肢体语言在钢琴演奏中的表现功能及其运用原则

范巧洁

摘 要：随着时代的发展，越来越多的观众更倾向于选择欣赏现场音乐会或者演奏视频而不是单纯表现声音的录音艺术，其主要原因是观众在现场演奏或视频中可以获得听觉和视觉的双重享受，其中演奏者肢体语言信息的传达以及随之带来的综合艺术感染力是录音艺术所不具备的。在钢琴演奏中，肢体语言既是演奏技术的必要组成部分，同时又是演奏表现力的重要来源，特别是在声音不能完整传达音乐内涵的情况下，通过肢体语言传递出的信息可以作为对声音信息的补充引导观众更为准确地感受和理解音乐。

关键词：肢体语言 音乐表现力 运用原则

众所周知，音乐是声音的艺术，声音是音乐艺术的第一表现力。然而随着时代的发展，越来越多的观众更倾向于选择欣赏现场音乐会或者演奏视频而不是单纯表现声音的录音艺术，其主要原因是观众在现场演奏或视频中可以获得听觉和视觉的双重享受，其中演奏者肢体语言信息的传达以及随之带来的综合艺术感染力是录音艺术所不具备的。因此，为适应现代舞台表演艺术的发展，我们在钢琴演奏与教学中理应把肢体语言的表达提升到一个更重要的位置上来。

一、肢体语言在增强演奏表现力方面的功能

在钢琴演奏中，肢体语言既是演奏技术的必要组成部分，同时又是演奏表现力的重要来源，特别是在声音不能完整传达音乐内涵的情况下，通过肢体语言传递出的信息可以作为对声音信息的补充引导观众更为准确地感受和理解音乐。古人云：“言之不足故嗟叹之，嗟叹不足咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”就是对肢体语言的表达功能最贴切的表述。肢体语言在演奏中的功能体现得十分广泛，以下笔者择其要进行阐述。

1.对于音与音之间的联系以及音乐进行方向性的表现。钢琴作为乐器之王，有许多其它乐器不具备的优势，比如音域宽广、音响效果宏大、适合表现多声部音乐织体等等，然而钢琴也有自身性能上的不足，最突出的一点就是钢琴的机械发声原理是属于打击性发声，这一特性决定了钢琴上实际没有物理上的连奏，演奏者通常会通过音色的统一和音量的变化来使钢琴产生连奏的感觉，但即使如此，有时也会面临特殊的难题。例如贝多芬奏鸣曲op.81a“告别”的第一乐章结尾第252小节处，乐谱上在一个八度的二分音符长音c上面标记了cresc（渐强）的术语，并且持续到下一小节的降b音，钢琴的发声原理决定了声音一旦发出就势必衰减，更何况是一个二分音符的长音，会衰减得更为明显，因此从声音效果上来讲 ，是无法做出作曲家想要传达的渐强，以及这个渐强所带来的色彩和语调变化。此时对于演奏者来说，可行的表达方式是在内心想象c音发声后继续渐强到降b音，同时让上手臂带动手腕朝左前方降b音的方向推送，这一动作所带来的方向感能够引导观众产生一种通感的联想，仿佛能够听到已经模糊远去的声音又清晰地回到现实中来。

2.对于休止符内容的表现。休止符的音乐内涵在演奏中是特别容易被忽视的，但实际上处于句法不同位置的休止符都有其特定的作用，演奏中需做到声断意不断，此时无声胜有声。海顿第62首降E大调奏鸣曲第三乐章第184小节，音乐的进行在降A旋律音上戛然而止，紧接着第185小节上出现一拍半的休止，并且在一拍的休止符上方还标有自由延长记号。幽默感十足的海顿在这里用休止符制造出极富戏剧性的瞬间，为了表现出意外停顿所带来的未知感，演奏者在休止的时值里肢体动作要保持静止，切不可晃动身体或者为弹奏之后的音符做准备，否则会破坏掉神秘的气氛。这是一个典型的例子，当音响效果为空白时，肢体语言的表达对传达音乐信息起到了至关重要的作用。

