在七彩土地上耕耘——改革开放40年云南设计的演进与发展

陈劲松

回顾梳理云南设计40年发展历程。从传统的工艺美术及出口行业对包装设计的需求，到1984年云南省高等院校第一个工艺美术专业的创办，设计意识开始萌芽；高等教育工艺美术专业更名为艺术设计专业，专业覆盖面拓宽，顺应了社会发展的需要，云南设计行业与设计类专业院校如雨后春笋般不断涌现。云南设计在40年间有了长足的进步，行业发展、专业建设、学科建设逐步开始向国内先进水平靠拢，云南特殊的地域环境与多民族的文化资源逐步转化为云南设计的资源优势，与其他相关学科在融合发展中有所聚焦，并成为研究实践的重点。许多优秀的设计师、研究者在这片七彩土地上设计耕耘，折射出云南改革开放观念转变、实践不止的文化现象。

本文把云南设计40年归纳为三个阶段：第一阶段：发端，设计意识的萌芽期(1978-1982)；第二阶段：求索，从工艺美术到艺术设计的探索期(1983-2001)；第三阶段：耕耘，立足七彩云南的设计实践期(2002-2018)。

一、发端：设计意识的萌芽期(1978—1982)

在过去计划经济时代，国内市场局限较大，工艺美术行业多数是为国家出口创汇。在这一时期，云南省各行业领域内是没有“设计”这一概念的，仅有对“工艺美术”的认知，大家普遍认为“会画画的人，就能写美术字、搞图案设计”。许多行业如出版社的书籍、产品的包装等，对设计的需求仅处在简单的图案装饰加美术字的初级阶段，“画设计”是这一时期的主流现象。20世纪七八十年代云南著名的昭通“版纳地毯”，就是许多美术工作者加盟“设计”的民族风图案加昭通大山包的优质羊毛，赋予手工业者的辛情劳作，成为中国四大民族高级羊毛手工地毯之一，为出口创汇立下汗马功劳。[注]陈劲松、张勇、彭瑶：《云南特色民间工艺》，昆明：云南大学出版社，2008年版，第 116页。改革开放初期，除出口创汇的企业，工艺美术国内市场逐步兴起，迎来发展的春天。同时，其也令脱胎于美术的工艺美术专业逐步与美术分离，接受了当下的“设计”概念。但这同一个领域的两个分支，尽管最后的目标不同，却仍有着不断的联系。许多有着良好美术素养的工作者，在这一时期很容易就能进入到设计行业中。

1978年，云南省工艺美术研究所在这样的时代背景下成立，聚集了多位优秀的工艺美术工作者，致力于云南民族民间工艺美术新产品、新工艺、新材料、传统技艺的开发和应用研究，先后完成“传统傣锦研究与生产”“以镀代铸——云南金属新工艺实验”等项目，对恢复和发展云南优秀的民族民间传统工艺做出了积极贡献。

云南茶叶品质优异，但在20世纪80年代前长期处于有品无牌的尴尬局面，大多采用中茶牌商标，在中外茶叶市场上竞争力较弱。云南茶产品出口是粗放型的，用大麻袋及板箱简易包装运输至上海、广州、香港等地，由境外茶商换上自己的包装，以高价出售。相关行业负责人认识到因没有品牌意识、落后的商品包装，经济损失是巨大的。1980年，云南省外贸局抽调云南省为数不多的专业设计人员尹绘泽、唐政等，目的是改变云南茶品牌及包装的落后面貌，设计出高质量的、云南自己的商标品牌。这次设计的其中一项成果“黑、黄双雄”小包装普洱茶，精选上等云南普洱茶原料，以合理科学的包装理念和具有典型中国文化底蕴的设计创意进行包装设计，使得两款茶在海外市场经久不衰，成为云南出口茶中产量最大、出口量最多、影响深远的经典设计产品。由此，云南“设计”从一个不为人知的领域逐步成为行业关注与需求的对象。1981年，昆明纺织工业学校(现云南工艺美术学校)在这种时代背景下成立，开始系统培养输出工艺美术专门人才。

改革开放初期，社会经济发展催生的云南设计，已经由为出口创汇解决产品的图案设计、包装设计的单一需求，逐步发展成为社会需求更为广泛的设计领域，设计意识开始萌芽，并有了产品品牌设计意识。在这一发展过程中，云南的设计师们已经意识到单一的造型审美已经不能满足消费者对设计的需求，设计的目的应该是“物以致用”。

