何多苓油画抒情性的风格特征

严晗冰

摘要：何多苓是中国当代抒情现实主义油画画家，他的作品中流自然露出的忧伤的诗情，是他在画坛独树一帜的原因所在。其油画抒情风格具有三个方面的特征：一是乡愁的抒情，绘画内容的选题上都围绕着“乡土写实主义”和“伤痕绘画”，反思那段青春经历之忧伤;二是现代彷徨的抒发，描绘了当代年轻人怀旧的情结与城市年轻人的精神状态，并保留中国绘画的写意精神，将二者完美融合在一起;三是“书写”中的抒情，何多苓画面上的那种以单纯、简练的笔尖跳跃游离于画面之上，赋予了画面节奏、灵动、写意感，这也是是油画抒情的魅力特色。

关键词：何多苓   油画   抒情性   风格特征

中图分类号：J205                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）12-0016-03

何多苓作为20世纪80年代“伤痕美术”与“乡土美术”的代表，从1982年创作的油画《春风已经苏醒后》，一直有新的作品呈现在大家眼前。这些年来，他的绘画方式不断地变化、形式语言不断地完善，但是他作为画家的感觉却是鲜明的，给予人的形象也是完整的。

一、乡愁的抒情

（一）乡土的情节

1976年文革结束后，人们的生活呈现出全新的面貌，但“文革”时期的伤痕与教训不断引起我们回顾和反思，因而70年代末期在中国美术界兴起了一种创作潮流——“伤痕美术”。在这一时期由于对创作主题的反思，“伤痕美术”一反文革时期的画风，重新回到现实主义，开始关注人的现实社会生活，通过强烈的视觉效果展示那个年代的人们所经历的惨痛历史。何多苓在这时期创作出了他绘画艺术生涯中占有重要地位的《青春》与《春风已经苏醒》，这两幅作品可以说是何多苓绘画生涯上的一个转折点。他的画风细腻真实，在题材的选择上面也颇为相似。作品中通过悲伤的基调和情感味道连接了中国乡土写实油画的另一个通道——对人与人的感情、人格的解析、爱与恨的认知，撼动了一代中国人。其实何多苓的乡土绘画比伤痕绘画有着更为复杂的抒情性，这一时期的作品更侧重于描述农村和农民的生活场景，实质上主要还是根据作者对知青年代的回忆、农村生活的场景与忧伤心境来创作的，但两者间没有一个十分明显的界限。

（二）伤痕的叙事

在伤痕美术潮流中，何多苓的绘画也展现出了自己独特的性格。在何多苓早期的作品中，描绘的画面十分柔和，题材的选择也大都以知青为主。比如《我们曾唱过这支歌》，画面忧伤、抒情，具有诗意。用他自己话说，就是“我把当知青那几年的感受和体会全部画了出来。”①作品中的伤感基调，画面中体现的忧郁和迷茫都是他的独特之处。其实早期的伤痕美术是画家批判现实的一种手段，虽然作品中多是对知青的刻画，但更多的是一种人文的关怀。乡土美术与伤痕美术，虽皆是对艰苦生活亲身经历后的感受，在内容上也都挑选了以描绘乡村生活为主的题材，可对何多苓来说，两者却有着不同的意义。在上山下乡特殊的成长环境里的遭遇与记忆，潜移默化中让他以自己独特的视角观察着身边的一切，将自己融入于画中，倾诉着内心的含蓄与迷茫，此时期的作品注重对人的未来，以及生活的希望与向往。而作品中最不同于他人之处在于，虽然何多苓在场景中很少有直接表现农村，但却以一种内敛的方式去表现了自己对“乡土”的深刻感情。

二、现代彷徨的抒发

（一）怀旧情结的抒发

20世纪90年代，何多苓选择了不被当代社会和画坛所认可的艺术表现形式，采用另一种不同寻常的选题视角创作了全新的《迷楼》系列。他在创作中添加了许多中国古代建筑当中的奇特元素，老庭院的幽径、窥探、偷听，怀旧的情感也在其画面中充分展现，并利用起稿时留下的线条与背景内容巧妙的相结合展现了多层次的空间转化与历史的沧桑感。可惜的是这个系列并没有将他想要表达的情感充分展现出来，有些过急，脱离了现实的感情需要。何多苓利用了三年左右的时间探索中国传统元素的怀旧情感，可最后还是舍弃了，放弃了迷恋许久的《迷楼》系列的他，又重新回到了自己所熟悉的，带有自然朦胧感的伤痕美术中。但值得一提的是，何多苓在创作这个系列時敢于大胆尝试中国传统文化与西方艺术的融合，探寻中西方两种文化的突破点，为中国绘画的发展提供了可学习借鉴的宝贵经验。

