浅谈钢琴演奏中心理情绪的调节作用

邱涵子

摘要：随着经济发展水平的提高，人们对生活品质有了更高的追求，艺术欣赏成为人们放松身心、陶冶情操的重要方式，钢琴演奏以其美妙和谐的乐感和旋律，捕获了大批听众的心灵，激发了众多音乐爱好者的兴趣，成为现阶段最流行的音乐演奏方式之一。一般来说，钢琴演奏需要深厚的音乐功底，包括良好的乐感、精湛的技术、充沛的感情以及稳定的情绪状态，要求表演者保持良好的情绪，学会自我进行心理情绪调节。本文结合心理调节对钢琴演奏产生的作用，结合钢琴演奏的特点，分析演奏者的心理变化过程，探究钢琴演奏中心理情绪调节的有效策略，以供参考。

关键词：钢琴演奏   心理情绪   调节作用   心理分析

中图分类号：J624.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）12-0056-03

一、心理情绪对钢琴表演的重要影响

（一）影响指尖弹奏动作和技术发挥

与一般的音乐演奏方式相比，钢琴演奏对指尖灵活性的要求更高，除了长期的训练之外，乐感和心理情绪直接影响指尖弹动的旋律，演奏过程中，所有的动作和情绪都必须保持良好的协调性，才能保证演奏效果。从钢琴演奏本身来说，作为一项综合性艺术表现形式，无法对其过程进行量化和控制，结果具有未知性，只能在平时勤加练习，形成肌肉记忆和强烈的乐感，提高弹奏技术，来保证良好的演出效果。在此过程中，心理情绪会对演奏动作、表情造成影响，进而影响演奏的整体效果。因此，对钢琴演奏者、钢琴学者来说，培养良好的心理素质和平稳的心态，学会进行心理调节是十分有必要的。

（二）影响音乐共情效果

钢琴演奏作为一项共情性极强的艺术，不仅要求演奏者拥有较强的临场应变能力，还要求其在表演全过程能够保持稳定的心理，将感情融入表演中，淋漓尽致地发挥演奏效果，从单一的艺术表演上升至感情层面，使演奏更具感染力，引发听众的情感共鸣，最大限度地发挥音乐表现效果。结合心理学来看，钢琴表演具有一定的风险性，临场效果易受到外界环境的影响。以陌生环境表演为例，面对众多的听众、陌生的舞台，演奏者容易产生压力和心理负担，严重者会出现紧张、胆怯等情绪波动，如果不能及时进行调节，恢复稳定的心理情绪，将会影响钢琴演奏的感情表现，降低现场的共情效果。鉴于此，演奏者在注重提高钢琴弹奏技术的同时，应当掌握科学的心绪调节方法，形成稳定的心理状态，做到无论何时何地都能收放自如，完美地展现技艺。

（三）影响钢琴学习态度

钢琴学习和练习是一个需要长期坚持的过程，在前期，初学者往往对钢琴抱有兴趣和新鲜感，学会基本的技术后，前期进步较快，但随着学习的深入，学习难度日益增加，大部分学者会遇到瓶颈期，感觉自己的钢琴水平短期内得不到提升，初期的新鲜感已不能支撑他们的学习信念，容易导致较大的心理波动，降低心理预期，影响学习态度和情绪。此时，需要通过有效的心理调节，强化钢琴学者的自信心和热情，使其端正态度，正视学习的瓶颈期，避免出现半途而废的现象。

二、钢琴演奏心理分析

（一）初始阶段的新鲜心理

在钢琴学习过程中，学者初期容易被钢琴吸引，对其有着强烈的好奇心和新鲜感，特别是学会基本的钢琴知识和弹奏技术之后，能够自行弹奏简单的曲子，会有一定的成就感，在经历多次训练之后，学者形成了一定的乐感，逐渐产生求知欲，随着对钢琴弹奏的了解程度的加深，学者更期待全面提高弹奏水平，追求更高的学习境界。

（二）进阶期的摇摆心理

经过初期的钢琴基本知识学习和技术训练，钢琴学习进入进阶期，在此期间，学者已掌握了基础的技术，能够对基本曲目进行独立演奏，多次练习使指尖越来越灵活，学会了如何平衡演奏速度、演奏力度、演奏音色等因素，具备了基本的演奏功底。在该阶段，学者技术水平的提升会带来心理状态的变化，已不仅仅满足于提高弹奏技术，更倾向于进行艺术升华，表达曲目的情感，提高音乐感染力。但随着曲目难度的增加，作品情感的挖掘更为困难，此时弹奏者会感觉自身进步速度有所下降，水平提高不明显，产生心理波动，甚至是摇摆不定，自我怀疑。产生心理波动时，应合理进行心理放松，不能急于求成，更不能一味追求速度，应当深入感受作品的内涵和情感，扎实走好每一步。