二、求索：从工艺美术到艺术设计的探索期(1983—2001)

随着改革开放经济建设的发展进程，产品造型设计人才成为急需。时任云南艺术学院院长的叶公贤先生、教务处长李靖寰先生回忆，云南省计委负责人找到他们，要求学院为昆明市培养100名设计人员,经费由市里出,分配由市里包干。苦于当时校舍教室窘迫,师资力量不足,学校最终没有承担这一任务。可见社会对设计人才的需求是迫切的，由此也催生了云南省高等院校第一个工艺美术专业。

1983年云南艺术学院筹建工艺美术专业，在美术系增设了工艺美术专业，1984年开始招生。这一时期的师资多来自于四川美术学院的毕业生，后又根据教学需要选送部分教师到中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)等专业院校进修学习。1984年由孙云玲老师牵头负责筹建工艺美术系，省教委、云南艺术学院对工艺美术系的开办，政策支持力度颇大，对特殊人才的引进，甚至可以不要户口、档案，先进人，先工作再建档，云南省教委还拨给了3万元的开办经费。这一阶段虽然白手起家、条件艰苦,但干部师生齐心合力团结一致的激情极大夯实了云南省高等院校第一个工艺美术专业的建设基础。1986年,工艺美术系正式成立,在孙云玲、陈祖骥、黄吉淳、孙德贤、王邦汜等专业教师的带领下，云南高校第一个工艺美术系创立，正式开始从工艺美术到艺术设计的实践探索。起步之初,他们就有一种敏锐的甚至是超前的实践教学办学意识，结合云南实际培养设计人员，发展云南广告设计、环境设计及民族民间工艺美术的职责,创办广告装饰工程部，开办民族编织厂,建立民族印染车间、民族服装车间……把石林撒尼织绣加工成商品推向市场。当时,省教委的领导视察了工艺美术系创办之初的情况后评价:“工艺美术系前途不可限量”。

这一时期，理论与实践教学的有机结合，极大促进了工艺美术专业的发展。原学校教务处长李靖寰老师生动描述了这一案例:“在1989年毕业论文答辩会上,一位年仅21岁的石屏小男生,抬着自己为安宁温泉某部队疗养院设计的屋顶花园的模型来参加论文的宣读与答辩,并且该部队的一位工程师一同前来对这个正在施工的方案给予较高的评价……”观念新、接地气，这些办学思路放到当下都是科学务实的做法。[注]陈劲松、张勇：《忆像：云南艺术学院设计学院25年历程》，北京：中国画报出版社，2009 年版，第13页。

在办学理念上，同样把国外先进的设计教育理念引入教学，学校工艺美术专业创办人孙云玲老师带领团队认真研究包豪斯的教学理念。教学团队不仅向传统学习、向民族民间学习，同时向中外优秀设计教育学习,结合实际夯实专业建设,培养有实践能力服务地方文化建设的设计人才。遗憾的是因种种原因，这些非常有前瞻性的实践教学模式没有沿袭下来，中途夭折了，期间的故事让人唏嘘。

除云南艺术学院外，云南设计教育在这一时期也有一些超前的探索理念与实践。云南艺术学院原工艺美术系主任陈祖骥1994年选调云南大学，代表云南大学与马来西亚国际现代设计集团合作创办云南大学国际现代设计艺术学院。这种中外合作办学的模式在这一时期，在全国都是超前的，也是国内同类院校中最早设立的设计学院之一，在成立初期，设计教育的办学理念、国际化视野都比较超前，但后续的发展一度陷入困境，设计专业在云南大学逐步落入弱势专业。

1997年，教育部顺应社会发展需求，把工艺美术专业更名为艺术设计专业，其专业覆盖面拓宽，随之设计类专业院校办学点如雨后春笋般不断涌现。

与工艺美术及设计教育人才培养的发展相比，这一时期云南工艺美术行业得到有序发展。云南省工艺美术研究所管理机制优化调整，项目成果丰硕，成为这一时期云南礼品、旅游纪念品的市场主流。根据国家产业政策规划，室内装饰业已成为这一时期我国轻工业重点发展的支柱产业之一。1987年，以云南省工艺美术研究所牵头，组织云南省室内装饰骨干企业，成立了云南省室内装饰协会筹备组，1991年由云南省民政厅正式批准成立云南省室内装饰协会。1994年由云南省轻纺工业厅组织成立课题组，云南省工艺美术研究所具体负责，对云南省工艺美术行业的历史和现状进行全面调研，历时4年，完成30万字的《云南工艺美术》编撰工作。云南省工艺美术研究所在这一时期为云南工艺美术及设计行业的发展发挥了极为重要的作业，涌现了一批优秀的研究人员、工艺美术师及设计师等，如：王瑞章、汤佩铭、于世德、朱祖德、蔡留德、陈龙生等。

