歌潮乐浪汇交响——改革开放40年云南音乐发展回望

钱康宁,邱健(执笔)

回顾改革开放40年云南音乐事业发展走过的光荣历程，从新时期跨入新世纪，从新世纪迈向新时代，在云南音乐同仁的共同努力下，音乐园地百花齐放、结实累累，呈现出生机勃勃的繁荣景象。音乐是时代的号角，音乐的发展有着强大的文化创造力，每到历史节点、重要关头，音乐声中都流淌出了家国情怀、时代先声，云南声乐艺术的发展、云南民族器乐的发展以及云南交响音乐的发展，都展示了云南音乐既扎根云岭又放眼世界，既坚守民族自信又培育共同情感的精神气质。

一、声乐篇

(一)聂耳音乐周开启民族声乐艺术新篇章

1982年，为纪念人民音乐家聂耳诞生70周年，云南省举办了自新中国成立以来第一次大型音乐活动——首届聂耳音乐周。本次活动演出了14台音乐会，五百多首曲目，并举办了《聂耳生平展览》《云南省少数民族乐器展览》和各种学术讲座。许多歌曲，如《歌唱我们光辉的新时代》《跳脚跳得汗水落》《傈僳族酒歌》《欢迎你到石林来》《草原唱晚》《泸沽湖，普米人的家乡》等，都展现了时代的新气象、新风貌。音乐周新人辈出，涌现出了一大批各少数民族歌唱演员，如普米族演员曹新华，傣族演员金小凤、依拉佼，哈尼族演员钱勤华，纳西族演员和能刚、施桂萍、赵琼霞，彝族演员何家林、毕英，景颇族演员孔秀芬、麻锐、勒排展，藏族演员本登卓玛，苗族演员项定秀，白族演员朱瑛，回族演员马永康、王鸽等，他们各具特色的演唱风格成为云南音乐一道亮丽的风景线。

1985年，云南省第二届聂耳音乐周在昆明隆重举行。它以“聂耳、冼星海作品”“云岭放歌”“艺苑春华”“春城之声”“花儿朵朵”“多彩的生活”和“美丽的地方”为题，演出了7台形式活泼、丰富多彩的音乐会。节目以《黄河大合唱》拉开序幕，上演了大合唱《火之歌》、藏族叙事歌《日月山的传说》、声乐套曲《云之乡》等大型声乐作品，以及《我爱云南山和水》《乡亲们快举杯》《幸福十亿人》《洗军装》《我爱你，甜蜜的蝶泉水》等短小活泼的声乐作品。在音乐周闭幕演出中，云南民族风情音画《有一个美丽的地方》专题民族音乐会值得称道，它以歌唱为主，辅以优美的舞蹈、布景和诗歌朗诵，抒发了云南各族人民对祖国、家乡的热爱。同年十月，这台音乐会赴京演出受到了首都各界人士的热烈欢迎。演出结束后，包尔汗同志、宋任穷同志、中国音协主席李焕之等亲切接见了演员。文艺界专家赞誉音乐会“歌美、舞美、意境美”“有浓郁的民族特色和地方特色，确实表现出了美丽的云南”“晚会坚持了民族化的方向，很新颖，是一次很成功的尝试”“演员队伍年轻，表现了民族大团结。”

从云南民族声乐独唱艺术发展看，1985年，藏族歌手宗庸卓玛参加全国少数民族声乐比赛荣获最高奖“金凤奖”是一个代表性事件。首都音乐界惊呼：又发现一个“小才旦”。宗庸卓玛频繁地活跃在各种大型文艺演出中，如第八届全运会开幕式演唱主题歌《凤凰永生》，第六届民运会开幕式演唱《雪山女神》，世博会演唱《相会在美丽的地方》《梅里雪山》，第六届国际广播音乐节演唱《山谷的回声》等。她的演唱赢得了高度赞誉，为云南各族人民在国家级的舞台上争得了荣誉。

从云南民族声乐合唱艺术来看，1985年，作曲家田丰应云南艺术学院之邀创作完成的大型合唱组曲《云南风情》(张东辉作词)是一部奠基性作品。1986年，云南艺术学院合唱团排演了这部颇具难度的专业作品并参加第二届北京合唱节。中央电视台新闻联播播出了演出实况，中央人民广播电台专门录制并播出了全曲的演唱。赵沨同志在《人民日报》发文称：“云南艺术学院音乐系合唱团的动人演出，最根本的原因还是合唱队和乐队的成员在艺术学院的教师们的指导下，对本地区兄弟民族的音乐进行了刻苦的学习，从而才能把作品的内容深刻地而又深情地表现出来，达到了作品风格和演唱风格和谐的一致。”同年底，《云南风情》荣获全国第五届音乐作品(合唱)唯一的一等奖。

继田丰《云南风情》之后，本土作曲家黄田创作的《彩云之南》合唱套曲成为云南题材合唱作品的又一力作。1988年，在云南首届民族艺术节上，中央乐团合唱团与昆明乐团合作，为观众呈献了一台由贝多芬《第九交响乐》和黄田《彩云之南》合唱套曲组合而成的合唱交响音乐会。《彩云之南》分为五个部分：云之故乡、剽牛、木叶情、摇篮曲、月与火之舞蹈，具有浓郁的民族音乐风格。此次演出由著名指挥家严良堃执棒。1990年国庆节，这场合唱音乐会在北京再次上演。

(二)中国聂耳音乐(合唱)周推动云南合唱事业新发展

2009年，经中宣部批准，中国文联、中共云南省委、云南省人民政府、中国音乐家协会联合主办了首届中国聂耳音乐(合唱)周。作为庆祝新中国成立60周年向祖国汇报系列文艺活动之一，开幕式晚会《前进颂》在人民大会堂隆重举行。中共中央政治局常委李长春与首都各界群众一同观看演出。与此同时，音乐(合唱)周的系列活动在云南玉溪拉开大幕。二十多台文艺节目相继上演，荟萃了全国的少数民族歌舞、合唱音乐大赛、红色经典演出、流行音乐表演等多个项目。同时，还举办了“国歌与中国音乐文化”高端论坛，邀请国内知名专家学者对聂耳的音乐创作、中国音乐发展道路进行学术演讲和研讨。

2011年，第二届中国聂耳音乐(合唱)周启动仪式在云南玉溪拉开序幕。开幕式大型文艺晚会《人民的声音》作为全国纪念建党90 周年重要系列活动之一，在上海大剧院隆重上演。与此同时，被列为本次音乐周系列活动的第八届中国音乐金钟奖合唱比赛也在昆明开赛。2013年，第三届中国聂耳音乐(合唱)周成功举办，文艺晚会《中国梦·云南美·玉溪情》、大型音乐剧《国之歌》《上海爱乐乐团交响音乐会》《田丰作品音乐会》以及“聂耳杯合唱大赛”精彩纷呈。2015年，在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年、《义勇军进行曲》创作80周年之际，第四届中国聂耳音乐(合唱)周以“中国梦·民族魂”为主题成功举办。整个活动由开幕式《我们的聂耳》《滇沪歌手唱云南》《上海歌剧院交响乐团音乐会》、音乐剧《一千个春天》、“聂耳杯合唱大赛”等组成。2017年，以“唱响中国梦·喜迎十九大”为主题的第五届中国聂耳音乐(合唱)周成功举办。整个活动共分三个板块，由中国国家交响乐团《致敬·聂耳》音乐会、“聂耳杯合唱大赛”、“美丽玉溪我的家”主题文艺展演等组成。

