中学生如何欣赏西洋交响乐理论研究

曾愉淋

摘要：素质教育在各个阶段的教学形成了巨大的影响力，教育领域对于艺术教育的重视程度也远超以往，这就为音乐教学的进一步发展提供一个契机。而西洋交响乐作为众多音乐当中的独具特色一种音乐，对于学生丰富音乐常规知识，拓展音乐视野有着十分重要的作用。而学习西洋交响乐的途径随着技术的发展日益丰富，这让西洋交响乐在国内的普及提供了可能。本文以中学生如何欣赏西洋交响乐理论研究为中心，从了解起源发展，拓展学生的音乐认知;普及知识结构，明确课程的知识内容;引入流行音乐，对比学习西洋交响乐;发掘作品魅力，激发学生的学习兴趣;丰富教学方式，提高音乐教学有效性五个方面展开论述。

关键词：中学生;西洋交响乐;教学理论

由于一般的中学生对于音乐接触的不是特别多，对于音乐的认知不是足够全面和深入，对于西洋交响乐的认识并不是特别全面，西洋交响乐并非是什么特别难的音乐模块儿，与中国传统音乐相类似，也遵循相应的音乐定理和演奏规律。作为一名初中音乐教师，须通过帮助学生正确认识西洋交响乐来消除学生对于西洋交响乐的错误认识。而认识西洋交响乐，需要从其起源发展、乐器名称、音色特点和所属分类等方面全面深入学习了解。

一、了解西洋交响乐的起源发展，拓展学生的音乐认知

对于西洋交响乐，不得不提演奏西洋交响乐的西洋管弦乐队。管弦乐队起源于17世纪，在这之前，乐器存在于生活当中，通常在野外狩猎，两军交战，祀祭场合，群体娱乐的时候运用到管弦乐器进行“演奏”。当时的管弦乐队是一个十分原始，由维奥尔琴、双簧管，长号等六种乐器组成进行协同演奏，演奏相对比较开放。18世纪，小提琴取代了维奥尔琴，羽管键琴配置了数字低音技术，这样便形成了管弦乐队的雏型。在18世纪至19世纪，小、中型编制的管弦乐队得到完善。初中音乐教师需要查找相关的文字资料、图片资料和视频资料来填充学生对于管弦乐器的认识空白。例如海顿和贝多芬对于管弦乐队做了一些调整，他们创造了双管编制的管弦乐队。19世纪末到20世纪初，管弦乐队又经历了一次扩增。后来的作曲家又启用了小型管弦乐队。由此可见，管弦乐队的发展遵从了由小增大的发展路径。

二、普及西洋交响乐的知识结构，明确课程的知识内容

对于西洋交响乐的知识结构进行了解，就必须把参演的西洋管弦乐队的乐器名称，音色特点和所属分类进行一个十分详细、系统、形象具体的认知。但是由于不同地区学校的教学资源、教学设备以及储备资料的不同，想要全部通过实物进行直观认知有些不太现实。这就需要教师充分发挥自己的聪明才智，通过不同的方式来达到最好的教学目的。只有当学生对于自己学习的音乐知识有了一个充分的认知，学习起来会颇为顺利，比起纸上谈兵会有更大的学习意向。

首先对于西洋管弦乐乐器的名称而言，可以通过查阅图书馆的相关文獻，通过书籍图文资料实现进行西洋管弦乐器的认识，对于条件相对比较理想的学校，可以购置教学用的乐器，然后匹配相应的文字资料;也可以组织学生参观音乐历史博物馆进行音乐知识教学，此外可以通过多媒体教学设备来放映管弦乐器的视频、图片和文字资料;这些方式都可以有效解决学生对于乐器的认知问题。其次，是学生对于管弦乐器音色特点的识别，鉴于可行性而言，建议学校可以通过网络手段提前下载各种管弦乐曲，然后在音乐课堂之上进行播放，让学生通过亲身体验来感受乐器的音色特点，然后根据课本上、图书资料等方式进行了解认识和记忆。而乐器分类，可以通过教材提供的图文资料、互联网资源等方式进行教学。对于西洋管弦乐器知识的认知，需要教师在定期重复记忆以便巩固学生的知识扎实程度。