同期，工艺美术个体经济与设计相关的行业逐步发展壮大，由弱变强，广告设计公司、环境设计公司开始涌现，逐渐进入大众的视野，因经济效益较好，从业人员倍增，专业人才开始大量进入这些行业领域，较好促进了云南社会经济与文化建设的发展，并逐步呈现出一些可圈可点的成就。1999年我国有十件设计作品荣获世界包装组织颁发的“世界之星”大奖，其中云南省设计师作品就占两件。一件是云南省知名平面设计师、昆明帝邦企业形象策划有限公司总经理尹绘泽为昆明桂美轩糕点厂设计的“百花颂月云腿月饼包装”，另一件是云南茶叶进出口公司高级工艺美术师唐政设计的“极品云珍茶叶系列包装”，从中可以看到云南设计师的实力是不容小觑的。更值得称道的是尹绘泽先生连续获得了三届“世界之星”包装设计大奖殊荣，是一位把对民族文化传承的感悟和对现代审美理念有机融合，把设计灵感与设计智慧兼收并蓄的优秀设计师。[注]云包：《云南省再次荣获“世界之星”包装大奖》，《现代包装》2000年第4期，第5页

1999年昆明世界园艺博览会，设计发挥了更为广泛的作用，各专业领域的设计师们在这里留下了自己精心设计的作品。园艺博览会结束后，昆明世博园所有场馆被整体保留，开创了世博会历史上的先河，促进了云南旅游业及相关产业的发展，成为改革开放以来云南经济的一次大飞跃。

云南设计的求索期，涌现出尹绘泽、唐政、胡亚雄、窦维扬等优秀的设计师，他们是对云南民族文化的认知和对西方设计文化的理解兼收并蓄的结晶。也因为有叶公贤、孙云玲、陈祖骥、何永坤、董万里等云南工艺美术、艺术设计教育开拓者的引领，云南的设计教育历经了曲折艰难的发展历程，学生规模由小变大，专业数量由少变多，办学质量由弱变强，专业覆盖领域不断拓展，从最初的包装设计与室内设计，逐步扩大到染织设计、服装设计、公共艺术、环境景观设计等，覆盖了与人们物质生活需求相关的多个领域。设计教育、设计行业涌现的硕果和成就亦令人瞩目。

三、耕耘：立足七彩云南的设计耕耘期(2002—2018)

随改革开放的深入，云南设计行业与设计教育在这一时期呈现出多元化的发展态势。2002年云南艺术学院艺术设计系更名为设计学院，标志着云南省高校的设计类专业办学点与云南设计行业进入全面发展阶段。视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、产品设计、工艺美术、公共艺术、数字媒体艺术、动画、建筑设计等专业成为高等教育热门办学点。设计教育顺应并满足了社会对设计人才的多重需求，设计行业开始步入立足云南特殊地域环境及多民族文化优势的设计耕耘期。

截至2018年10月，全国普通高校设计类在校本科生共计73万人，涉及10多个专业，800多所高校，中国高等教育设计类本科专业规模可以算世界最大。除国内极少数的一流专业高校外，教学模式、人才培养等方面同质化严重，缺少办学特色。国务院设计学科评议组召集人、中央美术学院许平教授感慨，这是设计最好的时代(它的各种可能性)，也是最差的时代(它所面临的挑战性)。如果设计本身意识不到这些挑战的存在，不主动做出思考和选择，那么我们会辜负这个时代的。对于极度扩张后的艺术设计教育，接下来的工作是对学科发展的科学规划，不能再盲目地、简单粗暴地从供需角度来做出教育决策。[注]许平：《设计师要站在先进生产力的最前端》，《设计》2019 年第 1 期，第 5 页。设计不应满足于仅仅以“学习”甚至“模仿”他人经验为强、必须成为具有自主创新品格的世界示范。在这种背景下，云南设计类本科专业21000人的规模如何走出特色化发展道路？