从2009年至2017年，中国聂耳音乐(合唱)周共举办了5届。5届中国聂耳音乐(合唱)周的成功举办对推进云南合唱事业的蓬勃发展具有重要意义。首先是本土合唱水平显著提升。各合唱团在多次比赛中积累经验、强化训练，从演唱群众歌曲上升到演唱四声部以上有技术含量和难度要求的艺术歌曲。其次是本土合唱创作不断增强。由于增设了创作奖，云南作品成了合唱比赛的亮点，其在地方特色、作曲技法、合唱观念等方面都有不俗的表现，如《中国梦，你我的梦》(陈勇曲、罗章斌词)、《回家》(刘晓耕曲、曹鹏举词)、《打歌》(万里曲、民高里词)、《走向嘎洒江》(卢云生、唐天尧等词曲)等。再者是本土合唱人才薪火相传。每一届比赛既有经验丰富的合唱老将，又有云南合唱事业的中坚力量，还有后生可畏的青年才俊。

从群众性的合唱比赛来看，2016年云南省为庆祝建党95周年以“颂党恩、促脱贫、奔小康”为主题的合唱比赛，是云南群众性合唱事业发展的又一新高度。比赛由省委宣传部、省委组织部、省直机关工委、省高校工委、省国资委、省文化厅、省广播电视台主办。其中，省直机关工委、省国资委、省高校工委等三大系统就有144支队伍参赛，有三分之一的合唱团成员达到120人。这次比赛组织有方、参与面广、水平可喜，与以往大规模群众性合唱比赛相比节俭务实、庄重大方。

云南合唱是很有群众基础的，不少单位、组织都成立了合唱团，诸如“云南聂耳合唱团”“昆明‘一二·一’老同志合唱团”“昆明市老战士合唱团”。不少专业人士也热忱于群众合唱团的辅导，如云南省歌舞团的合唱指挥张邺侯致力于群众合唱指挥40余年；2008年，在昆明剧院举办了《张邺侯合唱作品音乐会》。

在云南这片神奇的土地上，民间性的群众合唱也有亮点。云南富民县的小水井苗族农民合唱团成立于2002年，60多名团员均来自苗族村寨，没有接受过音乐专业训练。他们的歌声保留了20世纪30年代传下来的西洋美声唱法的原初形态，形成了英文演唱与苗族民间音乐相融合的独特风格。2018年，该合唱团应纽约爱乐乐团、伦敦爱乐管弦乐团之邀进行巡演。

从专业合唱比赛来看，2016年云南坡芽歌书合唱团在俄罗斯索契参加第九届世界合唱比赛获得冠军组无伴奏民谣组别金奖，是云南合唱在国际舞台上大放光彩的重要事件。该合唱团以《中国富宁壮族坡芽歌书》为素材，聘请刘晓耕、叶明菊以及吴渝林、业原、杨要武、杨晓萍等，创作排演了《爱情密码·坡芽歌书——坡芽情歌合唱音乐会》系国家艺术基金传播交流推广资助项目，先后在国家大剧院、清华大学、中国音乐学院、中央民族大学等地进行专场演出，得到专家、学者及媒体的好评。

(三)央视及云南青年歌手电视大奖赛流光溢彩

从全国声乐发展历程来看，在很多电视音乐比赛成熟起来之前，中央电视台青年歌手电视大奖赛(简称“青歌赛”)曾一度是发现声乐人才、推动声乐事业发展的重要平台。央视青歌赛创办于1984年，是中国首个国家级电视声乐权威赛事，截至2013年已经举办了15届，见证了我国当代声乐的发展和走向，涌现出的很多歌手成为了中国一流的歌唱家。

云南选手也曾通过电视台推荐、组织选拔、个人自荐等不同途径参加央视青歌赛，但前几届比赛上都没有云南歌手冲到最后。云南是歌舞大省，多次取得辉煌成绩，央视青歌赛云南歌手的缺位令人遗憾。从省内情况来看，云南声乐表演艺术人才有着良好的储备。云南省青年演员比赛是由云南省文化厅主办的专业艺术赛事，是展示优秀表演艺术人才的重要平台。自20世纪90年代以来，该比赛已举办了十多届，培养和造就了一大批专业艺术人才，为云南民族文化强省建设和云南文化艺术事业的发展、繁荣发挥了积极的作用。

如何整合人才资源，抓好青歌赛？云南省委托省委宣传部召集省文化厅、省广播电视台、各艺术大专院校等单位的专家学者召开座谈会，商讨怎么在央视青歌赛推出人才、推出作品、推动云南声乐事业发展。好的比赛像是一所学校，不断地向社会孵化出优秀人才。云南省仿照央视青歌赛的赛程赛制，广泛了解、挖掘云南歌手，精心组织策划“云南省青年歌手电视大奖赛”。2005年、2007年、2009年、2011年四届青歌赛的举办提高了云南省声乐创作和表演的水平，催生了一批优秀歌手、优秀作品，为云南歌手冲击央视青歌赛奠定了坚实有力的基础。2006至2013年，云南选手连续四届在央视青歌赛中取得了不错的成绩，走到了全国地方代表队前列；宗庸卓玛、刘晓耕入选担任央视青歌赛评委，也是云南音乐界的骄傲。

2009年受中国文联的委派，青歌赛部分获奖选手与云南省歌舞剧院组成主宾国演出团赴芬兰参加第42届考斯蒂宁国际音乐节。在本次活动中，演出团依照艺术节展演的惯例，现场不用录音伴奏，将民族乐器组合与演唱巧妙搭配编排，并为舞蹈现场伴奏，展示了云南少数民族歌舞的艺术魅力，又一次在国际舞台上推出了中国·云南。

(四)云南原生态歌舞展现独特魅力

在2006年第十二届全国青年歌手电视大奖赛上，“原生态组”的增加使得比赛有了更多看点，让观众了解到中国民间传统音乐的活态传承与艺术魅力。云南是民族文化大省，原生态音乐资源非常丰富。2006年，云南省精心打造推出了《云岭天籁》，集中展示了以云南民族声乐为主的大型原生态歌曲。在这个版本中，有刘晓耕、万里等云南优秀音乐家创作的少数民族歌曲《水母鸡》《一窝雀》《高原女人》，有李怀秀、李怀福演唱的彝族《海菜腔》，有纳西族歌手和金花演唱的《栽秧调》，有香格里拉组合演唱的《月夜》，有茸芭莘娜演唱的《怒江大小调》，有布朗族民歌《布朗弹唱》等二十多首作品。这台节目在北京、上海等地进行了公演，广受社会各界好评。

