“品牌·市场·非遗扶贫”——2019第四届传统工艺青年论坛综述

许春燕

2019年11月9日，第四届传统工艺青年论坛在苏州工艺美术职业技术学院举行。本届论坛是在文化和旅游部非物质文化遗产司、江苏省文化和旅游厅指导下，由苏州工艺美术职业技术学院、清华大学美术学院艺术史论系、传统工艺贵州工作站联合主办。论坛以“品牌·市场·非遗扶贫”为主题，旨在展现传统工艺人才培养、孵化成果，分享传统工艺创新创业优秀案例，探索传统工艺相关产业发展规律与创新模式，鼓励传统工艺创新人才的成长、交流与合作。来自全国41家重点院校研究机构的学者、12个省的非遗管理人员、西北六省的非遗扶贫带头人，还有传统工艺乡村振兴工作中的实践者、研究者、管理者一起出席了本次论坛。论坛分“传统工艺设计创新与品牌构建”“传统工艺振兴与文旅融合发展”“对话苏作”“非遗+扶贫” 四个主题，有20位论文作者做了精彩的发言与交流。论坛的开幕式由苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院院长赵罡主持，苏州工艺美术职业技术学院校长范卫东教授、吴中区人民政府副区长周黎敏女士、江苏省文化和旅游厅非遗处处长王健、文化和旅游部非遗司发展处副处长岳青先后致辞。

开幕式上有六位嘉宾做了演讲。南京大学徐艺乙教授针对创新与品牌提出自己的看法，他反对传统手工艺“再一次走向市场”这个说法，指出从古到今传统手工艺从来没有脱离过市场。关于品牌也是如此，任何品牌的第一要务是经营好自己，好看、实用、有口碑，时间长了自然而然会形成品牌，市场也自然不用发愁。认识传统、保持传统、发展传统，只要是遵循传统之路，就不会犯错误。如果脱离了传统，一味谈创新，或者脱离了事物的本体谈品牌、市场，都是空谈。对于传统手工的职能，他指出，谈传统手工艺的品牌和市场，结合扶贫始终是最重要的，传统手工艺可以在扶贫当中发挥很大的作用。另一方面，传承文脉也是传统手工艺的主要职能。中华民族的优秀文化靠一点一滴慢慢累积起来，最终才有了如此伟大的传统。在认识传统的基础上，吃透传统，再按照时代的要求去做出新的能够符合现代人审美需求和实用需求的东西，才有所谓的推陈出新。

中国艺术研究院的孙建君教授认为，现在的传统手工艺和文化产业，在国家推行乡村振兴战略、传统手工艺振兴计划的背景下，出现了很多新的改变。手工艺一直是人类重要的造物活动，是人类本质力量的体现，也是人类的生命价值的体现。过去手工艺人一辈子干一件事情，精益求精，工艺是他生命价值的体现。有人说手工艺是中国的技术，从艺术角度看它也是基础，既是源又是流。工艺美术和手工艺有多种发展形态：作为非物质遗产保护的手工艺；作为文化产业的工艺行业里的手工艺；还有院校专业美术工作者所从事的手工艺术创作（某种意义上还有一些当代艺术观念的体现）；还有群众文化中的手工艺，比如刺绣、陶艺体验性的学习。这几个方面不是对立的，也不是相互替代的，而是相互影响、促进、共同进步的。他指出，很多问题值得探讨和思考，是理论研究工作中很重要的课题。传统手工可能不适合现代的生活需要了，也可能是生产方式改变了，但是它所蕴含的文化底蕴，它所表现的民族情感和精神，是没有办法被机器代替的。手工艺不会消亡，手工艺作为人们的一种创造和精神需要，永远伴随着人类。

曾经担任过故宫博物院国礼设计处处长的杨晓波客观地站在另外一个角度进行反思，他提到了文创火爆以后带来的负面效应。他说，在过去，中国的博物馆没有人提产业，都是以保护为主，把利益放在一边，保持着它的高冷范儿。故宫博物院的无形资产推广和品牌建设已有数年，截止到2018年12月，已经有了1万多件文创产品，从数量到质量都有了极大的提升。以故宫口红为例，从设计到研发生产，从颇多争议到广受欢迎热卖，经历了很长一段时间，光是以故宫服饰和瓷器为元素的设计稿就修改了1420次。故宫的文创产品卖得很火，但是也带来一些值得思考的问题，想要原汁原味传承传统，如何做好新的内容？有了好的工艺，如何有好的设计？第二个案例是故宫日历，从2014年开始至今，已经产生了一定的影响，随之而来的是全国博物馆的日历产品出现了同质化的倾向。所以非遗传承如何求新，如何改变内容和当代生活相结合，与为人民的美好生活服务相结合，是当下要关注的重点。他提到故宫博物院开展国际推广时，曾经到国外寻找代理商，但是要求一定要用我们自己的设计，为了让别人相信，中国是制造大国也是创新创业的大国，这是故宫文创产品在品牌授权中坚持的一点。