云南设计教育在40年间有了长足的进步，高等教育设计类专业除云南的两所医学类专业院校外，基本都有设计类专业办学点，其规模化发展速度惊人。但也要看到高水平的专业办学点不多。全国第四轮学科评估结果，设计学科云南仅有云南艺术学院进入C档。2018“中国最好学科排名”软科发布的设计学科排名，也仅有云南艺术学院进入前25%。这与他们坚持基于地域优势、多元民族文化的设计探索分不开。

2004年云南艺术学院在改革和发展中开拓思路、积极谋划，实施教育教学改革，创新性地探索“校地合作实践教学”的模式，实现资源优势互补，有力推动发展。“校地合作实践教学模式”由云南艺术学院设计学院以民族文化创意设计系列活动的形式，通过实地调研，围绕区域的文化特色、资源优势进行创意设计，设计出的作品在地方企业的支持配合下得以实现。学院自2004年完成“创意腾冲”以来，已持续15年完成15次基于云南民族文化主题的创意设计活动。如今，这一教学模式已经成为云南高等教育体系中最具代表性与特色性的“名片模式”，在全国艺术设计教育领域都是罕见的。“校地合作实践教学模式”以高校智力资源推动地方经济文化建设，以地方资源促进教学科研与生产的结合，有效整合了高校和地方的资源优势，实现了自然资源优势与智力优势的嫁接，促进了校地之间宽领域、多层次、广渠道的合作，并以此搭建起学生就业和创业的平台。创意设计作品被地方采用后，产生了较好的社会效益和较高的经济效益，实现了把教学成果及时转化为生产力、大学服务社会的目标。[注]云南省人民政府网：“云南艺术学院创新教学模式实现优势互补”，2013年04月17日版。《人民日报》这样评述：“身处彩云之南，把民族文化资源融入设计，是云南艺术学院设计学院的特色。将现代设计与民族文化相结合，能发掘新的潮流；将文化传承与市场经济相连接，则能延续传统文化的生命力。如何更有效地激活传统文化的活力，在继承传统的同时又弘扬时代精神，这样的探索多多益善。”[注]杨文明：《云南艺术学院设计学院：民族味提升学生就业率》，《人民日报》2014年1月6日，第12版。

中国文联副主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生提出“当今的设计，主要集中于关注城市生活、集中追求工业和商业价值，以及追新逐异的概念设计；但我们国家还有广袤的农村和占据相当比重的农村人口需要设计的关注和服务。” 在潘鲁生看来，设计不仅是一种创意创新活动，更是一种经济和社会行为。“要探索有利于民生改善的设计对策，通过设计介入来改善民生状况、拓展生计来源、提高民众生活质量，使设计实践深入基层。”[注]张亚萌：《中国设计40年：致谁之用》，《中国艺术报》2018年04月02日，第 5 版。

云南艺术学院设计学院“乡村实践工作群”教学团队以对乡土文化眷恋的情怀，用艺术手段介入云南美丽乡村建设，通过设计介入为乡村复兴做努力。“开发乡村时，艺术介入作为一种手段，不仅可以使村民得到基本的物质满足，还可以提升他们的精神慰藉，让他们对自己的文化产生自信，让他们的艺术文化载品具有价值，有人会为此买单，这样传承才变得有可能。”“乡村实践工作群”负责人邹洲富有情怀的设计思考与实践已得到业界的认同与赞誉。

云艺设计专业师生深入民族地区调研云南民间工艺文化传承发展，有效开展精品课程建设、特色教材建设。系统开展“非物质文化遗产代表性传承人进设计课堂”实践教学活动，规划统筹，将文化传承与设计创意有效结合激活民族文化的活力，这种教学模式逐渐成为云南艺术学院设计学院的特色。2015年被文化部、教育部遴选为第一批“中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划”试点高校。

