当代钢琴艺术练习模式之我见

2019-07-01李柯

戏剧之家 2019年16期

关键词：单手

【摘要】任何一门技艺的习得与掌握都需要经由大量的“练习”来达成，钢琴表演艺术也不例外。然而，如何练琴更进一步，如何科学高效地练琴，一直以来都困扰着广大的钢琴学习者、爱好者。本文通过笔者在俄罗斯圣彼得堡国立里姆斯基-柯萨科夫音乐学院公派访学①的亲身经历，结合不同历史时期、不同学术流派之大家观点，以学生与教师的双重视角，从单手练习、分句练习、分声部练习、重复重点练习以及日常练习的力度调整等方面探讨了钢琴练习模式的各种技巧与策略。

【关键词】练习模式;单手;分句;分声部;重复重点;调整力度

中图分类号：J624 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）16-0037-03

任何一门技艺的习得与掌握都需要经由大量的“练习”来达成，钢琴表演艺术也是如此。自意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655～1731）于1709年发明真正意义上的钢琴，这一伟大的乐器已经走过三百多年的历史。在前人总结、传承下来的浩瀚文献中，关于钢琴练习方法的探讨一直是一个焦点，各大流派对其都有自己的主张。如法国羽管键琴家和音乐理论家让·菲利普·拉莫（Jean Philippe Rameau， 1683-1764）于1724年出版的《羽管键琴手指练习方法》（Methode sur la mecanique des doigts sur le clavessin），德国作曲家、羽管键琴家、约·塞·巴赫的次子卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714～1788）于1753和1762年分两部分推出的不朽论著《论键盘演奏的真正艺术》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen）以及作为乐圣贝多芬最得意的学生、钢琴之王李斯特的恩师的德奥钢琴学派之一代宗师——卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791～1857）于1840年出版的著名論著《致一位年轻女士的信——关于钢琴表演艺术》（Briefe über den Unterricht auf dem Pianoforte）②等等。

钢琴练习方法之所以受到历代大家的如此重视，无外乎是由于先辈们早已明了，钢琴演奏技艺的成长除了教师的指导之外，与你日常的练习更是密切相关，而本文所要探讨的练习模式则是练习方法的核心环节。在明确了练习目的、做好了相应的规划之后，就可以采用不同的练习方法、练习模式，以避免机械的重复与疲劳，进而提高我们的练习效率。

一、单手练习

钢琴表演艺术之所以以繁难著称，重要的一点就在于它要求演奏者双手协同运作，而且是精准到每一个手指的细微的独立操控。我们知道，越是大肢体动作，相对来说，就越容易记忆与掌握。而对于十个手指同时却不同样的涉及音准、节拍、奏法、情感表现等需求的动作，你就需要特别仔细、耐心地去做单手练习了。

伟大的浪漫主义钢琴大师、安东·鲁宾斯坦的高徒、美国柯蒂斯音乐学院第一任钢琴系主任及院长约瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann，1876～1957）指出：假若你已经掌握这首乐曲的大意，分手练习是好的，因为这样可以把注意力集中在一只手的弹奏上③。不要认为这是浪费时间：在一首作品的练习初期，它是你准确读谱的有效保障;在熟悉作品阶段，对单手弹奏的了然于心无疑是你通往如水乳交融般双手配合的必由之路;在作品业已成熟的后期，单手练习可以让你重新审视自己的演奏，立体地、全方位地再一次认识作品，绝对有与双手练习不一样的感受和更大的收益！

二、分句练习

一句句地练，这是老师们对初学者常说的一句话。事实上，对于程度较高的学琴者来说，它同样需要且有效。只不过分句、分段或将整首作品从头至尾完整弹奏这几种练习方式之间的比重会依学习者程度的不同以及作品的完成情况有所不同罢了。

在学习一部作品的初期，分句练习对于将作品化整为零、各个击破有很好的效果，也有助于我们分析作品的结构，理清音乐的脉络。因此，这类练习的比重可适当大一些;而在一首作品业已成熟、即将公开演奏的情况下，我们更多的是需要培养临场感，加强对全局的把握。因而，此时多做些将整首作品一气呵成的练习无疑更有针对性。

同时，我们也要注意另外一种情况。当代国际琴坛的领军人物之一、耶鲁大学钢琴系教授、世界上首位录制普罗科菲耶夫独奏钢琴作品全集的俄罗斯钢琴家鲍利斯·贝尔曼（Boris berman，1948～）指出：当我练习一首曲子的个别片段时，会从有疑问的地方前面一点点的位置开始练习，练到这个部分结束之后的稍后位置。这样做的目的是为了避免许多学生在演奏中所出现的明显接缝④。的确，音乐的最终表现需要整体感、完整性，这也可以看作是分句练习的一种更加完善的形式吧。