2012年，云南省把《云岭天籁》遴选确定为参加第四届全国少数民族文艺会演的剧目进行重新编排。节目由“序幕”“山歌”“情歌”“神歌”“酒歌”“尾声”六部分组成，增加了景颇族的《窝嘫》、彝族的《挑水调》、拉祜族的《朵朵麻栗花》、哈尼族的《花恋》、彝族的《阿瑟调》《留客调》、佤族的《佤乐祭》等歌曲，换掉了第一个版本中展演过的部分作品，充分展现出了云南原生态歌舞的民族性、多样性、艺术性，该节目荣获剧目金奖。

(五)云南歌剧音乐剧创作演出丰富多彩

在云南这片神奇美丽的土地上，有很多值得挖掘、整理、创作的歌剧素材。在改革开放40年的历程中，《葫芦信》《追求》《青铜魂》等歌剧，《郑和与海》《丽江情缘》《阿诗玛》《爱如星火》等音乐剧，体现出了云南独特的历史文化、民族文化、名人文化、红色文化等，使之在舞台上绽放出了艺术的光彩。

大型民族歌剧《葫芦信》是根据傣族叙事长诗《葫芦信》改编创作的作品。编剧李良振、刁成志，作曲陆棣，主演阮霞、宋嘉林等。主要描写了傣族地区景真国王的女儿婻慕罕公主和勐遮国王的儿子召罕拉王子的爱情故事。1985年，该剧获第一届全国少数民族题材剧本创作银奖。同年10月，由云南省歌舞团为庆祝国庆35周年在昆明演出。

大型歌剧《追求》是为纪念人民音乐家聂耳诞辰70周年创作的一部作品。编剧徐演，作曲傅晓、曹学安、聂丽华，主演吕志家、刘寅等。这部歌剧以“聂耳精神”为主题，以聂耳的音乐创作、理想信念为主线，号召人们向聂耳学习，缔造时代的伟大精神。该剧在1982年云南省首届聂耳音乐周上成功上演。

大型民族歌剧《青铜魂》是一部展现云南古代滇池地区青铜文化的作品。编剧李良振、刁成志，作曲万里、陈应祥、黄波，主演郭廷飞、姚嘉。全剧以青铜工匠阿牛与战俘王姬月娇的情感故事为主线，表达了人们追求和平幸福的美好向往。2000年，由昆明市歌舞团和昆明市交响乐团演出。2002年，该剧赴哈尔滨参加第三届中国歌剧(音乐剧)观摩演出，获优秀剧目奖及8个专项奖。

《郑和与海》是为纪念伟大的航海家、外交家、和平使者郑和七下西洋600周年，弘扬悠久历史文化，组织创作的云南省第一部大型音乐剧，主题为“走向大海，传播友谊”。创意周忻，编剧黄自廉，作曲万里，主演黄绍成、李军、张继心、龚婷、董娴、杨丽霞、左斌等。该剧由昆明市民族歌舞团担纲制作，于2005年在昆明首演。

《丽江情缘》是云南省话剧院原创的大型音乐剧。编剧杨跃红，作曲李听潮，主演张继心、谢宇等。该剧的故事发生地在丽江，丽江淳朴的民风民俗感染了男女主角，让人们思考爱情与物欲的关系。2010年，该剧在上海东方艺术中心歌剧厅成功演出。

《阿诗玛》是云南大德正智传媒有限公司策划制作的音乐剧。编剧马达，作曲张然，主演蒋倩如、蔡鹏、李炜鹏等。女主角阿诗玛对世界充满好奇，为了保卫故乡化为石林；男主角阿黑是一名流浪歌手，以歌声表达对世态沧桑的生命体悟。2014年《阿诗玛》入选国家艺术基金项目并开始正式实施，2016年参加云南省第十三届新剧目展演。后又参加北京“第二届音乐剧演出季”获优秀剧目奖。

《爱如星火》是一部云南省红河州原创的大型民族音乐剧。编剧周楚栋，作曲张然，主演李炜鹏、杨洁、陈煜生、李乐尧等。该剧以解放战争中云南弥勒革命根据地的创建为背景，谱写了一曲革命与爱情的青春赞歌。该剧系国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，于2018年在北京公演。

《风中丽人》是一部关于电影艺术家杨丽坤的大型原创民族音乐剧。编剧喻荣军，作曲赵光，主演杨学进。该剧讲述著名彝族演员杨丽坤的人生历程和她参演的电影作品《五朵金花》和《阿诗玛》交织而成的瑰丽画卷。该剧于2016年在上海首演，2017年在昆明参加云南省第十四届新剧(节)目展演。主演杨学进为云南籍彝族歌唱家，上海音乐学院教授，荣获“金凤奖”“骏马奖”“金鹰奖”“五个一工程”奖等，曾多次回云南举办音乐会。

(六)云南歌唱家独唱音乐会与声乐获奖成果丰硕

对于声乐表演艺术来说，独唱音乐会是艺术功力的集中体现。20世纪90年代，云南歌唱家在北京举办个人音乐会引起了歌坛的关注，比较有代表性的两位是金小凤与王郁芝。1990年，傣族歌唱家金小凤在北京举办《金小凤独唱音乐会》，成为云南第一个在首都举办个人音乐会的德宏民族歌唱家。1992年，金小凤在上海又成功举办两场《金小凤个人演唱音乐会》。1995年，歌唱家王郁芝在北京音乐厅举办《王郁芝独唱音乐会》。这次音乐会由云南歌曲、歌剧选段、外国歌曲、交响音乐选段组成，全面地展示了云南歌唱家的综合能力。

新世纪以来，云南歌唱家到北京、上海等国家级艺术殿堂开音乐会的人数日益增多。2004年，董娴在北京中国音乐学院举办《庆祝中国音乐学院成立60周年——抒情花腔女高音董娴独唱音乐会》。2005年、2007年、2008年、2012年，何纾、欧阳丽梅、杨云燕、赵兰芳先后在北京保利剧院举办“彩云之南飞来的歌”系列《白族女高音歌唱家何纾独唱音乐会》《彝族女高音歌唱家欧阳丽梅独唱音乐会》《回族青年歌唱家杨云燕独唱音乐会》《斑色花开——景颇族青年歌唱家赵兰芳独唱音乐会》。2007年，李建英在北京举办《飞歌彩云南——白族青年歌唱家李建英独唱音乐会》。2012年，何纾在北京人民大会堂举办《魅力七彩云南——何纾独唱音乐会》。2012年，林林在北京音乐厅举办《林歌林鹊——白族女高音林林独唱音乐会》。2013年，高淑琴在上海举办《我从七彩云南来》独唱音乐会。2015年，谢丽娜在北京举办《月光下的凤尾竹——谢丽娜独唱音乐会》。2017年，孔庆学在北京中国音乐学院举办《彩云追梦——孔庆学硕士毕业独唱音乐会》。

