中国油画对中国画元素的借鉴探析

戴悦

摘要：随着经济的高速发展，当前精神文明已经成为了人们生活中不可缺少的一个环节，优化自从明朝以来传入中国，逐渐与中国国情相结合，并且发展出了中国油画。油画在中国漫长的发展历史中，不断地与中国化的元素相互结合，相互演变，并且发展出了独具中国特色的中国油画。在这种绘画元素的相互借鉴过程中，不仅仅保持了油画原本的创作意义，同时还加入了不同的中国元素，让中国油画更加具有民族气息。本文的主要目的就是针对中国油画中中国画元素的借鉴，进行简要的探讨和分析。

关键词：中国油画;中国画元素;借鉴探析

油画虽然是一种古老的外来艺术，启发源于西方，但是随着时间和文化的演变，经过了不同的几代艺术家对油画的逐渐融合，让中国油画逐渐具有民族特色以及民族特征。当前中国油画有很多绘画元素都是借鉴了中国画这种绘画元素的借鉴，让中国油画由被动变成主动，逐渐变成了具有中国特色的油画发展。中国油画与中国画的相互碰撞，不仅仅表现了艺术本身所具有的严谨性，同时也表现了艺术所具有的包容性以及开放性，让不同的绘画元素相互融合，创造出更加美好的绘画意境和绘画效果。

一、中国油画借鉴中国画元素的演变过程

（一）明清时期的被動借鉴阶段

想要更好地了解中国油画借鉴中国画中存在的不同元素，主要了解的就是中国油画的演变过程。最早油画是在明清时期被传入中国，西方的传教是为了更好的将西方文化传入到中国，将具有西方文化代表的油画基于当时的统治者，让统治者提高对油画的审美趣味，进而达到对中国民间油画文化的推广。然而为了让油画更好的传入中国，并且让中国民众接受油画这一新颖的绘画方式，西方传教者再将油画传入中国民间时，就将很多中国化的元素应用到油画当中，但是这种中国油画借鉴中国画的元素，是一种被动借鉴的阶段。在这一阶段中将中国画的元素应用在油画中，主要是利用宣纸与毛笔笔尖的触感进行随意发挥。这一阶段油画借鉴中国画的基金效果，并没有准确的表达中国的民族特点。和其他绘画方式不同，中国化其本身具有着独特的文化气质，中国话多利用纯净的墨色与宣纸流畅的结合，利用不同的线条或者绢帛等等不同的布料，来表达中国画所具有的独特文化气质。而油画在与中国化元素进行结合是主要是利用中国画所具有的形态，进而来完成两种不同绘画方式的结合。但是在这一阶段，由于油画在借鉴中国画元素是主要是由西方传教士来完成这一阶段的借鉴，进而导致很多中国画元素并没有被油画有效地吸收，其主要原因是西方传教士并没有真正的理解中国画所含有的寓意，以及中国画的精髓，这就导致中国画与西方油画在结合时出现了一定的畸形。在这一阶段中，油画与中国画的结合元素主要能够表现为郎世宁的《太师少师图》、《慧贤皇贵妃像》等等。但是在这些油画与中国画结合的画作中，其主要是在工笔画的方式上进行油画创作，然而在人物形象的细腻描绘以及服饰中，还是利用了中国画的方式，这一阶段主要可以将其称为中国画元素的被动借鉴阶段。

（二）民国至改革开放时期的主动借鉴阶段

在我国民国时期，随着新文化运动的逐渐开展，我国在这一阶段开始自强自立，并且无论是在艺术，文化还是军事上，不同的方面都逐渐有了新的开端。在五四青年运动之后，我国很多有志青年都在开始逐渐学习国外的科学以及文化技术，帮助中国大力的发展，其中很多今年开始在国内推行西方文化，将西方文化与中国文化相结合，油画就是在这一阶段逐渐地与中国化元素相互融合。在这一阶段中，由化与中国化的融合达到了一个顶峰，也就是说很多艺术家都在利用油画进行创作，比如徐悲鸿、吴冠中等等这些艺术家都在利用油画完成画作。需要意识到这一时期的所有绘画创作中，艺术家在利用油画完成绘画绘制时，都是对中国画有着一定借鉴的，其主要原因是这些画家具有一定的主动性，他们所掌握的绘画方式最初都是中国画，而是在油画绘画时，会将中国画与油画直接加以融合，这种融合是人为的主动融合，是将中国画的形式以及表现方式上实现了与西方文化的融合。也让油画与中国话咱绘画方式上以及绘画元素上达到了一个新的融合。无论是中国画还是西方油画，其本身都有着非常深厚的文化底蕴，想让这两种绘画方式进行融合，必须要具有双层次的运用以及理解，不仅仅要在油画这一种绘画表达方式中体现出中国画本身所具有的精神以及文化底蕴，更需要利用油画完成中国画元素的绘画。在这一阶段中，无论是徐悲鸿的《愚公移山》，或者是董希文的开国大典，都是在西方油画的基础上，大量的运用中国画元素，完成两种不同绘画方式的高度统一，是在形式上和内容上的统一。在这一阶段，主要表现了油画与中国化的主动结合、主动借鉴。