三、分声部练习

由于钢琴构造之奇伟，使之不同于其他所有的非键盘类乐器。在钢琴作品中，丰富的织体、层叠的声部可谓俯拾皆是。要想将这些繁杂的织体、声部处理得如抽丝剥茧般清晰明确，那么，分声部练习就必不可少，应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。贝尔曼认为：弹奏赋格的单一声部会增强我们对每一声部旋律线条的正确认识;学习多声部作品最佳的方法是，单独练习每一个声部，然后再练习二声部、三声部、更多声部的各种组合。但是，这种方法只有在耳朵保持敏锐、不偷懒的情况下才能产生好的效果⑤。匈牙利钢琴家、音乐教育家，布达佩斯国立李斯特音乐学院钢琴教授约瑟夫·迦特（Jozsef Gat，1913～1967）也持同样观点，他指出：习奏《十二平均律》中的三声部赋格时，首先应当单独地弹奏每一声部，尽可能弄清它们的性质，即使是初次视奏时也不应当机械地发音⑥。例如一个四部和声的作品，我们可以先从任一个声部开始，如高音部（soprano）;然后同时进行两个声部，如高音部加上中音部（alto）、次中音部（tenor）或低音部（bass）;接着是用不同的模式组和三个声部进行练习，以此类推;还可以自己唱一个声部，手上弹出其余三个声部与之相配合。当然，这种练习有一定难度，但只有通过这样的练习，声部的线条感，层次的明晰度才有可能完美地表现出来。

值得注意的是，这种练习方法不仅适用于复调作品，即使在主调音乐中，由于其也大量存在着在单个声部或旋律中包含数个不同音线层次的情况，因而也同样适用。有时，一个声部、线条或层次并不在一只手上，而有时一只手又要同时处理好几个不同的声部、线条或层次。要区别每个声部、线条与层次的音色，凸显出它们各自的独立意义，这就需要长时间耐心而细致地练习了。

四、重复重点

在一首作品中，如果有某些部分使你觉得演奏起来比较吃力、容易出问题，那么这些就是你在练习中需要重点重复的地方。

英国、澳大利亚双重国籍，英国皇家音乐学院客座教授、曼彻斯特皇家北方音乐学院钢琴系国际教授，迄今共发行了超过50张唱片、其中囊括了4次格莱美提名及8次留声机大奖并被英国《BBC音乐杂志》评价为：“钢琴色彩的魔术师，对细节具有难以置信的眼光”，身兼钢琴家、作曲家和作家于一身的当代国际钢琴大师斯蒂芬·霍夫（Stephen Hough，1961～）指出：一旦我遇到了真正的麻烦，我会试着用各种节奏模式弹奏该乐段⑦。金玉良言——这实际上就是重复重点的一种进化模式。

记得在彼得堡音乐学院跟随我的导师弗拉基米尔·萨金⑧教授学习在世界钢琴文献中难度堪称巅峰之作的斯特拉文斯基舞剧改编曲《彼得鲁什卡》时，他曾告诫我：找出最困难的段落，一点点（分单元）地练，如半小时练4小节，像这样不断重复、循序渐进，那么什么都难不倒你！

前苏联杰出的钢琴家、钢琴教育家，俄罗斯钢琴学派的奠基人之一Γ.涅高兹（Генриx Густавович Нейгауз，1888～1964）也曾指出：无论是对天资最差的，或是对天分极高的人来说，旧谚“重复为学习之本”都是一条规律⑨。而霍夫曼更是结合“弹奏的准确性”问题，指出：只要学生愿意仔细研究他所学的乐曲，有耐心在必要时将困难部分重复一百次——当然是正确地重复——他就会很快获得弹奏准确这一特点，而且还会体验到技巧能力的迅速提高⑩。

五、调整日常练习的力度

练琴刻苦是件好事，但有时我们也要学会自我保护。有的人，特别是体质较强的男性，在长时间不间断地，全情投入地练习之后可能会出现手部不适、肿痛、甚至手指尖开裂出血等现象，这种生理上的创伤无疑会令之后数日内的练习效果大打折扣。而这往往是由于练习时用力过猛，持续时间过长所致。

