极简设计的艺术特点及其在图形中的应用

章雪茹 北京印刷学院

极简主义是(Minimalism）20世纪60年代开始兴起的一个艺术流派，极简主义植根在东西方这种深厚的思想基础和文化土壤下，必然会得到更广泛的发展和应用，尤其在这个全球经济一体化的快速发展时代，极简主义几经演变，已经渗透在艺术设计各个学科领域，受其影响，在书籍设计方面，简约风格的应用也越来越多。设计者在极简主义的通过对文字、图形、色彩等元素的组织安排和巧妙经营，不仅能给人以视觉美感，且能体现出书籍的品味和特有的文化意蕴，展现时代气息。

一、极简设计的艺术特点

在第二次世界大战之后的视觉艺术运动中，极简主义受早期的解构主义和当时著名的包豪斯艺术运动的影响，在绘画领域，主张用至简的色彩和形象去组构画面，摒弃一切干扰主题的不必要的东西，这与当时以色彩纷繁、造型劲爆为代表的抽象表现主义形成强烈的对比。在设计领域，极简主义聚焦于简约而不失功能性的设计，将设计省略到最小限度，只留下能够传达主旨信息的内容，形成功能至上、形式简洁、整体和谐的极简设计风格，这种风格可以将设计的意图与目的更准确的传达出来，从而被广泛运用于众多视觉艺术领域，成为现代艺术的一朵瑰丽。

密斯·凡德罗的“少即是多”的设计观念即是极简设计的经典思想和核心。这是一种提倡简洁质朴，反对多余装饰的设计理念，是做减法的设计，它可以舍弃一切过度的装饰，保留最基本和最有用的元素，追求形式与功能的平衡，这种极致的表现方式，给人的视觉印象简洁干净，艺术品味优雅凝练，这也正是它的魅力所在。

极简主义往往以抽象的线条、简约的色块、规则的版式强调各元素间的相互联系及合理布局，传达出简洁洗练、至简至美的视觉张力。极简风格是精致的设计，具有简约而不简单的品味。

追根溯源，极简设计的形成也不是一蹴而就的。在古希腊罗马时期柏拉图、苏格拉底等思想者也都反对无功用的繁饰；包豪斯更是主张设计摒弃多余的装饰，从功能出发，做到实用与审美的统一，这种以内容决定形式的理念，在实现功能的同时，追求和崇尚的是凝练淡美的境界。

极简主义虽源于西方，但其精神内涵某种程度与中国的艺术审美有共通之处。早在先秦时期，中国的哲人便反对繁饰，追求饰极返素。而在春秋时期老子提出“大音希声、大象无形”，具有泱泱大度、不拘一格、包罗万象、生机无限的伟大精神气质，是一种超然之境，蕴含着极简主义的精神。“饰极返素”即庄子所说的精雕细琢、质素自然的审美思想，其中追求的是绚烂之极归于平淡的艺术境界，从艺术审美层面上看，具有素雅质朴的美学意义。《易·贲卦》的贲道（装饰之道）的最高境界是“贲之盛极而当质素”；《郭氏传家易说》的“白贲无咎”贲者饰也，指的是绚烂之极归于平淡的美感，它独具自然素朴的本质，是一种具有终极意义的至高至尚之美…这是中国艺术精神追求的返璞归真的审美理想。

可见东西方的审美理想某种程度是相一致、相契合的，都有追求返璞归真、反对繁饰的极简主义思想，它们有异曲同工之妙。

极简主义植根在东西方这种深厚的思想基础和文化土壤下，必然会得到更广泛的发展和应用，尤其在这个全球经济一体化的快速发展时代，极简主义几经演变，已经渗透在艺术设计各个学科领域，受其影响，在书籍设计方面，简约风格的应用也越来越多。

二、极简主义在图形中的应用

极简的图形是经过奇思妙想的产物，是设计师深思熟虑的结晶，它能让受众领悟其中的主题。极简图形是将复杂的图形简化，将产生视觉干扰的因素去掉，极简设计图形需要更纯粹、更巧妙的构思，去选择和提炼，要根据设计主旨和意图进行必不可少的再创造。

设计的图形主要包括摄影图片、抽象图形、装饰图形、插画等几种形式。极简图形往往采用抽象图形和装饰图形的形式。抽象图形是利用理性规则的几何图形为主要元素，按照形式美组合而成。它简洁明了，概括性强，一般用于政治、教育、科技等方面的书籍，例如《香港建筑》封面图形对建筑局部抽象处理，风格独特、现代感强；装饰图形是对物体进行概括归纳，通过夸张、变形、平面化处理等艺术手法进行表现，具有较强的形式美感，通常适用于传统文化的书籍。如《静园咏叹录》封面运用云纹、印章、书法等传统元素，采用现代感的表现手法，体现书籍的意境和时代特征。摄影图片具有直观、真实、高效的特点，适用于教育、科技类图书；插图可以利用电脑软件和手绘的方法，传达强烈直观的视觉效果，使书籍富有情趣和艺术美感，适用于一些文艺类、儿童类书籍。

结语：在极简设计当中，留白是艺术处理版面的手段，大胆的留白会更突出视觉焦点，塑造出整个设计的空间感，让版面充满呼吸感。留白是一种简洁、一种清闲，是一种智慧，更是一种境界。它虚实共生、无中生有、减少空间压抑，彰显整个空间的雅美。恰到好处的留白给人以想象的空间与艺术的美感，方寸之地亦显天地之宽。