云南设计对云南独特的地域环境与丰富的民族文化资源认知上的更新与提高已成为云南设计发展的重要动力。云南许多高校设计类专业也纷纷立足云南多民族文化的资源优势，把优势资源合理转化为设计专业的发展动力，不仅有效促进了专业建设，同时提升设计学科服务地方建设的实践教学水平。如首届中国“互联网+”大学生创新创业大赛,云南大学滇池学院学生的“互联网+非物质文化遗产云南民族刺绣”项目获金奖；玉溪师范学院基于世界自然遗产澄江帽天山古生物化石群的文创设计特色教研；云南大学基于玉溪青花瓷的研究与产品开发设计；云南师范大学以西南联大为设计创意产品研发；红河学院立足“建水紫陶”开设的紫陶学院工艺美术专业；保山学院立足“翡翠玉石”集散地优势开设的工艺美术专业、产品设计专业等。

与不断发展的设计教育相比，这一时期云南国有的工艺美术行业逐步进入困惑与艰难发展阶段。国有工艺美术行业减人增效、下岗分流，多种形式、多种方法，步履维艰适应市场经济环境，设计类专业学生多不愿意进入这类行业。甚至一些有能力的设计师、设计人才主动脱离传统工艺美术行业，进入设计类高校或相关设计行业。

与此相对，云南个体传统工艺美术行业依托相关政策其发展日渐上升，成为行业发展的转折点，民间工艺美术的繁荣格局逐步形成。2007年，云南省工艺美术行业协会成立，为全省工艺美术行业会员服务，在一定程度上发挥了政府与企业的桥梁纽带作用。为积极有效推进云南民族民间传统工艺美术产业的发展，2014年，云南组织文化产业领域相关专家研究论证，创造性提出“金、木、土、石、布”五位一体的特色文化产业发展体系，在全国率先制定实施特色文化产业发展战略。“金”包括锡器、银器、铜器、金银饰品及民族刀具等，代表人物有：赖庆国、寸发标、金永才、项老赛等；“木”包括木雕、根艺、竹藤编、草编等，代表人物有：段国梁、蒋福生等；“土”包括紫陶、釉陶、黑陶、慢轮陶、彩陶等，代表人物有：陈少康、李自轩、孙诺七林、玉勐等；“石”包括翡翠玉石、砚石等石雕石刻，代表人物有：王朝阳、杨树明等；“布”包括扎染、蜡染、织锦以及民族刺绣等布艺类工艺产品，代表人物有：段银开、玉儿甩、陈国稳、普菲、李蓉丽、樊志勇、任立华等。许多设计类、美术类专业的毕业生在这一时期纷纷加盟进入特色文化产业，有力促进了这一领域的发展活力。通过云南优秀传统手工艺人的“守艺”与新生代工艺美术及设计艺术从业人员的“创艺”，富有云南工艺美术传统文脉的金、木、土、石、布“五韵盛景”悄然形成。云南省文化产业专项资金的有效扶持，让云南特色文化产业持续在生态中创意，低碳中发展。云南也凭借特殊的区位优势，翡翠、红木等产业与设计融合燃放出新的活力。与南亚东南亚国家通过南博会双边经贸合作的平台，形成较好的工艺品市场，有效促进工艺品行业的发展。

2014年国务院印发《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。文化创意和设计服务与相关产业融合发展成为社会发展的大趋势。在这时代背景下，云南文化创意产业园区逐步成长壮大，形成新的发展格局。昆明金鼎文化创意产业园、紫云青鸟文化创意博览园、秘境M60文化创意园、C86·山茶坊、昆明108智库空间等成为云南省文化创意产业的聚集区。昆明老街、官渡古镇、斗南花卉文化街区等为设计创意提供了更广泛的展示平台。昆明重机厂、昆明铣床厂、昆明橡胶厂等一批老旧的工业工厂，也正在脱变成为设计师和文化艺术家提供发展平台的文创产业园区。

云南七彩土地有较强的包容性，云南设计在这种多元文化共生的环境下，还涌现出许多独具个性的设计师与优秀设计作品。

毕业于云南艺术学院设计学院的彭涛，在云南罗平的山沟沟里倾注心力设计建造了一座不对外开放的“柏涛塔”；这不是一栋住人的建筑空间，但能让置身其中的观者直接感受到来自大自然赐予的天然美，产生一种惊世骇俗的设计效果。用彭涛的说法“放置肉身的建筑已经太多了，这空间负责放置的是心灵。”彭涛用这种回归自然、与天地对话的行为，表达一种在自然和乡村中寻求的希望，探寻一种设计文化的新姿态。[注]邓建华：《荒野与艺术的生态实验》，《中国周刊》2018 年 4 期，封面报道。在这物欲横流的时代，七彩云南需要这样的设计作品。