针对这个问题，霍夫曼指出：苦练，有节制地使用力量，适中地表现力度?。德奥音乐作品的权威诠释者、二十世纪最伟大的钢琴家之一、智利钢琴家克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903～1991）宣称：我练琴时几乎不动感情（控制自己的情感和力量），就像在车间里劳动?。而年仅17岁就获得法国巴黎玛格丽特隆-提博国际钢琴大赛第四名，并于1974年和1975年分别荣获莫斯科柴科夫斯基钢琴大赛铜奖以及比利时布鲁塞尔伊丽莎白女王国际钢琴大赛三等奖的前苏联钢琴家尤里·伊戈诺夫（Youri Egorov，1954～1988）提到的一条经验在这里显然适用：在练习将要演奏的乐曲时，我常常采用两种适合自己的方法。一是我喜欢用慢速练习;其次，我喜欢用极其轻微的弹奏来练习乐曲?。

在聆听了先辈大师们这些闪耀着智慧火花的箴言之后，我们一定要学会自己调整，在日常练习的大部分时间内用中等或较轻的力度，而不要用全力。相对于作品的要求而言——少量的全力与极其轻柔的力度加上大部分时间的中等力度，将是一个不错的选择！

除了以上介绍的几种练习模式，我们还可以自行创造一些新的练习方法，如不使用踏板练琴——排除踏板所造成的混响效果的干扰以及因使用踏板而分散注意力的影响，使自己更好地专注于钢琴声音的“本色”出演;或是闭上眼睛练琴——通过关闭视觉系统来提升触觉及听觉感官的敏锐力，调动大脑的想象力及控制力，更完善而全面地达成音乐所应呈现的效果。正如斯蒂芬·霍夫所指出的：我发现很有帮助的另一策略是闭上眼睛弹奏。人的大脑要训练得惯于运用所有的感观。如果你去除这些感觉中的一种，你就能使另一种感觉变得更发达，因为它将得到过度补偿?;还可以使用一些辅助工具，如贝尔曼所建议的：不论何时，演奏者在第一次听到自己的录音时，都会被发现自己的演奏是何等的不完美而吓昏。基于这个原因，在练习时使用录音机是非常有帮助的。但我并不建议把自己的弹奏不断地录下来，应该等到你觉得自己已经达到了某种程度，然后再录下来。接着就做好心理准备，迎接那个令人失望的结果。分析一下自己的感受，然后继续练琴?。

最后，让我们以霍夫曼的一段从更高、更广义层次上的精辟总结来结束本文：学习一首作品有四种方法：（1）在钢琴上看谱。（2）离开钢琴看谱。（3）在钢琴上不看谱。（4）离开钢琴不看谱。第二与第四是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的，但是它们却最有利于发展记忆和我们所说的“见识”，这是种极为重要的才能?。

而我们练琴的过程，正是依照快慢结合、强弱相间、有分有合、重点突出的原则，并通过诸如此类多种多样的练习方式来丰富我们的练习手段、调节我们的精神状态，不断发掘、培养我们各方面的才能，进而达到高质量练琴的目的。

注释：

①笔者于2006年被国家留学基金委遴选为俄罗斯艺术类项目访问学者，公派赴俄罗斯圣彼得堡国立里姆斯基-柯萨科夫音乐学院交流学习。

②[奥]卡尔.车尔尼：《致一位年轻女士的信——关于钢琴表演艺术》，李柯译，湖北：华中师范大学出版社2016年出版。

③[波]约瑟夫.霍夫曼：《论钢琴演奏》，李素心（译），北京：人民音乐出版社，2000年第1版，第90页。

④[俄]鲍利斯.贝尔曼：《钢琴大师教学笔记》，汤蓓华（译），上海：上海音乐出版社，2012年第1版，第115页。

⑤[俄]鲍利斯.贝尔曼：《钢琴大师教学笔记》，汤蓓华（译），上海：上海音乐出版社，2012年第1版，第119页。

⑥[匈]约瑟夫.迦特：《钢琴演奏技巧》，刁绍华、姜长斌（译），北京：人民音乐出版社，1983年第1版，第67页。

⑦冯川（编译）：《世界钢琴大师自述》，北京：中国人民摄影艺术出版社，1997年第1版，第374页。

⑧Шакин Владимир Олегович，俄罗斯著名钢琴家，圣彼得堡音乐学院钢琴系教授，舒曼、贝多芬、李斯特等多项国际大赛获奖者，俄罗斯荣誉艺术家。

⑨ [俄]Γ.涅高兹：《论钢琴表演艺术——一个教师的随笔》，汪启璋、吴佩华（译），北京：人民音乐出版社，1963年第1版，第3页。

⑩ [波]约瑟夫.霍夫曼：《论钢琴演奏》，李素心（译），北京：人民音乐出版社，2000年第1版，第26页。