3.对于音乐呼吸感的表现。因为乐器属性的缘故，钢琴的演奏不像声乐或者管乐那样需要气息来支撑，于是不少钢琴演奏者便不注意音乐进行中的呼吸感。呼吸感与音乐语言中的句读感和情绪变化紧密相关，是组织好音乐，使音乐更张弛有度和更具结构感和条理性的关键。呼吸感于内源于内心对音乐的理解与感受，于外则体现在肢体语言的表达，其中尤为突出的是手腕动作，所以人们说手腕是钢琴演奏者的呼吸器官。从初学者用简单的提腕动作表示出分句到巴洛克时期作品中极为复杂的包含多层次分句的断连法（运音法），无不需要不同大小程度，不同运动速度的手腕动作来准确体现。

4.对于舞蹈性音乐内容的表现。钢琴音乐所包含的丰富艺术内涵，绝不仅限于乐器本身，要成为优秀的钢琴演奏者，你必须同时兼具作曲、指挥、演唱、舞蹈、美术、建筑、文学等等相关艺术领域的素养，其中舞蹈性音乐内容的表现需要演奏者的体验感最强。舞蹈是用肢体语言作为基础载體的艺术，因此在钢琴上诠释舞蹈性音乐内容时，一定离不开对于舞蹈动作的肢体表现。对于所表现的特定舞蹈类型，无论是源于宫廷的小步舞曲、华尔兹、还是源于民间的马祖卡、弗莱明戈，无论古老还是现代，演奏者都需要对其舞步的特征有所体验和掌握并在演奏中对其突出特征进行模仿。例如巴赫著名的法国组曲、英国组曲和帕蒂塔组曲，每一组几乎都是由以阿拉曼德、库朗特、萨拉班德和吉格这四种舞曲作为框架，再插入其它类型舞曲进行丰富的组合形式，很难想象如果完全没有学习接触过这些舞蹈类型的演奏者可以惟妙惟肖地对舞蹈音乐进行展现。

5.对于音乐情绪的关键点，特别是高潮处的表现。音乐作品的展开有其自身的形式和规律，绝大多数作品的开始、结尾以及高潮处都是该作品音乐表现的关键之处，特别是一些气势磅礴的曲目，音乐发展的高潮处和结尾处往往对曲目整体呈现起到画龙点睛的作用。在这类关键点处，只有宏伟的音响效果似乎还不足以满足观众的审美和情感需求，演奏者往往需要借助更为夸张一些的肢体动作来展现内心澎湃的情绪以及调动观众的热情。这种表演方式有些类似于京剧表演中演员的亮相博彩动作会引起观众席上的叫好喝彩一般。李斯特西班牙狂想曲第一部分弗利亚舞曲结尾处的几串华丽的快速上行音阶，演奏家们通常喜欢在音阶结尾的高点音上做出漂亮的向上挥臂的动作，形象的表现出西班牙人骄傲无比的骑士精神。希拉斯特拉的阿根廷舞曲op.2中第3首《高卓牧羊人之舞》的结束段落，音乐达到令人沸腾的高潮，伴随着最后一个强音符的奏出，有些演奏者甚至会选择直接站立起身的动作来帅气地结束表演，确实是与音乐渲染的气氛十分吻合的。

二、在钢琴演奏中运用肢体语言的原则

虽然肢体语言在演奏中的运用十分广泛，却并非代表我们在演奏中可以不假思索随心所欲地发挥，实际上肢体语言的运用与演奏的其它要素比如触键和声音要素一样，需要遵循一些基本的使用原则，须知建立在规则感之上的自由和发挥才是真正具有说服力的，正所谓“从心而欲不逾矩”。

1.使用肢體语言应该与音乐内容保持一致。肢体语言的使用应该是与音乐表现的内容高度一致的，因此表现的外在形式完全是基于对作品音乐内涵正确的理解。例如夸张的肢体晃动会破坏宁静肃穆的音乐氛围，而热烈的节日气氛则需要幅度较大的肢体语言来帮助渲染。

