从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点

邓俊锋

摘 要：莫扎特是奥地利伟大的作曲家，也是欧洲音乐发展史上的重要人物。莫扎特一生创作了600多部作品，数量惊人。此外，他的作品涵盖了广泛的流派，几乎涉猎了当时欧洲音乐的所有流派。然而，他最喜欢的还是富有感染力的歌剧。本文以《唐璜》为例，探讨了莫扎特歌剧的音乐特点。

关键词：莫扎特歌剧 音乐特点 时代性

一、莫扎特歌剧《唐璜》的介绍

唐璜是一位活在15世纪的西班牙贵族。他绑架了一个女孩，然后又杀害了她的父亲。他表面上是一个坏人，但他也有好的一面，剧情主要就是围绕唐璜、以及被他杀害的女孩和女孩父亲展开。出乎意料的是，这样的人物却为之后的作家、诗人和音乐家激发了灵感，这部歌剧把生活和哲学结合起来，注重人物心理特征的描述，为19世纪音乐心理剧的发展奠定了基础，其中，以这一主题创作的莫扎特歌剧《唐璜》最为经典。国内外数不清的专家对其进行研究，一致认为《唐璜》毫无疑问是最具有特色的，并且是最著名的。唐璜是西班牙的傳奇人物，莫扎特的歌剧《唐璜》留下了一笔惊人的文化财富。200多年来，这部歌剧被认为是歌剧中最杰出的作品，它让太多的人了解、崇拜莫扎特的音乐天赋。《唐璜》最早于1787年上演，唐璜是该剧的主人公，他胡作非为又爱沾花惹草，他虽然厚颜无耻，但却勇敢、机智，不相信鬼神。他用自己的魅力欺骗了许多村中的女孩，但最后却被鬼拖进了地狱。

《唐璜》中有着经典的咏叹调，如《鞭打我吧》、《狂欢吧，欢乐吧》、《喂，到窗前来吧》，已经流传了200多年，感动了全世界无数的人。到目前为止，这部经典歌剧经久不衰。莫扎特的天才折服了每一个人。柴可夫斯基曾经评论道，《唐璜》充满了高度的美和许多戏剧真实性的因素，他的曲调极其优美，和声的配置丰富有趣。与《费加罗的婚礼》相比，《唐璜》的序曲相对较长，其创作手法也有所不同。

二、莫扎特歌剧《唐璜》的艺术风格

（一）声部上的创新。歌剧是一门综合性的艺术，但最注重以音乐为载体来组织和演绎剧情。莫扎特的歌剧也是如此。他总是把音乐作为歌剧创作的灵魂。莫扎特不同于当时的歌剧作曲家，在18世纪80年代，为了找到一个合适的主题，他读了很多剧本，但都不满意。所以他邀请了受欢迎的达·蓬特和他一起工作。达·蓬特的风流韵事并不亚于《唐璜》。达·蓬特的剧本激发了莫扎特的灵感，促使他改变了歌剧的演唱的形式。在这之前，大多数喜剧演员都用叙事曲调来揭示信息和促进情节发展，而咏叹调和二重唱则用来概括情感。而在莫扎特的歌剧中，人物之间互相干扰，他们通常乔装打扮，偷爬衣柜和窗户、制造麻烦、发现秘密，策划报复，当这一切发生时，乐队随之应和，同时，三重奏继续不间断的进入四重奏、五重奏和六重奏。整个演出以更快的节奏达到高潮，所有的角色聚集在舞台上一起表演最后一首歌。唐璜的第一个合奏充满了挑衅，而小提琴则以轻蔑的嘲弄回应。序曲的这一部分至关重要，作曲家将这段对比的段落作为展开部分的基础。接下来的部分在调色和器乐构成上更加丰富多彩，旋律和节奏越来越令人兴奋。事实上，高潮部分预示着唐璜与那些阻碍他追求享乐生活自由的人的斗争。在之后的部分，唐璜自信但风流的“浪子”形象再次出现，音乐清晰而缓慢地过渡到歌剧的序曲。