贵州省文旅厅非遗处处长李安鹏提到了贵州在非遗传承与创新实践中面临的现实问题。贵州的工业化进程比较缓慢，交通也不发达，这反而使得贵州的非遗传统、文化生态都保持得比较完整，民俗民风也得到了系统性的留存。他指出，贵州在某些方面是往前走的，传统当中已有相对优势，非遗资源丰富。但是品牌建设上有很大的不足，很多国内一线企业希望将贵州的传统工艺转化为商品，但是他们都想用自己已有的品牌，而贵州人民希望通过共建打造自己的品牌。这是个矛盾。一个品牌的创建需要漫长的时间，贵州的传统手工艺光靠自己不行，一定需要借助外力才能走出去。也因此在开拓市场方面，他们已经意识到了要充分利用现代传播媒介，依靠文字、视频等多种途径加大宣传力度。

图1 、故宫口红

图2 、香包

图3 、蓝染布艺包

图4 、彝族服饰设计

图5 、漆首饰设计

图6 、坭兴陶加湿器

清华大学美术学院杨阳教授首先提到了中国民间艺术如何延续的话题，传统民间艺术蕴含了民间的智慧，从审美、功能、制作等不同角度都证明优秀的民间艺术值得走进博物馆，尤其是其中一部分随着社会的前进、实用功能的消失，只能“无用而退”了。这些艺术品也给今人带来启示：传统手工艺必须经过再创造才能为今所用。她提到任何社会都有上层和民间之分，从这一角度看，仍然有新的民间艺术在不断产生，所谓民间艺术的延续只不过是善于发现优秀之处、“新”之处，这就是民间艺术的生命力所在。第二点她谈到，民间艺术的元素可以用来再创造品牌、进入市场，实现非遗扶贫。中国的传统文化是属于大众的，甚至不需要授权，人人可以用，用到新的创造中。随后，她以蒙古族刺绣的扶贫案例说明，传统手工艺的振兴带动的不止是扶贫，还促进了文化、教育、社会安定等很多方面。

开场演讲的主持人西安美院赵农教授在总结中指出，非遗的工作不是一个人的工作，它是全民族的工作，需要政府的政策、学者的责任、艺人的技巧，也需要商业利益在其中。但这些关系不能搞错，政府不能代表艺人，艺人不能成为商人，否则我们的非遗就会走弯路。只有每一个责任明确了，非遗工作才能经过寒冬迎来春天。

传统工艺设计创新与品牌构建

甘肃省非物质文化遗产保护中心副研究馆员高莉花发言的题目是《传统工艺品牌建设案例研究》，她以庆阳香包绣制技艺为例，从五个方面谈了庆阳香包的品牌化之路。一是注重人才的培养；二是做好新产品开发；三是将香包绣制技艺与精准扶贫相结合；四是加大香包绣制技艺生产性保护力度，拓展销售渠道；五是加大非遗产品的宣传推介。2002年至今，庆阳市连续成功举办了17届香包民俗文化节，借助节会的举办，小香包闯出了大市场，通过对庆阳香包民俗文化进行全面的发掘、搜集、整理、保护与传承，目前已形成了庆阳香包民俗文化产业链，成功探索出庆阳香包技艺的传承发展之路，走上了良性发展的轨道，有效地带动了庆阳地方经济的发展。目前庆阳香包绣制技艺已成为庆阳市的一张文化名片，形成了显著的品牌效应。

湖北楚染工坊创始人丁会的发言题目是《挑花技艺的特色与布包产品转化设计研究》。挑花技艺作为我国的首批非物质文化遗产，是一种极具装饰性的刺绣工艺。她首先阐述了挑花技艺的源流和分布，随后指出由于挑花工艺烦琐，适用上有局限，加上机器化大生产代替手工的趋势，会挑花的人越来越少。挑花产品转化实践中有两个问题值得引起关注：第一，如何强化挑花图案的表现力；第二，如何保持挑花技艺的核心特征，并在其与现代美学特征之间取得平衡。在此后的相关案例分析中，她阐述了多种可资借鉴的方法与途径，并通过自己产品开发的实践，提出几点思考：首先，传统图案题材在不失原有特色的前提下需要做美学上的改进；其次，要将传统的纺织品和服饰用品较为单纯的功能拓展到现代生活的多个方面；再次，尝试将染、织、绣等多种技艺融入到一个产品之中；最后，将挑花与布艺、蓝染、文创相结合，让传统女红技艺重新走进人们的生活，在未来的产品开发过程中，将传统工艺推广与妇女就业结合，让它具备更多的社会价值，而非单一的商业价值。