（三）改革开放以来的自由融合借鉴阶段

中国油画在经历了很长一段时间的发展之后，无论是通过对中国画元素的借鉴，还是经过了在中国长时间的发展，都逐渐形成了自己的独特性，这种独特性是其他文化难以取代的是具有中国民族特征的绘画方式，然而这个历程是非常具有现实意义的，特别是在改革开放以后，中国油画在中国得到了进一步的发展。在民国时期，中国文化就已经开始与西方文化进行了更多层次的交流，为此，中国油画在实际发展中也确立了想要让中国油画在世界油画舞台上发挥出自己的独有魅力，就必须要利用民族文化来作为最根本的发展路线。随着改革开放之后，中西两种文化的相互交流和借鉴，达到了一个新的顶峰。为此，中国油化也逐步随着西方文化的改变，与中国文化的基础，出现了新的绘画创作方式。以往无论是明清时期的被动借鉴还是民国时期的主动借鉴，其本身都没有把中国油画与中国画元素完全融合。在这两段时期，更多的是将一种绘画形式叠加于另外一种绘画形式之上，然后在改革开放之后，中国油画与中国画元素的融合，创作不仅仅是将两种绘画元素的叠加，而是将两种绘画方式进行融合，既保持了油画所具有的西方文化特征，同时又加入了中国传统文化的表达，让中国油画能够具有中国独有的民族特色魅力，并且在世界油画舞台上具有自己的一席之地。

二、中国油画对中国画借鉴的实际应用

（一）对中国画色彩的借鉴

针对中国画与油画的观察，能够清楚的发现，其中最明显的区别就是色彩上的应用。和油画不同，中国画在实际创作中，其主要是以水墨以及亲率这两种色彩作为主要的基调，而后期根据创作者所想要表达的创作意图，以及创作者自身的情绪，来选择其它所需要的色彩，在色彩的运用上，中国画更偏向于随意。在中国画中色彩的运用，主要是为了表达当时作者想要表达的情感以及社会现象，而不是为了突出绘画的美感。然而油画在色彩的运用上则有着非常严谨的要求，在绘画过程中所使用的色彩必须要严格的遵循色彩的使用规则，无论是在填涂或者是填色的过程中，都有着一定的硬性要求。这也导致了，在最初中国画与油画相融合时出现的不同问题的碰撞。为此在当前发展的过程中，随着油画在中国的发展时间逐渐与中國画相互借鉴，相互融合，进而导致中国油画在绘画中，在色彩的运用上，逐渐开始借鉴中国画本身的填色方式。也就是说，作为中国油画的创作者，在绘画中，只要掌握了创作的平衡点以及切入点，就可以对于色彩进行自由的选择，同时也能够利用色彩来表达创作者内心的想法以及情感。这也是中国油画对中国画色彩借鉴的最主要方式。

（二）对中国画构图的借鉴

和油画不同，在中国化的过程中，构图是最重要的创作基础要求所有的创作者在中国画的绘画之前，都必须要对整个画面的整体结构布局安排，保持清晰的思路，才能够在规划之后，通过绘画的整体给观看者表达出形象的创作意图。这也是当前很多中国油画在对中国化元素借鉴过程中最重要的一点。比如非常出名的中国油画画作董希文的《开国大典》，在该画作的创作过程中，首先就是对整体进行构图，再将整体布局完成，仔细安排与研究之后再进行落笔创作的这种方式能够让作品本身给人一种非常强大的气场，并且在让人感觉到视觉冲击的同时，也能够通过作品感受到当时场面的辉煌。

（三）对中国画意境的借鉴

在中国画和西方油画的绘画过程中，能够发现这两种不同的绘画方式，其核心的价值观存在着非常大的差别。在中国画的绘画中意境是中国话最重要的绘画因素之一，如果一幅中国画其本身没有想要表达出的意境，这幅中国画可以说是失败的。要是在油画中则不同油画更注重的是色彩的表现以及绘画的效果。然而中国油画由于融合了中国画与西方与油画两种不同的绘画方式，为此在一定程度上能够体现出天人合一的价值观，也就是说，当油画逐渐进入中国之后，一直以来都在对中国化的元素进行借鉴与融合，促使很多中国油画的创作者在绘画的过程中，将意境也变成了中国油画创作时的重要因素之一。从当前中国油画的整体表现分析，能够发现很多中国油画在绘画创作时，都会在其中加入意境的表达，比如说非常出名的中国油画《假山》，《山水》这些作品都能够从中表达了作者想要给予观看者的意境，不仅仅将中国画与中国油画相结合，更重要的是在中国油画的绘画过程中有机地表达了其中的意境与内涵。让中国油画能够在世界油画中凸显自己的特色，这是融合了中国民族魅力以及民族文化的特色，能够在世界文化一体化的今天更好的突出中国油画的魅力。

三、结语

综上所述，油画自明朝以来传入我国，一直在发生变化，经过了长时间的历史演变，无论是油画的整体观感，还是中国民众对于油画的审美观念都逐渐发生了改变。中国油画为了更适应中国绘画的发展，不断地融入了中国画的元素，这些元素的融合，让中国油画有了其独有的魅力特点，并且在有效的发展油画原本的特色时，又融入了更多的民族特征，不仅仅促进了油画本身的发展，扬中国油画在世界艺术舞台上不断的展现属于自己的独特魅力。

参考文献：

[1]王红岩.中国油画对中国画元素借鉴的演变[J].艺术教育，2017（Z4）：148-149.

[2]周锐.中国油画对中国画元素借鉴的演变及实际应用价值分析[J].美与时代（中），2016（09）：34-35.