云南土生土长的知名艺术家罗旭以他对脚下云南红土地的特殊情感设计创作“土巢建筑”吸引了许多国内外游客，他的建筑设计被誉为“云南国宝级艺术”。罗旭说“小时候经常玩泥巴，红色的泥土给了我创作的灵感，它们就像是会生根发芽的种子。”罗旭充满灵性的土巢设计，不经意间已成长为云南当下最有魅力的艺术小镇“东风韵”。这类有本土基因又有具有当代人文精神的设计作品，是当之无愧的云南设计。

云南香格里拉康巴汉子白玛多吉辞去中央电视台纪录片导演职务后回到家乡，演绎出一个关于出走、思乡、返乡和重新解读故乡的过程，孕育了一个经典的关于精品民宿的设计案例，设计从云南的自然地理扩展到民族的生活方式、文化精神，最终形成一种关于生活的智慧旅行。在很多国人还不知道松赞系列精品酒店时，它已经被英国贵族杂志《Tatler》评为“101家全世界最好的酒店”之一。

本土艺术家赵青与云南舞蹈的灵魂人物杨丽萍出于对云南山水的膜拜，对传统的大爱，对世俗的摈弃，他们在大理双廊营造的建筑设计，影响并改变了大理双廊渔村的命运。这种彰显特殊生活美学品味的设计为云南美增添了色彩，遗憾的是双廊吸引了极度膨胀的物欲破坏了这种美学品味。还值得一提的是杨丽萍还以自己独特的衣品，携手其妹杨丽燕打造了传统美、自然美、艺术美相融合的民族时尚品牌“孔雀窝”受到众多粉丝的喜爱。

云南独特的地域环境，丰富的民族文化资源，不仅给本土的设计师提供放飞才艺的空间，还吸引国际知名设计师纷至沓来，留下许多经典的设计作品。如极度彰显云南美景的悦榕庄设计；世界著名建筑师隈研吾在云南腾冲的“石头纪”设计等，云南美已成为国内外优秀设计师展现设计思想的特殊平台。

我们期待设计新生力量不断涌现，并继续在云南留下独具特色的设计作品，依托他们对七彩云南，对生态、绿色经济、社会可持续性发展的认识与转变，呈现更多清朗、闲逸、悠远、知足、宁静、和谐的设计佳作，持续耕耘“七彩云南”可持续性发展的设计未来。

立足七彩云南的设计耕耘期，云南设计行业的发展、专业建设、学科建设逐步开始向国内先进水平靠拢，云南特殊的地域环境与多民族的文化资源逐步转化为云南设计的资源优势，与其他相关学科在融合发展中有所聚焦，并成为研究实践的重点，不断涌现优秀的设计师与设计作品。

结 语

云南特殊的地域环境造就生物的多样性，孕育了多彩的民族文化。地域、族群、生产力、审美情趣、造物思想等方面的差异性形成各类极富特色的民间工艺文化与设计文化。改革开放40年，云南设计由“散弱小”的民间工艺美术逐步成长，成为现代大众文化生活的重要组成部分。这些看似弱小的设计行业虽然很难形成产业化集群，但其独具特色的文化魅力已成为云南设计的特殊标签。云南设计40年的发展，缺失著名的设计大师，缺失知名的设计品牌，但它仍是一个敢于创新、担当，传承发展、质疑反思的过程。经历了工艺美术到艺术设计的转变，经历了曲折与困惑，越来越多的设计师、行业从业者认识到多彩云南的土壤更适合播种有思想的设计种子，只要用心耕耘，放弃贪婪之心，不求大、不求多，一定会有特别的收获。多元文化、多彩土地，不适合承载太物欲的设计，但最能放飞有灵魂的设计思想，可以在生态中创意，低碳中发展。

基于2015年习近平总书记在云南考察时对云南的三大定位，对于云南未来社会可持续性发展来说，设计研究的价值可能会超越经济或者其他的领域，云南省结合自身优势和特点提出的发展“八大重点产业”及全力打造世界一流的“绿色能源牌”“绿色食品牌”“健康生活目的地牌”的发展目标，云南设计必将能在这些领域的发展过程中发挥有力的融合与促进作用，走出一条具有云南特色、世界影响的设计发展之路。面向未来，云南或许可以通过设计师们的协同努力成为民族文化创意设计的福地。