三、引入流行音乐，对比学习西洋交响乐

对于学习西洋交响乐，以当下最时髦的流行音乐作与之进行对比学习，十分有利于学生更好地把握西洋交响乐。作为初中音乐教师，应该在课程设计之初，充分考虑学生的心理特点，选择合适的音乐素材与将要讲解的内容结合起来进行有效讲解。相比于其他类型的音乐而言，流行音乐的传播范围更广，基本可以覆盖绝大部分的学生，对于学生而言理解起来更容易一些。适当地降低课程陌生度对于教学而言，是一种兼顾大局的做法，同时可以有效提高学生的学习效率。

例如，对于流行音乐《不想长大》而言，曲风具有综合性，《不想长大》这首流行歌曲借古典之风、引摇滚之律，走流行之路最终成为了前所未有的全新曲风，在歌曲史上创造了一个新纪元。浪漫的前奏、轻快的曲调、加上当时十分时髦的饶舌，一举成为当时最热、最潮、最具有号召力的音乐符号。其中，莫扎特的《第四十交响曲》最出名的主题作为副歌旋律，结合大量管弦乐编曲，表现出了人们在童话世界被摧毁后，依旧保持憧憬与希望的心情。而《第四十交响曲》是莫扎特在1788年完成的曲子，《第四十交响曲》这首曲子充满感伤，且充斥着阴晦色彩，真实反映了当时部分艺术家悲惨遭遇。在一定程度上也映射了封建社会即将衰亡的一个事实。整部曲子当中，哀怨凄论掺杂着真挚的柔情，最后还有一丝充满激愤的抗争交织交织其中，反映出当时市民阶层的知识分子对腐朽社会的种种伤感和不满。《第四十交响曲》的成功创作，在很大程度上代表了西洋交响曲的至高水准，同时也成为《不想长大》创作源泉。

四、发掘西洋交响乐的作品魅力，激发学生的学习兴趣

西洋交响乐作为音乐不可缺少的一部分内容，在很大程度上代表了音乐交响乐的精髓，但是对于音乐学科的教学而言，想要学生积极投入到西洋交响乐的学习当中，需要学生对于这部分的知识产生兴趣，而能激起学生学习兴趣的便是音乐鉴赏。而对于交响乐的鉴赏，可以采用中西方的作品进行对比鉴赏，然后再通过向学生传授乐曲的背景故事，让学生感受到交响乐的魅力，一步步主动了解学习。例如西方作品《欢乐颂》与《彼得与狼》，《彼得与狼》作为一部交响童话，乐器成为塑造人物与动物性格的神器、甚至可以通过听觉来传达神情和动作，曲风清颖脱俗，旋律通俗易懂。每一个角色在其指挥下个个形象鲜明，特点突出。同时将艺术魅力表现得淋漓尽致。而中国作品《梁祝》与《北京喜讯到边寨》。《梁祝》小提琴协奏曲由陈钢与何占豪在1958年冬天所创。1959年 5月首演于上海，当时是俞丽拿担任小提琴独奏。《梁祝》集交响乐与国内戏曲音乐表现手法于一身，依托原剧情进行精心构思，采用了曲式结构，成了中国有史以最著名的交响曲。

五、丰富西洋交响乐的教学方式，提高音乐教学有效性

对于西洋交响乐的教学方式而言，传统的照本宣科已经不再具备时代特点，应该在传统的教学基础之上，结合当下的技术手段，采用多媒体教学、人工智能AI设备以及AR技术来完美呈现，让学生能够通过十分真实的音乐体验来参与到西洋交响曲知识的体验式学习当中，以此来保证学生对于西洋音乐的的持续性学习。除此之外，定期举行校内音乐竞赛，来刺激学生对于音乐的参与度。

综上所述，针对中学生如何欣赏西洋交响乐而言，需要教师走在前面，为学生学习西洋交响乐提供正确的引导和积极的配合，让学生充分认识西洋交响乐的发展历史，代表性作品以及学习途径，通过欣赏名家作品来提高和保持学生的学习热情。经过长期的坚持，对于学生欣赏西洋交响乐曲有着十分重要的意义。

参考文献：

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