奥尔夫音乐教学法在音乐课堂的必要性与影响

苑佳玉

【摘要】二十世纪，世界产生了众多音乐教育体系，对全球的音乐教育产生了重要影响。德国作曲家奥尔夫创立了奥尔夫教育体系，提出从儿童出发，学习“元素性”音乐理论。该体系的建立，所注重的是对学生创造力的培养，提倡让学生以最自然的方式接触音乐，进入音乐，从中获取个性发展。而这一体系在我国应当如何应用，在音乐课堂教学中如何发挥作用，是目前教师应当探讨的问题。基于此，本文对奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中所发挥的作用以及产生的影响进行讨论分析。

【关键词】奥尔夫音乐教学法;音乐课堂;影响

【中图分类号】G623                           【文献标识码】A

引言

在世界音乐教育体系中，奥尔夫音乐教育体系是最为成熟的体系之一，所强调的是原本性的音乐教育，提倡自然、本能地去学习音乐、体验音乐。该教学法当中提出，教学最重要的是过程。也就是说，当教师交给学生任务时，尽可能根据学生自身的意愿、条件以及行为方式去做，这样才能保证学生能将自身的独创性以及想象力发挥到极致。这个观点的提出与我国目前所提出的素质教育有众多共同点。有的学者提出，奥尔夫教学法仅仅是针对儿童所应用的一种教学方式，但是笔者以为，对于学习，这一方法的存在，在任何音乐课堂当中一样适用。因为最终的培养目标均具有一致性，仅仅是在其中所采用的方式不同。因此，笔者在此阐述奥尔夫音乐教学法在音乐课堂当中所具有的作用。

一、奥尔夫音乐教学法与我国学校音乐教学

二十世纪八十年代，我国开始接触奥尔夫音乐教育法，这一教育法的进入，让我国的音乐教育发生了翻天覆地的变化。现今，中国各地的音乐教师多数都接触过奥尔夫教学法的培训，在学校音乐课堂教学中对此教学法进行使用。但是，奥尔夫音乐教学法还没有被应用到极致。目前，大部分学校均不能为奥尔夫教学法提供良好的教学环境。

首先，社会上对音乐有所了解的人对于奥尔夫教学法产生疑问，认为奥尔夫教学法仅仅适用于儿童，而现实生活当中，众多教师也是将这一音乐法在学龄儿童中加以使用。我国目前所具备音乐教学条件的学校均有独立音乐教室，教室之内所摆设的都是学生桌椅以及钢琴等常用物件，这种音乐教室虽然看起来十分正规，但是正是这种严肃的教学环境限制了奥尔夫音乐教学法的发展。另外，目前有一大部分幼儿園或是小学，缺少配套的奥尔夫乐器，众多学校现今所应用的依然是传统教学模式，在此基础上加入新的教学设备以及教学方法。对此，应当明确的一点是，不仅需要教学环境满足，同时相适应的设施、教学硬件也应当满足教学法的根本需求。奥尔夫在多年的实践当中开发出了这种“有教无类”的教学方法，因其内在的包容性使其在全国各地广泛推广使用。

现今，世界上众多国家对奥尔夫教学法正在深入研究，在时代发展的同时，不断在其中加入新的内涵，让这一教学法在音乐教育中发挥了重大作用。但是奥尔夫教学法在音乐课堂中难道仅仅只是适用于学龄儿童，对于其他学龄的人员就不会产生作用？答案是否定的。笔者以为，奥尔夫教学法适用于各个年龄段学生学习。

二、高中音乐课堂与奥尔夫音乐教学法

（一）培养学生

人类本身就属于情绪化物种，而情绪的展现是人类自然而然形成的。奥尔夫音乐教育理论中所提倡的就是从人类最真实的情感流露开始，利用游戏的方式，通过即兴表演，以音乐为途径，展示出自身最真实的情感。同时，让表演、音乐、语言以及动作互相结合，提高学生的音乐素质，让学生更好地掌握、理解、学会、学懂音乐。

