浅析中国数字网络技术与文创内容融合表现力

摘 要：文创产业的核心价值创造在于内容的表达如何吸引受众。新兴的文化创业，大多数都将与互联网紧密结合，不仅让互联网平台为文化创意服务，更是与数字技术相交融。本文在已有的时代背景和已有的学术背景下，展望未来的文创产业如何与数字网络技术紧密结合，探讨文创产业与数字网络技术的结合将怎样获得更好的传播效果。

关键词：数字网络技术 文创 文创产业 互联网+

一、研究背景

1.网民规模大。据中国互联网络信息中心（CNNIC）2018年8月20日在北京发布第42次《中国互联网络发展状况统计报告》。报告显示，截至2018年6月30日，我国网民规模达8.02亿，普及率为57.7%。其中，手机网民规模已达7.88亿，网民通过手机接入互联网的比例高达98.3%。

2.互联网促进产业升级。以互联网为代表的数字软硬件技术正在加速与经济社会各领域、各产业的融合，成为促进我国消费升级、经济社会转型、构建国家竞争新优势的重要推动力。

3.国家相关政策驱动。2015年3月，李克强总理在《2015年政府工作报告》中，制定“互联网+”行动计划，正式把“互联网+”纳入国家发展战略。同年7月，国务院印发《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》。

2018年底，上海制订了《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》。简称“文创50条”，这一文件表明文创产业的发展愈加受到重视。

二、研究内容：网络技术与文创内容融合趋势

1、从具备互联网思维的文创人到与数字技术相结合的文创产业。文创产业从业者在最初能够以互联网为工具，以数字技术为工具。比如，主要在线下做生意的各类产品，多开一条线上的渠道。再比如，画家的功底还是用笔练出来的，素描、油画、水墨画等等，但是画家也可以用数位板，用sai 等软件在电脑上完成绘画或者设计。所以文创产业的从业者们只要有互联网思维就已经走在时代的前列了。

时至今日，不仅仅以互联网为工具，以数字技术为工具。与数字技术紧密结合的文创产业已经呈现百花齐放、百家争鸣之态势。新兴企业都会把二者的结合作为自己的竞争优势。

例如，中国3D打印博物馆选择先进的互联网渠道作为其首要的传播渠道，选择先进的数字技术作为其强大的技术基础。3D打印博物馆具备先进的数字技术基础，博物馆有立等可取的3D打印18k金饰品，可以由消费者自己进行简单的设计，按规格和耗材计费。

先进的互联网及数字技术已经深深与文化创意产业交融，互联网及数字技术需要天马行空的文化与创意，而当代的文化创意内容更需要互联网及数字技术作为载体。

2、互联网大数据背景下的文化创意产业的发展。互联网的大数据收集与分析将会降低了文创产业的高风险性，对于文创产业新内容的呈现与市场表现，都能有较为精准的预估和判断。

例如，《纸牌屋》是一部美國政治题材电视剧，剧本改编自1991年首播的英国广播公司BBC同名剧集，Netflix投资1亿美元制作。Netflix敢于斥巨资老剧重拍的原因，是Netflix已经分析了3000万用户影视消费“大数据”，观众喜爱什么，哪一类题材是在电视剧市场上比较空白的领域。

互联网行业对于文创产业板块中传统影视产业链的渗透，反过来，大数据对于影视制作行业也有影响。另外，其他的文创内容也可以迎合受众的需求进行精准化的设计与生产。

3、互联网赋能文创产业的建议及分析。

1）政府介入、高校联动：建立区域互联网技术资源共享平台。现如今各个城市的文创园区都在建设和发展。政府协助各个园区一起搭建共性技术服务平台。

其次是鼓励高校相关专业的教育，培养技术与文创的复合型人才。相应地，充分利用传统媒体和新媒体，通过开展文化会展、高端文化论坛、文化节、创意产品网络众筹等形式。都是由政府和高校驱动，由互联网技术资源为支撑，为文创产业区域发展做加法。

2）版权意识的提升：知识产权能的有效保护越来越收到关注。各种大数据技术、网络化技术的发展和应用，对于文化创意产业的发展具有双向影响。一方面，由于技术的发展传播速度加快，文化创意产品能够在短期内得到迅速传播，扩大其影响力和需求市场;另一方面，创造性和智慧是文化创意产业的核心生产要素。虽然在当今时代，文化创意产品的复制成本急剧下降，知识产权的保护迫在眉睫。但是，互联网本身的发展与进步能够结合国家法律法规的进步与规范，所有人的信息都是在互联网上留下印记的。因此，在大数据时代借助互联网及管控对创意知识产权的有效保护是文化创意产业可持续发展的重要保障。

3）供给侧发展势好： 文化创意市场的产品供给方将呈现更加多维度的趋势。文化创意产业的创新不仅是技术上的创新，更多的表现为内容上的创新，可以把这种创新称之为“软创新”。互联网与数字技术在当代有了更加完善的内容呈现方式，当代很多新兴的文化娱乐方式，都与数字技术的大发展有关。例如，bilibili改变了视频在流媒体上的呈现方式，视频上可以有弹幕飘过，这意味着和视频一起呈现的受众发布的实时内容与原本的视频内容一起，呈现了一种新的内容。并且通过这些弹幕，视频制作者与流媒体平台都获得了受众的反馈。在当代，供给方式由传统的文化创意企业制造产品出售给消费者，转变为基于互联网技术的大规模广泛协作来完成内容创意的生产制造。不同行业间、企业之间以及企业与消费者之间的创意互动，通过网络化、跨媒体数字传播，实现从社会化、人性化、情感、符号因素入手的营销、消费和体验，最终实现文化创意价值。

三、结语

在充分认识当前当代文化创意产业发展趋势与互联网、数字技术发展现状的基础上，可以从以下几个方面入手，进一步提升文化创意产业的政策支持水平，促进文化创意产业的进一步发展。

首先，对于传统的文创产业来说。注重以数字技术等高新科技手段改造提升传统文化创意产业，实现演艺、旅游、节庆会展、休闲娱乐等行业的数字化转型。

其次，以目前影响最大的常态文创产业来说。大力推动广播、电影、电视、出版、设计、广告等常态文创产业行业的数字化产业升级，使之成为创意文化产业增加值的主要贡献者，推动传统文化产业向创意高端转变。借助高端技术带动传统产业实现数字化更新换代，提升文化产业的经济效益。

最后，对于新兴文创产业来说。运用电子出版、数字影视、网络传输等现代技术，催生文化创意、文化博览、动漫游戏、数字传输、现代会展等新兴产业。

建立网络互助平台，实现全产业价值链融合。立足互联网金融，发展文化创意产业众筹模式，通过计算机网络技术，建立并完善网络交易平台。在全产业价值链上寻求产业融合的节点，包括产业间的横向关联式融合与产业内的纵向关联式融合。既实现上下游创意产业的互补，也重视不同产业部门的融合，通过互联网与数字技术的大发展，将文化创意产业进一步融合到金融、科技、旅游等多类产业形态中。

参考文献

[1] 陈智明，李伯钧，郭永济.关于文化创意产业和互联网产业发展的思考[J].江苏科技信息，2015（01）：73-78.

[2] 王兰梅.“互联网+文化创意产业”的发展现状及未来模式探索[J].中国商论，2018（14）：16-17.

[3] 曾勇.互联网技术下的文化创意产业研究[J].文化创新比较研究，2018，2（03）：152-153.

作者简介：胡博雅（1995.5-），女，安徽合肥人，上海交通大学研究生在读，研究方向：文化创意产业管理