在云南声乐事业发展中，有一位把云南民歌唱响海内外的民歌歌唱家——黄虹。她曾代表中国参加第四届世界青年联欢节，并多次随党和国家领导人出访多国，为弘扬民族艺术和传播中国文化做出了显著贡献。为此而荣获首届中国金唱片奖。2018年，云南省文联举办了《歌韵流芳——纪念著名歌唱家黄虹诞辰90周年暨新春音乐会》，该音乐会云集了云南一线青年歌唱家和昆明艺术职业学院歌唱组合公益参演，深情演唱了《小河淌水》《猜调》《雨不洒花花不开》《高高山上一朵花》《放马山歌》《大河涨水沙浪沙》等黄虹整理、演唱过的云南民歌，以缅怀这位受人尊重、德艺双馨的人民艺术家。多位省领导出席观看音乐会并给予了赞扬。

改革开放40年，云南声乐类的获奖成果丰富，既有创作获奖，又有演唱获奖。需要说明的是，曾经一个时期，各种声乐比赛和歌曲评奖活动的数量大增，不同单位和组织举办了很多比赛，但因其种类繁多、数目海量、标准各异、分量参差而既难以统计更难以赘述。以下只对中宣部的精神文明建设“五个一工程奖”，云南歌曲获奖情况进行回顾。《火把节的火把》(陈勇曲、卢云生词)、《中国的希望》(桑楠曲、杨笑影、谢维耕词)、《一窝雀》(蒋明初词，刘晓耕、万里曲)、《月亮花》(金甲劲松词曲)、《跟着阿妹的山歌走》(吴渝林、业原曲，谢维耕词)、《净土》(李杰曲、方化词)分别荣获第七届、第八届、第十届、第十一届、第十二届、第十三届“五个一工程奖”。

二、器乐篇

在20世纪80年代之前，云南器乐的创作演奏一直处于薄弱环节，1982年首届聂耳音乐周的举办开启了器乐发展的新篇章。音乐周中，《彝山幻想组曲》《多沙阿波交响诗》《望夫云》(二胡协奏曲)等一批大中型作品亮相，葫芦丝独奏《竹林深处》、直笛独奏《哈尼山寨的春天》、俄比独奏《撮泥鳅》、吐良独奏《欢乐的景颇山》等少数民族器乐曲，以各具特色的音色、优美的旋律，给人留下了深刻印象。音乐周推出了《云南省少数民族乐器展览》，展出乐器实物二百多件，傣族牛角胡、苗族太平箫、景颇族洞巴等乐器吸引了参观者的眼球；巴乌、铓锣、拉祜族小三弦、小闷笛、三管葫芦丝、象脚琴、鼓琴等乐器在改良、制作、演奏等方面有了新的突破；彝族垤施民间乐队、景颇族文崩乐队、白族吹鼓乐队等少数民族乐队也让人们大开眼界。

1982年7月15日至8月8日，“云南省器乐创作座谈会”在昆明举行。这是云南解放以来全省性的第一次器乐创作座谈会，旨在回顾云南省器乐创作的历程，总结交流创作经验，着重商讨新时期器乐创作发展的新方向，以满足人们对音乐生活日益增长的需要，为建设社会主义精神文明添砖加瓦。会议邀请到了中国著名作曲家、时任中央音乐学院院长吴祖强教授和老一辈音乐教育家、作曲家、时任中央音乐学院副院长江定仙教授亲临讲学。两位教授以民族民间器乐继承、发展和中外交响音乐创作的相关情况为主题，做了多次专题学术讲座，同时点评了首届聂耳音乐周上演的二十余部作品，使与会者受益匪浅。

1985年，第二届聂耳音乐周上，器乐作品的展现更为成熟，既有管弦乐合奏《欢庆泼水节》《山民之舞》《佤山鼓舞》《雨不洒花花不红》等作品，又有民乐合奏《湖边的金孔雀》《苍洱欢歌》《打水姑娘》等作品，还有琵琶齐奏《彝家乐》、小提琴协奏曲《幻想》、民族器乐独奏《欢乐的孔雀》《版纳风光好》《哀牢山抒情》《悠悠牧羊人》等作品。

两届聂耳音乐周的举办和“云南省器乐创作座谈会”的召开可以看作是云南改革开放器乐音乐发展的新起点。云南民族民间音乐资源丰富，在新的征途中，音乐工作者们意识到，只有加强学习、深入生活、不断实践、苦下功夫才能推动全省器乐事业迈向新的台阶，创造新的辉煌。

(一)百花吐艳的云南民族器乐

1988年，云南首届民族艺术节推出了云南民族器乐音乐会《云岭音画》。这场音乐会由序和四个篇章组成，展示了三十多件民族乐器。“序”为《滇海古歌·猎歌》，以各具特色的打击乐描摹了滇人狩猎的音乐意象。“月夜篇”中，《古老的故事》是低音葫芦丝独奏曲；《月下情》是双管小闷笛和四弦二重奏；《摇篮曲》是低音巴乌和高音葫芦丝二重奏。“篝火篇”中，《彝族跳乐》是月琴与树叶二重奏，《拉祜舞曲》是葫芦笙齐奏；《垤施组曲》是乐队与声乐合奏。“晨雾篇”中，《哀牢山的云海》是直笛独奏。“节日篇”是器乐大合奏，音乐主题由多个少数民族的音乐构成。这台音乐会集合了云南省民族音乐工作者们深入民间采风，加工创作出来的作品。

1.乐韵流芳：云南省歌舞剧院民乐团

云南省歌舞剧院民乐团在五十多年的发展历程中，聚集了全省汉族、白族、彝族、傣族、怒族、纳西族等优秀的民族器乐演奏家，他们以专业的训练、扎实的功底深入民间各地，认真学习各种各样的少数民族乐器演奏、制作，也创作了很多优秀的作品。多年的实践培育了一批多才多艺的演奏家和作曲家，推出一批批既能登上世界舞台，又受各族人民喜爱的节目，先后出访了亚洲、欧洲、美洲近二十多个国家。

2000年，中国昆明国际旅游节上，《云南民族风情之夜——少数民族器乐音乐会》在昆明隆重演出。音乐会演奏了张难、周秀珠、李元庆等创作的曲目，由“序”“山乡晨曲”“月夜情调”“边寨欢歌”四部分组成。在“边寨欢歌”中，彝族直笛独奏《彝家山寨的春天》、民乐合奏《欢乐的泼水节》，作为音乐会压轴曲目大受欢迎。这两首曲子均出自已故云南省歌舞团团长、指挥家、作曲家黎炳成之手，成为了民乐团的招牌节目，也成为了当代云南民族器乐作品中经久不衰之作。黎炳成多次率领云南省歌舞团民乐队出访波兰、罗马尼亚、阿根廷、巴西等国，为弘扬传统文化，传播云南音乐做出重要贡献。

2004年，云南省歌舞剧院民乐团受香港康乐及文化事务署邀请，到元朗剧院举办了《云南少数民族器乐音乐会》。这次音乐会是云南民族器乐集中亮相香港的高规格、高水平活动，由张思源指挥，龚启森、郑强、赵应东、尚泽三、字向清、杨琦、夏毅玲、姜芦芸、赵曼莉、陈曦、周霞等演奏家倾情上演，之后，音乐总监钱康宁先生受香港中文大学音乐系与康乐及文化事务署之邀，携各位演奏家到崇基学院进行《云南少数民族器乐示范讲座》，从继承、发展、创新的角度阐述并展示了云南少数民族器乐的理论与实践。

