李青萍抽象油画色彩语言研究

王未

摘 要：在抽象油画中，色彩十分重要，可以说色彩是抽象油画的灵魂。李青萍作为中国第一批现代派画家之一，其抽象油画中的色彩语言极为丰富。本文将从李青萍抽象作品出发，分析对其抽象油画色彩产生影响的因素，并探讨色彩的运用在其作品中的重要意义。

关键词：李青萍 抽象 色彩语言

语言是人类沟通世界的工具，人们可以使用语言传达自己的思想、情感等。同样的，绘画语言就是画家通过绘画的手段，表现自己的创作动机、传达创作情感的的工具，这是绘画特有的表达方式，是一种非文字的特殊语言。而绘画作品中的线条、色彩、肌理等基础元素就构成了绘画语言。油画语言也是靠构图、色彩这些绘画的基础元素相互融合，形成的有机整体。在研究李青萍油画抽象画时，我们发现，色彩语言在画面中的占有极其重要的一部分，具有冲击力的色彩可以传达李青萍的情感，绘画她的灵魂。下面笔者将详细从对李青萍抽象油画的色彩产生影响的因素以及重要意义作出分析。

一、民间艺术对李青萍抽象油画色彩的影响

中国民间艺术是中国美术史上真正的艺术宝库，无论是刺绣艺术，还是戏剧艺术，它们丰富的造型、色彩，都可以成为抽象艺术的灵感来源。

1.“挑花”工艺对李青萍抽象绘画色彩的影响

挑花作为中国传统的刺绣工艺之一，装饰性极强。它分布广泛，手法多种多样，历史悠久。而湖北省黄梅县的挑花工艺发源的最早，具有浓郁的地方特色，因此黃梅挑花中国挑花工艺发展史中具有非常大的影响力。挑花工艺一般分成两种——一种为素挑，另一种为彩挑。素挑是单色挑花，而黄梅挑花属于后者，即彩色挑花，彩挑和素挑相比较，色彩更为丰富、艳丽。黄梅挑花取材广泛，大多记载了当时荆楚地区人们的生活状态与民俗生活，有着古朴典雅、浪漫抽象、色彩明快，沉着和谐等艺术特色，装饰感极强。其一般采用棉布作底，早期颜色比较单一——只有白色和藏青色，人们在棉布上用白色或黄色的线挑绣出图案骨架，在骨架内以彩线填充，填充的色彩主要为大红、朱红、桃红、橘黄等暖色调的颜色，再辅助以蓝色、绿色装饰画面，整个画面色泽艳丽，颜色对比极强。黄梅挑花所展现的图案和中国写意画一样，重在神似，追求传神，而非逼真，这十分考验人们的想象力。

李青萍曾自述道：“当年父亲逼我学画，我那时不太喜欢国画的洇墨，看到洇的皱巴巴的宣纸，总觉得脏不啦叽的。我宁可去看母亲、婶婶用零零碎碎的花布拼填的兜肚围脖，用五颜六色的丝线刺绣的帐幔手帕，那种色块间的强烈对比鲜亮触目，营造出来的喜庆气氛一览无余，那才叫激动人心呢！”也正是由于李青萍自小就生活在这个艺术气息浓厚、文化底蕴极为丰厚的荆楚地区，才会感受到这种江汉平原的特有的挑花艺术的美感。挑花刺绣绣品艳丽的色彩和各种色块间的强烈对比对李青萍画面中色彩的运用有极大的影响。

从李青萍在1993年创作的抽象油画作品《鱼跃》中，我们可以看出她对挑花工艺的吸收与运用。画面中间及右上角的黑白两色就类似于挑花的底色，李青萍熟练地将火红、深紫、粉绿等颜色置于画面上，黑白两色置于红色与绿色的中间，这样暗色与亮色颜色的对比，十分强烈，增强了画面的装饰性。每种颜色都被李青萍以长弧形的笔触，绘成一个个鱼形的弧度，这样的描绘与黄梅挑花极为相似——她并没有写实的表现出鱼的形象，而是追求形似以及传神，给了观者以极大地想象力。

2.中国戏剧对李青萍抽象油画色彩的影响

戏剧是中华民族传统文化的一个重要组成部分，即使是在世界范围内来看，都有着不可忽略的影响与地位。李青萍从小就喜欢看戏，戏剧里服饰的颜色十分的丰富，这对她画面色彩的运用有极大的启发。在戏剧演出中，舞台距离观众较远，只有通过色彩来丰富剧中人物形象，因此色彩的运用也极为重要。戏剧服饰的色彩一般可以分为两种——上、下五色，前者一般为红、黄、绿、白、黑色，后者一般指兰、紫、粉、湖、古铜色等，不同色彩的交叠使用用以表现不同的人物，这些和民间装饰艺术的色彩类似——都用色大胆，对比强烈且和谐统一。