2.使用肢体语言应该与音乐风格保持一致。钢琴音乐诞生至今已逾三百年历史，其间经历了巴洛克、古典、浪漫、近现代、现代和当代音乐等多个风格时期和多个流派，随着乐器本身构造、发声原理和体积等方面的改进，钢琴作品从音域、织体到音响效果等方面都日益发展，钢琴演奏的技术和风格在这三百多年间也随着音乐风格的演变产生了巨大的变化。虽然如今已是21世纪，但是当我们再现历史作品的时候，仍然需要把年代和风格作为最重要的指标。演奏巴洛克和古典时期的作品，因为其相对内敛的情感和较为密集的音型织体特征，外在肢体动作也要相对收敛和简洁（主要以手指、小臂技术为核心）;演奏浪漫主义和一些现当代作品时，因为情感幅度、力度幅度更大，音域织体更广阔，肢体动作的运用也相应幅度增大（需要大量的腕臂技术和身体动作的辅助）。

3.使用肢体语言应该注意平衡音乐上的表现力与技术上的精确性。肢体语言的形成和发展是同钢琴演奏中的其它要素一样，需要长时间的积累和训练的。一方面肢体语言的基础是协调的肢体动作，这与长期的技术训练密不可分;另一方面，肢体语言的灵魂是音乐素养的体现，这是演奏者潜心积累的结果。在实际处理中，演奏者需要根据音乐表现的需求和自身的技术水平来综合考虑设计和发挥肢体语言。例如在普遍情况下，技术动作要以简练精准、有效无多余为准则，但如果音乐表现需要，在某些情绪热烈的片段，就不必因为要保障技术的绝对精确而在肢体语言上过于保守，可以更大胆地使用幅度较大的肢体动作，在某些情况下为了追求精彩的演奏效果稍有冒险也无不可。

4.使用肢体语言应该自然流露，不应过于浮夸。前文已提及演奏中的肢体语言实际上是源于演奏者对于音乐内涵理解和感受基础上的外在表现。然而在舞台表演中我们不乏见到一些因为脱离音乐内容而流于空泛与浮夸的肢体表现，言之无物甚至本末倒置。须知在以声音为基础的表演艺术中，肢体语言的功能是辅助和从属于前者的，这就类似于超模们在T台上走秀时，为了让观众能把注意力更多的集中于对服饰的欣赏，会刻意避免过多的面部表情以免喧宾夺主（当然具体表现仍然取决于所展示服饰的风格）。

5.使用肢体语言应注意与演奏者的个性特征相结合。肢体语言的运用同演奏者的个性息息相关，毕竟音乐表演被称之为二度创作，在尊重作曲家原作风格精神的基础上，融入演奏者的个性特征也正是表演艺术生生不息的源泉，优秀的演奏往往是将原作的音乐内涵与自身的个性特征融合得恰到好处的成果。如果逼迫一位个性内敛的演奏者刻意在演奏中做出繁复夸张的肢体动作，其效果可能僵硬做作，相反如果对一位天性热情的演奏者在肢体语言上百般约束，也会令其失去自我，不知所措。

结语

音乐表演者是音乐作品与音乐受众之间的媒介与桥梁，同时兼任诠释者和创造者的角色。优秀的演奏总是包含着足够丰富的信息量，而钢琴演奏中的全部信息均来自于听觉信息（声音信息）和视觉信息（肢体信息）以及二者之间的密切结合。肢体动作既是获得理想声音的手段，又是传达音乐内涵，增强音乐表现力的重要途径。因此，作为钢琴演奏者，明确肢体语言的重要性并且逐步学习和掌握直至形成具有鲜明个人特点的肢体语言，是形成个人演奏风格之路中的重要环节，值得每一位钢琴演奏者，特别是具备一定演奏基础的演奏者长期深入进行探索。