2008年，在云南省纪念改革开放三十周年第十届新剧(节)目展演中，《丝竹笙鼓——七彩云》民族器乐音乐会在昆演出。音乐会演奏了黄波、郭亨基等创作的作品。曲目在继承各种少数民族优秀传统音乐的基础上，借鉴交响作曲技法，并融入现代创作理念，既有地方特色又有专业品位。其中既有对传统民族乐器进行改良研制出新品种的傣族象脚鼓独奏《金色的瑞丽江》；也有对传统乐器演奏技法进行大胆发展创新的彝族月琴协奏曲《山草随想》；还有在传统演奏形式上有所突破的双笛子、双古筝重奏《小河淌水》和彝族小二胡齐奏《胡琴、烟盒、色哩噜》；更有在作曲技法上明显发展提升的具现代交响意识的重量级作品，民族管弦乐合奏《音画——五朵金花》等。

2.风华正茂：云南省花灯剧院民族管弦乐团

云南省花灯剧院民族管弦乐团(云南民族管弦乐团)，以云南省歌舞剧院民乐团和云南省花灯剧院民乐团合并而成，于2010年10月正式挂牌成立。该乐团是一支省级专业乐团，承担着花灯剧目的演奏、伴奏工作及花灯音乐的传承、保护和发展之重任。乐团坚持业务训练，积累了很多中外名曲。乐团既能演奏中国传统民乐，也能演奏云南少数民族音乐，更能驾驭花灯音乐。乐团多次参加云南省新剧目展演音乐会演出、高雅艺术进校园、文化大篷车千乡万里行及外事接待演出。

2011年，云南省第十一届新剧(节)目展演，云南民族管弦乐团推出了《云之乐——新作品音乐会》。音乐会演奏了李明、石荣康、龚向前等创作的阮协奏曲《尼玛》、古筝协奏曲《戏之忆——数桩》、民族器乐合奏《闹花灯》、叮琴与葫芦丝重奏《嗲》、新民乐《庄蹻入滇》、新民乐《鼓动华灯》等作品。该音乐会以交响化的手法充分展示云南民族器乐乐曲特点，融入现代音乐元素，使传统与现代有机融合。

2013年，云南省第十二届新剧(节)目展演，云南民族管弦乐团推出了《云南新韵》音乐会。音乐会演奏了陆棣、周成龙等创作的作品。曲目有合奏花灯序曲《红红火火》、丝弦与乐队《云岭山茶红似火》、二胡独奏《猜调》、原生态器乐演奏《行》、女声独唱《倚窗》、六重奏《蚂蚁搬家》、新民乐演奏《云南记忆》、打击乐演奏《云之南》、琵琶与打击乐《司岗里传说》，等等。

2016年，云南省第十三届新剧目展演，云南省花灯剧院民族管弦乐团推出《灯火——花灯音乐会》。花灯在云南有200多年的历史，成为地方独有的文化符号。音乐会演奏演唱了朱兆琨、向美庆、魏东等创作的作品。曲目有二胡独奏《滇南小跷》、吹打乐组合《鼓动灯醉》、丝弦独奏《灯情·灯韵》、民乐合奏《六月雪·奇冤》、古筝独奏《山茶花开》、民乐合奏《花灯小调变奏曲》、琵琶独奏《红楼遗恨》、丝弦五重奏《元宵花鼓》，等等。这些花灯曲目在新的创作改编中再次被激活，给人以焕然一新的面貌。

2019年，云南省花灯剧院民族乐团推出了《翠湖春晓——民族管弦乐音乐会》。这是一场新年音乐会，演奏了阮昆申、赖钧霖等创作的作品。曲目有民族管弦乐合奏《春暖花开》、民族管弦乐合奏《老走板走起》、弹拨乐组合《云巅》、民族管弦乐合奏《红河之恋》、民族管弦乐合奏《崴出一团红红的火》、打击乐六重奏《滇鼓·鼓戏》、琵琶协奏曲《花·倾诉》、民族管弦乐合奏《翠湖春晓》。这场音乐会的亮点在于作品多为委约创作，邀请省内外作曲家为乐团创作及改编，推出了一批有艺术品位的云南民族管弦乐作品。

3.匠心独运：州市民族器乐新发展

2009年，在中国聂耳音乐(合唱)周上，《云南民族民间竹乐与中外器乐的交响——重彩音画》音乐会在玉溪聂耳演艺中心成功举办，由玉溪聂耳竹乐团与云南省歌舞剧院民乐团联合创演，由晓耕、刘晔、钱康宁等进行创作编配。音乐会由“序，音乐天堂”“第一卷，水的回音”“第二卷，山的交响”“第三卷，云的和声”“尾声，浪漫云南”组成。竹乐团研究制作成功了具有三个八度多的十二平均律高中低音部竹制闷筒鼓，又研制出了竹摇铃、竹筒鼓、竹筒鞍、竹排琴、竹崩，无眼笛、哦哗、哗哩、竹筛子、竹斗笠等竹制乐器。这些乐器不是简单的拼凑演奏，而是具有现代音乐意识的多声部演奏。2018年，玉溪聂耳竹乐团受中央民族歌舞团邀请，赴北京参加《中华民族一家亲——中国少数民族新年音乐会》。

2013年，云南省第十二届新剧(节)目展演，楚雄彝族自治州民族艺术剧院民族管弦乐团推出了《云中火把——彝族音乐会》。音乐会节目有民族管弦乐《踏歌山林节》、竹笛独奏《又遇故乡人》、彝族民歌《阿惹妞》、民族管弦乐《舞动晚霞》、彝族小闷笛二重奏《查姆阿色勒》、民族管弦乐《彝乡情》、阿乌、四弦与乐队《纳苏恋曲》、民族管弦乐《云中火把》。这是一台集中展示彝族器乐发展的管弦乐音乐会，其中大部分乐曲都是那少承、顾建源等本土作曲家创作的。2006年，《云中火把彝族音乐会》成功献演“上海之春”国际音乐节。楚雄州民族艺术剧院民族管弦乐团成立于2002年，是一支既能演奏传统民乐经典，又有鲜明彝族特色的新型乐团，着重突出彝州本土乐器的领衔作用。2011年、2013年，受台湾桃园乐友丝竹室内乐团邀请，赴台湾进行文化交流演出。

2013年，云南省第二届少数民族文艺会演，大理白族自治州民族文化工作团推出了人声与器乐组曲《绕山林》。作曲家杨育明、吴江涛以当地各具特色的民间歌曲、民间器乐曲、宗教音乐为素材进行改编创作，展示了白族的音乐文化和民族风情。剧目由开篇《花柳朝山调》、第一章《绕三灵——报恩本主经》、第二章《绕桑林——蜜蜂想花花想蜜》、第三章《绕绕山林——霸王耍龙调》、尾篇《田埂拜伽蓝》五个乐章组成。

4.精益求精：云南民族器乐代表性演奏家

在云南民族器乐发展中，涌现出了一批优秀的演奏家，他们活跃在各种舞台上，闪耀着艺术的光彩，让人们记住了演奏，也记住了作品。下面将介绍三位有代表性的云南民族器乐演奏家。