在李青萍的作品《九命猫女》中，她描绘了一个穿红戴绿、脖子纤长的猫女形象，民间趣味十足，这和湖北的皮影戏中的脸谱造型十分相似，从画面色彩可以看出，李青萍正是吸收了中国戏剧艺术的精髓，红色、黄色、黑色、白色、蓝色、绿色等交替使用，十分大胆，对比强烈。这也许是她对自己戏剧化人生的刻画，在经历过众多磨难后，通过色彩斑斓的画笔，向观者展示她强大的艺术生命力，这幅画无论在色彩还是思想上都和西方现代派画家毕加索的《哭泣的女人》有异曲同工之妙。

二、色彩在李青萍抽象油画中的重要意义

传统的绘画观认为，色彩处于一种附从地位，它依附于造型而产生，一幅画中，可以没有色彩，但是不能没有形体，此时，色彩只是一种表现物象的手段。自塞尚之后，色彩附从于形体的理论逐步开始淡化，色彩慢慢的和造型独立开来，成为绘画中极为重要的一部分，尤其是抽象绘画。在抽象绘画语言中，色彩是最基本，同时也是最重要的元素之一，它代表了抽象艺术的灵魂。观众在看一幅绘画作品时，色彩最先进入人们说的视线，丰富、和谐的色彩刺激我们的视觉，是抽象画中最让人赏心悦目的片段。

1.色彩可以传达情感

抽象油画相对于具象油画，它摆脱了具象油画对物体造型的依赖而格外重视色彩这一绘画语言——色彩可以传达画家的感情，色彩的结合使得画家无需刻画具体物象也具有精神内涵。

《春天的富士山》是李青萍一生绘画风格成熟时期的作品，是其富士山系列作品的其中一幅，此时的画面色彩对比强烈，整体趋于明亮，笔触也极为自信、老辣，在她心中，富士山是坚毅、纯洁的象征，因此她将自己的情感融入山体，诉说自己一生的追求。我们可以看到，画家笔下由白色、深蓝、红色、黄色组成的画面，虽然没有描绘出富士山的具体形象，也没有刻意去刻画春天的景色，但通过画面色彩的传达，我们无需辨认，画面主体三角形的的富士山在黑蓝色背景下显得格外洁白;天空与水面统一使用了深蓝色，水天一色;而白色三角下方的红色与黄色的不混合运用，这是具有春天气息的色调，谁能说这不是富士山下盛开的鲜花呢。纵观整幅画，我们不难发现，画家似乎想极力的表达些什么——背景大面积的深色的天空似乎在诉说着她早年的不幸，白色的富士山和山脚下的春天气息正是她内心依旧向往着新生的传达，象征着画家的纯洁品格，象征着画家对对未来的美好期盼。一切的色彩，都在默默传达李青萍即使经历过黑暗的岁月，内心依旧美好的情感，此处无声胜有声。

2.色彩可以平衡画面

李青萍在创作过程中也非常重视色彩的表现力，作品中造型的和谐、明暗光影的表现以及画面整体的和谐都是有色彩来平衡。她喜欢观看日出日落，因为太阳变幻的色彩令她着迷——从早晨那喷薄欲出的朝阳到傍晚西下的夕阳，红色在其中表现到了极致。李青萍格外喜欢也极其大胆的使用红色来描绘这个多姿多彩、光怪陆离的世界，她对红色的崇拜与感悟，代表了她的精神世界，代表了她对色彩的感知与审美。她看似随意涂抹的一片瑰丽，总能冲击观者的视线。

如李青萍创作于2000年的作品《生命之花》，这个是李青萍比较罕见的大幅作品。画面中的花卉色彩浓烈而夸张——湖蓝、翠绿、墨绿、火红，橙黄等颜色相互碰撞融合，带给我们一个浓烈的视觉盛宴。画面中间靠右部分描绘着盛开着的粉白色花朵，在深色背景中显得尤为突出，若没有画面四周红色、橙色的花苞、黄色的花蕾和翠绿的枝叶的中和，画面一定会显得重心不稳。这样一幅艳丽色彩交织的画面，却意外的和谐，这似乎是李青萍在诉说她对生命的感悟，体现出一种强烈的精神张力，这都得益于李青萍对色彩的灵活运用。

结语

油画的特点就是颜色的覆盖力与表现力极强，色彩的丰富与鲜艳可以完美的呈现，因此油画家们可以恣意挥洒，用色彩表现创作主题，传达情感并平衡画面整体。纵观李青萍的油画作品，即使我们不是十分清楚其创作背景，不了解她的生平经历，但画面中各种颜色的对比与冲突，依旧可以传达出画家内心的深沉与情感。色彩对于李青萍就是一个美好的存在，可以说它是是绘画中表现力最强的语言系统。

注释：

黄德泽.炼狱里的祈祷——李青萍画传[M].河北教育出版社，第35页

参考文献：

[1]黄德泽.炼狱里的祈祷——李青萍画传[M].石家庄：河北教育出版社，2008.

[2]杨身源.西方画论辑要[M].江苏：江苏美术出版社，2010.

[3]汪晓曙.绘画语言研究[M].南京：东南大学出版社，2014.

[4]许德民.中国抽象艺术学[M].上海：复旦大学出版社，2008.