（二）人物的鲜活性。莫扎特的歌剧中展现的都是生动形象的人物，在生活中都能找到原型。莫扎特把他们和音乐一起放在舞台上，赋予人物个性化的音乐语言。歌剧中的人物，无论是男女、高音还是低音，各种人物和声音，都能在他的歌剧中找到著名的咏叹调。通过演唱让剧中人物活灵活现，观众可以更好地了解剧中人物的内心，使每一个角色都能生动、真实地展现给观众。莫扎特给每个角色一个独特的音乐形象，使每个角色的音乐都符合自己的性格特征。在《唐璜》中，莫扎特以音乐的方式呈现了两个完全对立的人物：严肃刻板的司令官和渴望自由贪图享乐的唐璜，因此他直接借用了情节的部分旋律。歌剧结束时，司令官的石像出现在唐璜家宴现场的音乐，沉重而略带阴森的旋律生动地的展示了石像冷漠的表情和言语，以及唐璜内心的惶恐，这似乎也表明，最终等待唐璜的将是一个悲惨的结局。唐璜的一生放纵，胆大妄为，他有着非凡的魅力和过人的精力，让许多单纯的为之倾倒。甚至那个被他抛弃的女人，也在他的花言巧语下回到他身边。唐璜不愿忏悔，即使面对最后的判决，也显示出他固有的傲慢。人过于脆弱，无法面对这样一个事实：他们和道德永远不会和谐。唐璜非常自信，他根本不买石像，这导致了永久的毁灭，像是一个无奈的悲剧英雄。

（三）人文性凸显。有传言说莫扎特自私，没有教养，但他的歌剧却表现出对人性的深刻理解，他始终坚持着把角色人性化的信念，促进了歌剧创作的改革。《伊多梅纽》师承格鲁克，是第一部真正庄严、优雅、令人震撼的歌剧杰作。《费加罗的婚礼》证明，即使是看似低级的喜剧歌剧，也可以细腻、复杂、华丽、充满真情。在喜剧歌剧中，莫扎特探讨了阶级冲突、社会道德和两性对立等题材。另外，尽管《魔笛》保留了德国说唱剧的基本特征，采用了大众对话，莫扎特仍然将这一神奇的神话变成了一部深奥的伦理剧，保留了荒诞可爱的喜剧元素。

（四）充斥着戏剧性。莫扎特称这出歌剧为“快乐的喜剧”，他强调，这是深刻的音乐悲剧与喜剧歌剧的结合，采用了许多新的表现手法。这部作品的序曲突出了它的许多特点。以歌剧《唐璜》的开场为例。唐璜想把安娜占为己有，但安娜死活不肯，所以她唱了一个坚定有力的声音：“杀了我也绝不离开”，同时，唐璜唱道：“如果我被认出来，该怎么办？”他的声音应该受到极大的控制，因为他害怕被发现，唐璜的仆人勒伯雷洛对他非常生气，他唱道：“这简直是胡闹！”三种不同的音乐和声音交织在一起表达他们各自的感受。同样，当唐璜刺死安娜的父亲时，他的惊慌失措，对安娜父亲的同情，他的仆人的恐惧，安娜父亲垂死的呼吸，都被一个不安的，简短的三重唱展示出来。莫扎特通过同一情境下不同角色的出现，创造了许多矛盾和冲突，赋予每个角色不同的音乐形式。莫扎特通过演唱不同的声音，清楚地交代了人物之间的对立、争论、歧义、仇恨、复仇等关系，丰富了音乐，也加强了歌剧的可看性和可听性。

（五）题材的时代性。作为莫扎特最经典的歌剧，《唐璜》第一次把赤裸裸的诱惑和谋杀放在歌剧舞台上，上演了一个关于爱情和激情的引人入胜的故事。在剧中，主人公唐璜的爱情遭遇达到2065次，他的情人遍布欧洲。《唐璜》创作至今已有220多年的历史，显示出它的生命力。许多导演重新执导了这部歌剧，充分展示了它不朽的生命力和时代特征。

在莫扎特平凡而伟大的一生中，它一直围绕着音乐。如今，无论是在大型音乐会上，还是在歌唱比赛上，甚至是在所有普通的音乐学院学生的学习中，他的作品都经常出现。他的歌剧被世界称为经典，作为一名歌剧作曲家，莫扎特的歌剧在数量和质量上几乎没有什么人能超越。《唐璜》将生活和哲学因素结合起来，注重人物心理特征的描述，为19世纪音乐心理剧的发展奠定了先例。莫扎特的作品接近生活，接近新兴市民阶层，符合时代潮流。他的歌剧不仅是古典时期的典范，而且是19世纪浪漫主义和现实主义歌剧的先驱，这就是莫扎特的伟大。

参考文献

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