探析中国传统音乐中的“移步不换形”

栗筱涵

【摘 要】“移步不换形”规律是由梅兰芳先生所提出改革戏曲艺术的著名理论，后经发展，被概括到中国传统音乐的发展上，成为传统音乐发展史上获得保存的最重要的传承规律之一。本文将分别具体阐述移步不换形中的“移步”和“形”，以期达到更直观诠释“移步不换形”规律的目的。

【关键词】移步;不换形;传承;规律

中图分类号：J64  文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）16-0063-01

一、中国传统音乐发展的动力--“移步”

移步在传统音乐的传承和发展里，实质上就是传统音乐里面说的变易性。但这里的移步的“变”讲究的是一个渐变，而不是突变。这是由中国传统音乐在发展的过程中，与地域、时代、民族、阶级、宗派等变化相关的。即在一代又一代的世袭传承下，保留其传统赖以生存的根基的基础上，产生着适应当下生活背景、社会要求、人民审美的“渐变”。也就是“移步”过程中做出的细微的局部的调整，其中这种“移步”也逐渐成为传统发展的一个动力。

（一）时代和地域性带来的“移步”

中华五千年的发展文明史，我们传统音乐的发展势必会由于时代的更迭而产生变化，从远古到西周春秋再到汉魏，最后到唐、宋、明清等朝代的变换，传统音乐形式也经历了由葛天氏之乐到诗经-楚辞-乐府-相和歌-歌舞大曲-唱賺等传统音乐形式的“移步”过程，由此产生了时代性的特征。

在中国传统音乐发展中，即使在同一时期和地域，艺术形式的发展在各个地区也各有不同。例如中国传统音乐五大类中的戏曲音乐，表现在全国各个区域的形式也各不相同，从地域性看，典型的北方有京剧、评剧、梆子戏等，南方有粤剧、越剧和湘剧等。又如民歌形式，由于地域的差异，各个地区在传播过程中都会受到当地的人文、环境和审美习惯等的影响，人们将这些潜移默化的影响渗透进传播的作品中。比如《绣荷包》，仅仅是这一首曲子，其变体却遍布在云南、山西、陕北、四川、山东、江苏等地，根据当地风土人情而产生变易，由此融入各个地区的民歌种类中。

（二）情感和宗派性带来的“移步”

情感和宗派性之间是相关的，正是由于在对传统音乐的表现方面，有时候由于个人情感的理解以及需要渲染情感氛围的不同会产生对音乐不可避免的“移步”，才产生各个宗派。比如豫剧的六大名旦：陈素真、常香玉、马金凤、阎立品、桑振君、崔兰田，他们根据自身的音域条件与情感认知，对传统的豫剧音乐进行了“移步”，逐渐形成了自己的一个体系，创造出各具特点的流派唱腔，由此也极大地丰富了传统豫剧的形式。这个也受我国传统在传承过程中普遍的“口传心授”式的活体传承的影响，每次的传承，传承者都或多或少地根据个人的审美情趣，发挥出各自的创造性，进行了加工变化，曲调在传承中并不是固定不变的。正是每个人在传授以及吸收的过程中或多或少会受到当下情感的支配而产生变易，在流传过程中不断产生“移步”，才有了中国传统音乐多样性风格的存在。

二、保持传统音乐赖以生存的根基—“不换形”

传统音乐在漫长的传承历史长河中，具有相当强的稳定性，就是传承过程中的“不换形”。我们都知道，任何一个民族的生存都有着独特的生存环境，以及与之相适应的生活方式以及文化形式，这些都是由长期继承性和内在规律的规定性决定的。中国传统音乐作为我们民族文化艺术的一部分，即使在流传的过程中不断地产生变易，但是依然能够辨别出那独特而稳固的符号标识，也就是“形”，它体现的正是中国传统音乐赖以生存的根基。

中国音乐体系特有的内核性决定了传承的“不换形”，中国传统音乐中的“形”是移步不换形的核心。中国音乐为什么能够建立起一个完整而又不同于西方的特定的音乐体系？正是因为我们的中华音乐在无数次的“移步”中保持了“形”。比如，中国传统音乐讲究的声可无定高，拍可无定值;音节上，常用以五声为主五声性七声音阶;旋律惯用横向的线性思维以及旋法、音调为三音回转、小二度进行、无增四减五等;除此之外，带腔的音（音腔）也是其特有的“形”等等。正是中国音乐体系中的这些固定特性的组成，决定了中国传统音乐在传承中的“不换形”。也正是传统音乐在“移步”中的“不换形”，才形成如今的中国音乐体系。

在我们研究传统音乐中的民间音乐作品的时候，发现很多作品在传播交流过程中虽然不断变化，有的变化甚至不再以同一名称来传播，但仍然保留其形，也就是我们常说的“万变不离其形”，比如《茉莉花》《绣荷包》《孟姜女》等民歌，都是在保持曲调的基本特征后，再加花添眼（变易）进行传播发展，即使这些音乐形式在传承中会根据地域和环境等的变化而产生变易，但通过分析可以发现仍旧会携带有同宗特性。

总之，“形”，就是我国传统音乐中的传统特色和传统表现手段，没有了传承的“形”即意味着失传。

三、结语

由以上对中国传统音乐规律的探析可得知，移步不换形就如传统是一条河流，其作为保护和发展传统音乐的重要手段，完整诠释了中国传统音乐最重要的两个属性—变易性和稳定性。其不仅使我们直观准确地把握住了中国传统音乐传承稳固型兼容发展的特性，而且对于未来更好地弘扬和发展我们的传统音乐具有重要意义。

参考文献：

[1]王耀华.《中国传统音乐概论》[M].福建：福建教育出版社，1999.

[2] 黄翔鹏.论中国传统音乐的保存和发展[J].中国音乐学，1987，4.

[3]施咏.音乐民族审美心理的稳定性与变异性[J].中国音乐， 2008（1）：140-146.