龚启森，云南省歌舞剧院民族乐团，国家一级演奏员，曾经先后多次赴日本、新加坡、泰国、缅甸、美国、加拿大等地进行演出。他在云南少数民族吹管乐器的继承发展和提高上做出的开拓性业绩，使他成为云南少数民族器乐代表性人物。2003年，《云南神韵——龚启森民族管乐独奏音乐会》在北京国图音乐厅举办。这次音乐会，龚启森演奏了排箫、葫芦丝、口笛、双眼草杆、吐良、弓笛、俄比、巴乌、阿乌、直笛等乐器。

郑强，云南省歌舞剧院民族乐团，国家一级演奏员，现为云南师范大学教授。1998年—2006年，郑强应邀与中国广播民族乐团、上海民族乐团、上海交响乐团、新加坡华乐团、台湾高雄国乐团合作进行独奏、协奏的演出，多次出访了欧、亚、美近20个国家，展示了各具特色的云南少数民族乐器，弘扬了云南民族音乐文化，荣获“云南省青年舞台表演艺术家称号”。

杨瑜，云南省花灯剧院民族乐团，国家一级演奏员。其代表作有琵琶协奏曲《土林之梦》、月琴协奏曲《山草随想》、中阮人声双协奏曲《尼玛》、琵琶与打击乐《司岗里传说》、琵琶协奏曲《花·倾诉》等。近年来，杨瑜在上海、昆明等地举办个人音乐会，用琵琶、阮、月琴这些古老的乐器演绎着云南民族音乐的新风采。

2004年，新加坡华乐团特邀郑强、杨瑜参演《云南风情之五朵金花音乐会》。这场音乐会的曲目由上海著名作曲家周成龙先生策划，郑强演奏的《撮泥鳅》《彝家山寨的春天》《竹林深处》，杨瑜演奏的《神秘的澜沧江》《彝寨琴声》《月亮湖畔》，让新加坡观众感受到了云南民族音乐的魅力。

(二)别开生面的云南交响器乐

1981年，由国家文化部、中国音乐家协会、中央广播事业局、国家出版管理局联合举办的“首届全国交响音乐作品评奖”是改革开放以来中国交响乐发展的里程碑事件。在荣获第一档的6个优秀奖作品中有两部是云南题材，分别是北京作曲家王西麟的《云南音诗》，四川作曲家李忠勇的《云岭写声》。此外，云南作曲家黄田的《彝山幻想组曲》获得鼓励奖。

1.敢为人先的昆明交响乐团

昆明交响乐团是昆明市政府正式批准建立的，于1987年4月14日成立，其前身是昆明市歌舞团管弦乐队。1988年，云南首届民族艺术节举办，昆明乐团的4场交响音乐会展现了云南交响乐发展的实力。第一场是合唱套曲《彩云之南》和贝多芬《d小调第九(合唱)交响曲》，均由中央乐团团长严良堃指挥。第二场演奏了贝多芬的《艾格蒙特序曲》、勃拉姆斯的《悲剧序曲》、韦伯的歌剧《自由射手》序曲、罗西尼的歌剧《塞尔维亚》序曲、莫扎特的歌剧《魔笛》序曲和贝多芬的《c小调第五(命运)交响曲》，均由中央乐团首席指挥李德伦指挥。第三场演奏了西贝柳斯的交响音诗《芬兰颂》、斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》(第二乐章：沃尔塔瓦)、哈恰图良的交响组曲《假面舞会》(第一乐章：圆舞曲)和德沃夏克的《e小调第九(新世界)交响曲》，均由李德伦指挥。第四场演奏了陈钢、何占豪的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，华彦钧曲、吴祖强改编的弦乐曲《二泉映月》，茅沅、刘铁山的管弦乐《瑶族舞曲》和贝多芬的《bE大调第三(英雄)交响曲》，均由昆明乐团常任指挥程磊指挥。四场音乐会演奏的都是中外音乐史上的经典作品，尤其是贝多芬的四部交响曲的完整呈现，让云南乐迷们大饱耳福。

1990年，应国家文化部之邀，昆明交响乐团赴北京与中央乐团合唱团合作演出三台音乐会，受到文化部嘉奖，之后又应邀赴上海演出。中国音乐家协会主席李焕之题词称赞“西南一枝花”。1992年参加第三届中国艺术节，引起全国音乐界的注目和好评。1997年，参加中国交响乐团电视展演，被音乐界专家评为“活跃在中国乐坛上的令人瞩目的交响乐新军”。1999年，昆明交响乐团在国际艺术节期间和中外三百余名艺术家合作，演出了四台高水平音乐会。已故首任团长马玉昆先生受“亚太地区交响乐联盟”筹备组邀请，赴日本参加了联盟成立大会，昆明交响乐团也作为中国地方都市唯一的参加联盟的乐团，正式加入“亚太地区交响乐联盟”。

2002年，云南省庆祝宣传“十六大”新剧(节)目展演，昆明交响乐团推出了《彩云音诗——云南民族交响乐新作品音乐会》。音乐会由程磊指挥，节目有管弦乐《昆明序曲》(一夫曲)、交响组曲《边寨风情——第一乐章：三月街》(陈应祥曲)、管弦乐《阿哩哩》(区建宁曲)、红河组曲之一《火》(万里曲)、双长笛《舞曲》(夏良曲)、交响音诗《讲武堂遐想》(宋役曲)、D商调琵琶协奏曲《土林之梦》(那少承曲)、交响组曲《铜鼓魂》(陈勇曲)。昆明交响乐团始终把创作演出云南民族交响乐作品作为首要任务，经过努力，创作和排演了一批民族风格浓郁、云南地方特色鲜明的交响乐作品。

2004年，云南省举办了《那少承云南民族交响乐作品音乐会》，由昆明交响乐团演出，程磊指挥。2015年，楚雄州民族艺术剧院在昆明为那少承举办了《山草随想——那少承管弦乐作品音乐会》。演出了《雪峰下的阿塔》《土林之梦》《小鱼儿的诉说》《彝人三章》《山草随想》《那座山》《滇西北记忆三则》等作品。

2.实力雄厚的云南省歌舞剧院交响乐团

云南省歌舞剧院交响乐团是于1997年成立的，其前身是云南省歌舞团管弦乐队。2000年，迎接新世纪云南省新剧(节)目展演，云南省歌舞团推出了《云岭之声——音乐会》。音乐会由上下半场组成，上半场“云岭风情”由云南省歌舞剧院民族管弦乐队演奏，节目有白族吹打《高原号角》、编铓与扬琴《茶山银铃》、树叶独奏《恋歌》、民乐三重奏《串歌》、拉祜族跳笙《葫芦传情》、合奏《欢聚在石林》。下半场“云岭交响”由云南省歌舞团交响乐团演奏，节目有管弦乐《渔歌》、二胡与交响乐队《小鱼儿的诉说》、交响诗《雨林》、交响组曲《阿诗玛》、交响音画《红土高原》。这是一场中西合璧的音乐会，其演奏乐曲多为本土作曲家创作的作品。