（三）后期的突破心理

在此阶段，演奏者已经历过了大量的曲目训练，有了现场表演的亲身体验，演奏技术上升到一定的层次，心理状态相对稳定，临场控制能力有了质的提升，但演奏者往往不会满足于现状，仍然会保持着求知欲和进取心，希望突破现有演奏水平，超越优秀的前辈，演奏出令观众惊叹之曲，甚至渴望实现二次发展，从演奏向编曲转变，全面提升自身的水平，达到众人仰望的高度。

三、钢琴演奏中如何有效进行心理情绪调节

（一）正确审视自己，端正态度

钢琴演奏者应当认知自己对钢琴的掌握程度，明确自身的能力，了解自己的不足之处，认识到钢琴学习需要长期坚持的耐力和毅力，针对自己的短板，制定合理的學习计划，以应对瓶颈期出现的问题，克服紧张不安的情绪，使自身的技术水平能够稳定提升。除此之外，还应当明确自身的定位，摆正学习态度，在困境中保持积极向上的心态，集中精力学习，进行反复练习，在演奏中感受音律和情感，将钢琴练习视为音乐享受的过程，减少心理焦虑对学习造成的影响，将弹奏水平上升到新的高度。

（二）提升演奏水平，脚踏实地

自信心来源于坚实的基础，专业化的技术水平是培养和提高演奏者自信心的资本，只有具备了较高的钢琴演奏水平，才能够弹奏出令人印象深刻的曲子，部分演奏者出现焦虑心理是因为自身技术水平尚未达到预期标准，导致心理起伏，担忧现场表演效果不尽人意。无论是初学者还是专业人士，提高钢琴弹奏水平都是缓解心理焦虑的必由之路，也是获得成就感的重要渠道。因此，对于钢琴学者来说，进行反复训练，提高弹奏水平，是其克服不自信心理的最好方式，在进行心理放松调节的同时，不可忽视日常练习，以进一步提高演奏水平，达到技能水平和心理素质同步提升的目的。

（三）张弛有度，适当调节心理

对于演奏者来说，适度的紧张状态有助于维持大脑的灵活运转，保持对演奏的重视程度，全神贯注地完成演奏，最大限度地发挥自身的潜能，但过度的紧张容易造成思绪混乱，甚至影响手指动作的连贯性，影响正常发挥。在实际演奏场景中，临场可能会出现各种各样的突发事件，考验着钢琴演奏者的心理素质和应变能力，演奏者应当学会适度放松和心理调节，全身心地投入演奏中，忽视外部因素的干扰，平复自己的心态，不必过于关注外部环境，做到张弛有度，避免過度紧张。例如，在陌生环境进行表演时，如出现过度紧张情绪，可以进行深呼吸，进行自我暗示，鼓励自己正常发挥，缓解紧张的情绪，使自己处于适度紧张的处境中，展示自己最好的状态。

（四）放空心理，融入音乐

钢琴之所以深受人们的喜爱，主要原因有2点：自身优美的乐感和旋律;强烈的共情效应。后者指的是将演奏者的感情投入到弹奏过程中，心理完全放空，情绪随着钢琴旋律而条件反射式地变动，包括兴奋、伤感、渴望等情感，达到情感与音乐合一的状态，引起听众强烈的共鸣，感染听众的心理和情绪。钢琴演奏是技术和心理的统一，不同的心理状态影响着表演的效果，在钢琴演奏过程中，表演者应当拂去心中杂念，尽量放空自己，尽情融入钢琴声中，感受音乐带来的极致享受，将思绪沉浸在音乐中，感受指尖跳动的节奏和旋律，走入乐曲的意境中，心随乐飞，情随乐起。在此过程中，需要注意的是进行放空型心理调节，尽量减轻心理负担，暂时不去考虑音乐之外的事情，以音乐为王，以自己为主角，置身于钢琴音乐中，引领听众走进音乐的世界。

四、结语

钢琴是一门综合性艺术，以技术为基础，以心绪为引领，钢琴演奏者在注重提高自身弹奏能力的同时，不能忽视了心理调节的重要性，以平稳的心态、端正的态度来应对学习，增强自信心和心理素质，以期在钢琴领域有更高的造诣。除此之外，对自我进行充分认知，认清自身所处的水平、需要达到的高度、目前面临的困境以及个人性格特点，有针对性地进行技能训练和心里情绪调节，以良好的心绪学习钢琴、演奏钢琴，达到更高的水准。

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