音乐与舞蹈本就是相互共存的一种形式，两者之间具有微妙的关系。从艺术的角度来讲，音乐与舞蹈是一种表演形式，但从生活的角度来讲，音乐与舞蹈是一种情感的体现，在生活当中属于必需品，是漫长人生路中最重要的组成部分。奥尔夫音乐教学法可以根据学生的兴趣、年龄以及爱好等方面，调节教学方式，让学生可以在轻松、愉快的气氛中学习音乐，掌握知识。

高中音乐生都会有音乐鉴赏这一环节，在欣赏音乐作品的同时，教师可以启发学生以自身独特的方式去聆听音乐，感受音乐，继而表现音乐。而这种自由发挥的感觉会让学生动起来，会出现各式各样的动作、表情。这就是奥尔夫音乐法的体现，这种教育模式虽然会让课堂看起来特别混乱，但是，音乐的流动会让学生自身情感显露出来，体现学生的个性以及音乐的独特性，这也是奥尔夫音乐教育的初衷，在学习当中对学生的自我能力进行培养。

（二）培养学生创造性思维以及想象力

音乐教育的存在不仅仅是将学生培养成多才多艺的个体，更为主要的是可以让学生真正地理解音乐，便于学生接受音乐，从而启发学生的创造性思维以及想象力，让学生对生活有憧憬，有理想。学生的思维是活跃的，对于新鲜事物总是充满兴趣，根据学生特点，利用奥尔夫教学模式，可以打造出符合这一年龄性格特点的教学方法。奥尔夫音乐教学法当中最为突出的一项原则就是即兴原则。何为即兴？以奥尔夫理论来看，即兴即是自然的音乐形式、最真是的情感表露。即兴活动，可以让学生享受音乐，增强学生的音乐创造能力，并且还能让音乐教学显得灵活，达到愉快教学的目的，使学生展现思维，发展自身，提高学生的主动性以及创造思维，让学生可以根据自身的想法去探索、创造。比方说，教师在音乐课堂进行授课的过程中，可以让学生写一段歌词，而每个人的性格、秉性以及爱好都不同，因此，就会出现各种各样的答案，出现的歌词或积极向上，或充满忧伤，或激情，或失落。以此种种，教师不限制学生如何创作，仅仅是给出一个自由创作的空间，就会让学生思维大开，而这点也是对学生思维创造力的进一步培养。并且其中所具备的创造性以及探索性等，均是素质教育的要求，同时，这一点也论证了奥尔夫音乐不仅仅是在学龄儿童中适用，在初中、高中、甚至大学、只要是音乐课堂学习，均可以根据奥尔夫教育理论创建一套合适学生发展的教学模式。

（三）培养学生团队精神，增加学生积极性、主动性、参与性

奥尔夫教学法当中提倡教学方式的灵活运用，而学生积极合作，共同创作就是其中较为重要的一种理念。音乐是人声、是伴奏，因此，音乐与唱之间是密不可分的。当教师在上课时教授学生歌唱时，需要开发新的模式，让学生对作品有更加深刻的理解。此时，可以要求众人合作，比方说男女生二声部合唱，在教师不用钢琴弹奏的前提下，学生自主想象如何配合，如在其中加入指响、拍手等加强旋律感等。

学生对声势训练这门课程十分喜爱，这门课程能调动学生的学习兴趣，不管是重唱还是合唱，声部之间具备多种不同时值的节奏关系，当进行声势训练时，个人双手操作与他人合作都需要具备这种互相协调又相互独立的能力。因此，合唱教学不仅能将作品的美感进一步体现，同时还能让学生重视团队作用。并且合唱以及合奏都需要有艺术的体现，需要同学之间精密配合，在学生相互配合的过程中就体现出了整个集体的艺术性以及纪律性。学生为了自身荣誉感以及集体荣誉感都会不断努力，让音乐作品的欣赏度更高，这样就培养了学生的自律性以及自强感，更能促进学生综合素质的提高。

参考文献

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