2002年，云南省庆祝宣传“十六大”新剧(节)目展演，云南省歌舞团交响乐团推出了《云岭音画——云南民族交响乐新作品音乐会》。音乐会由郑甘崇指挥，节目有交响序曲《雪山》(张朝曲)、交响诗《边疆的传说》(李海涛曲)、交响组曲《彩云南》第三乐章《打歌》(陆棣曲)、排箫与交响乐队《纳西音诗》(涂正明曲)、古筝与交响乐队《阿咿塞》(何占豪曲)、单簧管与交响乐队《晚上吹的调》(张朝曲)、交响组曲《山之魂》第四乐章《阿细跳月》(晓耕曲)、交响狂想曲《云南诗篇》(高映华曲)。

2005年，云南省聂耳音乐周大型交响音乐演唱会《七彩云南我的家》成功举办。音乐会以聂耳的作品《金蛇狂舞》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》为主，加一些优秀的、本土的民族器乐、声乐作品，如《欢乐的景颇山》《彝家山寨的春天》《有一个美丽的地方》《远方的客人请您留下来》等，均被编配成了交响乐队版本。

2008年，昆明市举办了《石林之子——高映华作品专场交响音乐会》，由郑甘崇指挥。高映华为云南省歌舞团国家一级作曲。演奏了交响狂想曲《云南诗篇》、交响组曲《火把节素描》、交响音画《红土高原》、交响叙事诗《阿诗玛》、交响序曲《滇山魂》、交响音诗《彝山之歌》等。

3.茁壮成长的昆明聂耳交响乐团

2010年，云南交响乐发展有了新的动向。昆明聂耳交响乐团正式挂牌成立，是由原云南省歌舞剧院交响乐团和原昆明交响乐团重新组建成立，中国交响乐团首席指挥李心草担任昆明聂耳交响乐团名誉团长。

2011年，云南省第十一届新剧(节)目展演，昆明聂耳交响乐团《云岭之声》原创交响音乐会成功演出。音乐会演奏了交响诗《聂耳》(涂正明曲)、交响幻想曲《那座山》(那少承曲)、交响组曲《天地之滇》(杜鸣心曲)。《聂耳》选用了《大路歌》《义勇军进行曲》《毕业歌》等片段进行创作，讴歌了聂耳战斗的一生。《那座山》是为滇西抗战胜利66周年所做。《天地之滇》由古城漫步、火之魂、翡翠寄语、水的狂欢、香格里拉、滇池圆舞曲、天地之滇七部分组成。

2013年，昆明聂耳交响乐团系列音乐会《高原情怀》在昆明剧院奏响。演奏了交响曲《高原情怀》(陆棣曲)、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》(刘德海、王燕樵、吴祖强曲)，和《b小调第八交响曲未完成》(弗朗兹·舒伯特曲)。《高原情怀》是云南省歌舞剧院作曲家陆棣的作品，全曲共由序曲、木鼓声在佤山响起、雨林、阿里里、打歌乐五个部分组成。

2013年，云南省第十二届新剧(节)目展演，昆明聂耳交响乐团又再次在云南大学奏响《高原情怀》交响音乐会。演奏了交响组曲《丽江风》(那少承曲)、《阿诗玛幻想曲》(吴玉年曲)、中国畅想曲第九号《拉祜野阔》(黄安伦曲)、第一交响曲《高原情怀》(陆棣曲)。《丽江风》是作曲家那少承为纳西名歌手、合唱团与交响乐队创作的交响组曲，将原生态的演唱融入了交响乐中。《阿诗玛幻想曲》是小提琴演奏家吴玉年根据阿诗玛的传说创作的小提琴与乐队交响曲。《拉祜野阔》是作曲家黄安伦专为乐团创作的拉祜族交响曲。

2016年，第十三届云南省新剧目展演，昆明聂耳交响乐团成功上演《家园》交响音乐会。音乐会演奏了《跳乐》《哦然》(晓耕曲)、交响狂想曲《云南诗篇》(高映华曲)、《共饮同心酒》(陆棣曲)、《滇西北记忆三则》(那少承曲)、《交响组曲》(夏良曲)。《跳乐》《哦然》汲取了彝族阿细跳月和景颇族目瑙纵歌的音乐元素，力图以管弦乐表达生生不息、团结奋进的民族精神。《云南诗篇》分为昂首奋进、欢歌乐舞两部分，展现各族人民放声高歌、纵情欢舞的画卷。《共饮同心酒》由《鲜花盛开景颇山》(小提琴与管弦乐队)、《同心舞曲》组成。《滇西北记忆三则》由纳西之舞、彝家女的乡愁、尼玛亚吉松组成。《交响组曲》由晨曲、舞曲、夜曲、鼓乐四部分组成。

从昆明聂耳交响乐团的发展历程来看，乐团始终把交响音乐民族化作为己任，邀请省外优秀作曲家创作了一批云南题材交响乐作品，如钢琴协奏曲《哀牢狂想曲》(张朝曲)、交响组曲《滇池——母亲湖之恋》(关峡曲)、交响组曲《阿诗玛》(邹野曲)、交响曲《讲武堂记忆》(崔炳元曲)；乐团致力于推广高雅音乐，组织排练演奏了大量中外音乐中的经典作品。两个分团每年公益演出达100多场，在交响音乐艺术普及方面做出了贡献，丰富了当地文化生活，提高了群众文化修养，深受广大乐迷的欢迎。

三、思考篇

改革开放让云南音乐走上了发展的快车道，产生了很多优秀的作曲家、作词家、歌唱家、演奏家、理论家，留下了一大批脍炙人口的音乐作品，这不仅为云南各族人民提供了丰厚的精神滋养，也为中国文化贡献了华彩乐章。但从可持续发展和云南音乐再出发的角度展望未来，仍然有一些问题值得思考和探讨。在社会主义新时代，云南音乐发展面临着新的问题，即音乐文化消费结构升级、转型，导致了人民群众对音乐的质量、品位、水平等都有了更高的要求。

(一)云南声乐艺术发展与人才培养

如何进一步推动云南声乐事业发展？人才培养是一个值得思考的问题。以青歌赛为例。云南选手在央视第十二届、十三届、十四届、十五届青歌赛中都有出色表现：王红星荣获美声唱法组金奖，李怀秀、李怀福姐弟组合荣获原生态组金奖，香格里拉组合荣获银奖，纳西姐妹组合荣获原生态组银奖，楚雄阿乖佬彝歌队荣获原生态组银奖，茸芭辛娜荣获民族唱法组铜奖，新稻子组合荣获铜奖，桑布扎组合荣获流行唱法组铜奖，还有几个组合荣获优秀奖。耕耘和收获成正比，选手们取得了优异成绩，但不难发现，最出彩的表演多数是精心编排过的组合，体现个人能力的表演仍显得底气不足。由此反映出来的普遍现象是，云南声乐艺术发展中只见“高原”难见“高峰”。

