演过程中要表现开门，舞台上并没有真实的门，演员也并没有实实在在的站在门前，但是双手配合做出开门的动作观众们便可领会。成就一个戏曲演员不容易，在中国戏曲的表演中往往并没有真实的道具存在，整套动作要靠演员反复大量的学习和研究完成，并且由于传统戏曲舞蹈程式的独特性，很少需要舞台道具来进行配合动作完成，可以说虚拟的舞台正是传统戏曲的精华所在。[2]

三、当代戏曲舞台设计的发展方向

中国传统戏曲的独特性给当代舞美设计抛出难题——如何使现代舞美的概念与传统戏曲舞台融合。中国近些年一直大力推广戏曲，这离不开现代的审美和意识，甚至要依赖中国戏剧现代化的整体迈进，传统戏曲的表演不能仅仅局限在守住历史传承的动作套路，想要推广想要迎合现代的审美与要求就必须从现代生活中寻找创作源泉与灵感。

中国传统戏曲所特有的虚拟性与写意性，有一种说法是戏曲出现初期的舞台过于简陋，物质条件太差与舞美技术不发达的局限是导致这种现象出现的原因，另一种说法则是中国戏曲本身就体现着古老的东方审美，追求写意的中华传统美学思想积淀的产物。但无论哪一种说法都不是阻止戏曲创新发展的借口，更何况在艺术形式发展多元化的今天，中国的舞台上不能缺少戏曲这种传统的技艺。戏曲这门艺术出现的时间太过久远，其舞蹈程式产生久远，虽然一直在发展但不可避免的局限了现代社会生活在戏曲中的表现，因而给当代戏曲舞台的设计形成了巨大的阻力。《造型原本》中表示，一切造型都来自于世界给予人的感受和启示，而人的视觉感受的立场决定了造型的结果。所以，今天的创作要尽可能符合现代人的审美。戏曲舞蹈的调整、戏曲人物造型的调整、戏曲创作题材的调整必然会要求戏曲舞台在设计时提高标准，适应现代的戏曲。

四、结语

中国传统的戏曲已经形成了高度成熟的经典样式，如何使其更符合现代观众的审美，如何推广戏曲使更多人走进剧院去欣赏，如何让充斥着科技元素的舞台美术设计为传统戏曲的呈现服务，这些都成为普及国粹艺术过程中必须解决的问题。随着现代科技发展、生活方式和价值取向发生巨大改变，文化、娱乐市场等各方面充斥着现代传媒，戏曲艺术确实已经从大众变成了小众。本文始终强调的是戏曲表演的创新才能使戏曲舞台得以创新，才能使传统的戏曲表演走进现代社会娱乐生活，也就是说，传统戏曲与当代舞台实现真正的融合才能使国粹继续散发光彩。

参考文献

[1] 《戏曲服装设计》，谭元杰著，文化艺术出版社，2000年这些都借鉴了传统戏曲的造型元素，然而独具匠9月。

[2] 冯建民.试论戏曲动作程式结构[J].戏曲艺术，1983。