（二）城市年轻人的彷徨

2000年左右，何多苓又把中国传统题材放在一边，减去了原来具有的代表性的东西（20世纪80年代的文化特性、20世纪90年代的沧桑感），画一些完全客观的东西，如人物肖像、裸着的女人体、幼小的儿童等。近几年，又借鉴了一些大自然风光作为配景，这些配景和上世纪80年代所绘的配景有所区别但也有所相同——它们都是一些树丛、植物，虚化但又可以衬托人物的东西。何多苓将其处理的朦胧而平整，和前景的人物恰当的融合在一起，这种风格他一直延续到现在。当代抒情写实主义油画是何多苓追求艺术的本体，他以生命为主题，追寻生命的本源与归宿，同时，他对青春与生命提出了自己的看法，以自我独特的抒情方式立足于自己所钟爱的事物中，实现了自我的价值。

三、书写中的抒情

何多苓的画作中具有其自身的艺术气息以及与众不同的忧伤氛围，一路下来形成一种自己的独特的艺术语言。“他更接近中国的古典诗词‘大漠孤烟直，长河落日圆，在现实物像的‘真实上，同时作为一种人生的境界和体验。或者像中国古典文人画，梅兰竹菊，山水草木，同时也是人的‘胸中逸气的意象。”②2000年后何多苓都是以一些女人体作为绘画题材，在这些作品中他以自己灵活的绘画技法，用笔触直接表达内心的情感与意象。这也正如中国传统文人画中不断强调的“笔情墨趣”，通过每一个精准的落笔，准确表达出内心的深切感受和所要描绘的意境。

（一）节奏感与灵动

每个时期都有各自的社会需求，巴洛克时期的画作不再详尽地展示形体的描绘，他们故意掩饰一大部分形体留给观察者去想象，用想象力打破理性的和谐，创造出画面的虚實与节奏，整体光感的统一。到了何多苓的画中，一脉相承与单纯就成为了其画中节奏感的共同点，他绘画时会尽量在画面上做一些减法，使画面看起来简洁明了，使之简单化。还有另一方面较为重要的，就在于手的敏感度，在绘画时手腕转动的幅度、力度是十分重要的。“你去杵一下，拉一下，用侧锋，用笔尖，甚至手指头揉一下，或者你给它擦掉了，用减法，这都是你的表现方法，不是说油画就是层层涂上去的。”③最后重要的一点就是我们常说的偶然性，无意时留下的一笔，有时候往往更加精彩，我们应该学会保留，而不是一个劲地去修改、覆盖，这些无意中的笔触都可能成为油画作品中的点睛之笔，甚至是画面中的节奏与灵动。

（二）笔墨感

在中国传统美学上，一般不将中国的传统文人画称之为“画”，而是称为“写”。“写意”，也是一种利用灵活的绘画技法所留下的痕迹，进行内心感情与意象的间接性表达。“我国的中国画优良传统就是将自然物像概括为象征性的艺术形象，五彩的世界凝聚为墨色的浓淡变化，塑造自然物像注重笔力走势与墨韵轻重的美感，形成了精神上接近山川流泉、松阴竹影的意境美。”④这也与何多苓的艺术想法和追求别无二致，可以说是用另一种角度来理解中国传统文化。虽然何多苓的作品大多还是以写实风格为主，没有去创作如现代派一样绚丽多姿的形式，但却能在使用西方绘画技巧的同时，将中国传统思想文化溶于画中，以独特的形式展现出不凡的内容。

四、结语

探索何多苓的绘画作品让笔者对于绘画表现有了更深的理解，尽管“伤痕”的时代早已过去，何多苓也在每个时期不同的绘画中不断地探求着自己独特的绘画主题和绘画形式，但是在不同时期所自然流露出的那种忧伤的诗情，以独特的方式表达成熟的深刻与美。也正是何多苓这种品性和创作风格使他在当代画坛能够经久不衰，不断创作出多种类型的优秀作品。

注释：

①王海洋：《安德鲁怀斯写实主义画风及其对当代中国写实绘画发展的启示》，《美术》，2005年第9期。

②何多苓：《天生是个审美的人》，北京：生活·读书·新知三联书店，2011年，第116页。

③何多苓：《天生是个审美的人》，第117页。

④刘南一：《中国高等院校美术教程绘画色彩教程》，南宁：广西美术出版社，2007年，第79页。