在声乐表演艺术人才的培养中，高等院校是孵化器，起到了关键的作用。云南有多家艺术院校，声乐专业毕业的本科生、硕士生占到了很大比例，可就是难出高端人才、精尖人才。这其中有生源问题、师资问题、投入问题、教学问题等。从长远的眼光看，云南声乐艺术教育应走控制数量、提高质量的内涵式发展道路，并注重地方声乐的个性和特色发展，不跟风效仿，避免同质化发展，在差异化竞争中走出自己的道路。只有提高艺术教育质量，才能为云南输送高精尖的艺术人才。

云南省举办过多届青年演员比赛，参赛选手大都来自专业院团、艺术院校，是云南音乐表演的生力军。尽管这些青年演员几乎都是专业领域的佼佼者，但在比赛中仍然存在技艺丰满、涵养单薄的问题，所演奏演唱的作品，往往只注重外在的规范，而缺少了内在的韵味和感染力。艺无止境，艺术教育是终身教育，音乐表演人才学校毕业后，自我成长、职后培训、继续深造非常必要。每一位表演者都应该不断增强文化修养和理论素质，不断挑战有难度、有品位、有思想的作品，以不骄不躁的心态，持之以恒的行动在艺术的探索中勇攀高峰。值得高兴的是，已经有部分青年演员意识到这个问题了，他们到国内外顶尖的音乐学院深造、访学，拜著名艺术家为师继续学习，有的甚至加入了创作的行列推出了自己的作品。此外，云南省音协举办了五届云南本土歌曲创作与演唱大赛，为声乐艺术人才提供了展示平台。

(二)云南民族器乐发展与音乐创作

如何进一步推动云南民族器乐发展？音乐创作是一个重要问题。虽然云南有着特殊的地缘环境和多彩的人文风情，但要想创作出精品化的民族音乐仍然有难度。从世界音乐的潮流和中国音乐的处境来说，当代民族音乐的发展是在多元文化的碰撞、冲击中开掘道路的。民族音乐创作是否能在与各种音乐文化的交流互鉴中绽出自身的独立性，又是否能与当代音乐文化接轨以获得蓬勃的生气，是作曲家们面临的共同问题。从云南民族器乐40年的创作历程来看，相比80年代，现在的成果令人瞩目，本土也产生了几位达到相当高度的作曲家，但就总体而言还任重道远。

造成这种局面的原因很多，可试举三点：一是，生活在城市的青年作曲家对少数民族器乐音乐的内涵不够熟悉，而生活在乡村的基层音乐工作者又对器乐写作的专业技法掌握不够；二是，在主流意识形态和市场经济的双重运转中，有的创作者热衷于短、平、快的创作，有时为迎合市场，淡化了对艺术负责的精神品格；三是，在以电脑音乐为代表的技术化浪潮中，有些青年人忽视艺术品位，机械复制、拼接模仿、格式编配，使得音乐创作缺乏生机、缺少神韵，错位了艺术与技术的主辅关系。

云南民族器乐创作要想在世界音乐、中国音乐的艺术高地中获得一席之地，就要努力提高自身竞争力。作曲家应志存高远、潜心创作，以孜孜不倦、精益求精的精神不断增强音乐的原创能力，创作出思想上有高度、艺术上有价值、制作上有品位并经得起时间考验的作品。年轻一代作曲家，既要熟练掌握西方作曲技法，又要认真研究传统音乐作曲技法，并主动向民族民间音乐学习，持守住民族音乐文化的根脉。此外，在这一创作实践过程中，还要注重作曲家个人音乐语言的独立性问题，以自己的音乐个性进行深度创新，实现各美其美、美人之美，推动作曲家、艺术作品间的切磋互鉴。值得一提的是，云南音乐界同仁已经意识到民族器乐创作的重要性。2018年，云南省音协举办了首届云南风格器乐作品创作与演奏大赛，来自全省各地的300余名选手报送了自己的作品。尽管这批作品大多还略显稚嫩，但仍让我们看到了云南器乐创作的新希望。

(三)云南交响乐发展与乐团建设

如何进一步推动云南交响器乐发展？音乐创作、指挥培养、作品推广是值得思考的问题。从音乐创作的现状来看，云南是交响乐创作的富矿，吸引了省内外的作曲家来创作，产生了一批优秀作品。就本土自发性创作而言，其所面临的问题是，能写管弦乐作品的老一辈作曲家因年事渐高而陆续退出创作舞台，而依赖于电脑音乐技术并缺少乐队经验的青年作曲家又难以担此重任。艺术院校要担负起培养本土作曲人才的重担，鼓励自发性创作，敢于挑战具有难度的交响乐写作。令人欣慰的是，2015年，教育部要求音乐院校作曲专业研究生的毕业作品音乐会，要写20分钟的管弦乐作品，这一措施对交响音乐创作人才培养来说是非常必要的。

就委约创作而言，其是在音乐人职业化发展中产生的合作方式。但只为了某个展演、晚会委约创作，容易陷入“为委约而委约”的一次性境地。在消耗了人力、财力、物力后，其所产生的作品也很难成为精品。因此，依可持续发展的角度来看，委约创作似有必要进行专业评估，处理好社会效益与市场效益的关系，才能为当代云南器乐发展贡献好作品。

从乐团建设来看，交响乐团的经营运转是有相应机制的。尽管中国交响乐团和西方交响乐团在管理上有所差异，但对领军人才的培养都是至关重要的。指挥是交响乐团的灵魂人物。现在活跃在云南音乐界的本土指挥，大多是令人可敬的自学成才者。交响乐团不断地外聘指挥，在避免近亲繁殖、博采众家之长的同时，日常训练的系统性就多少会受影响了。指挥作为交响乐团的核心，其思想见识、专业积累、文化修养、音乐训练等因素在很大层面上影响了乐团的发展。云南交响乐事业要想得到长足的发展，不仅要有财力、物力、政策的支持，还要有带领乐团走向广阔天地的指挥。因此，希望在领军人才的培养上多下功夫。

从作品推广来看，云南交响乐事业的发展不仅要有自己的乐团，还要有自己的作品，尤其是地方性乐团要有体现个性的作品。就演奏水平和专业水准而言，地方性乐团比起国家级、世界级乐团来说是有局限的，但这并不妨碍好作品的推广。乐团要有适合自己演奏的、扬长避短的作品，使之成为自己的经典版本、拿手好戏、音乐名片，让听众看见乐团就想起作品，听到作品也就想起乐团。在这方面，云南交响音乐还有较大的发展空间。

结 语

歌潮乐浪汇交响，在改革开放40年间，云南音乐事业的发展，以传承弘扬中华优秀传统文化为己任，以优秀作品凝心聚力、鼓舞斗志，谱写了一曲又一曲聚焦时代精神的青春之歌、奋斗之歌、礼赞之歌。虽然本文只对云南音乐实践的主体声乐、器乐的发展进行回望，但还需肯定的是，民族音乐理论研究、音乐评论、音乐类非物质文化遗产保护等方面也取得了不少成果。很多音乐理论工作者在这些方面做出的贡献也同样令人尊重。云南音乐理论的发展，既助推了当代音乐的实践，又为后人留下了宝贵的文化根脉。这40年的发展，既是再回首，又是再出发。