上海工艺美术职业学院沈叶老师的研究方向是彝族服饰的传承与创新，她用丰富的案例详细阐述了师生团队关于品种保护、校企合作、教学改革三方面的实践，尤其是在培养学生的非遗当代转化技术能力、提高文创产品创新设计能力方面，取得了很多成果。他们以彝族服饰纹样的研究为切入点，建立教学课程体系，搭建非遗宣传平台，让传承人走进课堂，跟学生面对面交流，在年轻一代中根植我们的传统文化。

山东艺术学院副教授姜坤鹏发言的题目是《当代玉雕艺术创作及评价导向探讨》，他从2015年起开展行业调研，熟悉各个地区的玉雕产业状况，也发现近几年玉雕行业的从业人员大部分毕业于高等院校，整个从业人群的文化素养正在逐步提高。他首先谈到了材美和工巧的矛盾，提出应该通过艺术化的构思和工艺来提升作品的价值，而不是把材质放在第一位。其次他谈到了玉雕实用性和纯艺术性的矛盾，他指出应该回归艺术生活化的本源，探索玉器的生活化和实用性，让玉器体现出实用之美。第三他以具体的案例谈到了文化自信和盲目借鉴的问题，从非遗保护和弘扬传统文化的角度，提倡多做符合中华传统审美的玉器作品，坚持文化自信，拒绝毫无原则地嫁接西方艺术。

北京市工艺美术技师学院费博老师演讲的题目是《现代漆首饰产品设计与制作研究》。首先她从古到今分析了漆首饰发展的脉络；其次横向分析了现代漆首饰发展趋势的三个方向：超越实用性的艺术首饰、商业首饰、个性定制首饰；第三，她研究了漆材运用于现代首饰的特性和优势：天然环保性、独特的漆文化价值、漆的包容性、丰富的色彩、黏性高、可塑性强、硬度高等等。最后她谈了一些个人首饰产品设计实践，基于研究基础上的设计使她的作品在材料、造型、装饰工艺上更为丰富，发展空间也进一步拓宽，也为漆的传承和发展提供了更多的可能性和新的表现领域。

南京交通职业技术学院孙成东老师有着十年的做琴经验，他介绍了古琴斫制体验课的设计。这一课程分成四个模块：理论、木工、漆艺、总结。除了制琴的具体工艺、传统工具在今天的变化，他还阐述了古琴的文化属性，从非遗保护的角度分析了传统与现代的差异。

广西师范大学硕士研究生许薇分享了运用坭兴陶材质做现代加湿器的设计。坭兴陶是广西特有的陶器制剂，有着“万年桂陶、千年传奇”的美誉。她分析了坭兴陶的发展历史以及具体工艺特征，指出坭兴陶知名度不高的原因主要有四：一是产品种类单一，市场占有率较低；二是生产模式落后，工艺技术受到限制；三是设计方面投入较少，品牌意识比较薄弱；四是陶土原料比较特殊，运用范围较小。随后她具体分析了坭兴陶加湿器的设计构想，得出结论：坭兴陶类的产品想要得到可持续发展，必须要符合现代市场的需求，适应现代人的审美。

湖南大学设计艺术学院博士研究生秦臻演讲的题目是《基于纺织类不同传统手工艺的图案设计与传播路径》，在长期从事非遗产品设计和产业化研究的过程中，她发现代加工的模式使非遗手工技艺有边缘化的倾向。她分享了自己在湖南地区的实践，针对不同锦料或者不同的手工艺，在图案方面进行了关于纹样、组织结构、工艺和存在用途的试验。他们建成了花瑶数据博物馆，通过科技的介入使非遗传播范围更加广泛。她指出，随着社会的变化，传统手工艺要实现跟机器或产业的结合，在这个过程中，如何保护非遗手工艺是一直需要探讨的问题。

济南燕尘菊影文化传播有限公司设计师金昱杉谈了戏服老绣片的修复与再设计，有三个重点：第一，材料的来源都是古董老绣片；第二，题材都是戏曲的剧目；第三，设计的主要思路就是“老绣新作”。她的设计目的旨在通过修复及再设计让传统工艺融入现代生活，能让带着故事的老绣片重现生活的美好。

四位评议嘉宾——广西艺术学院建筑设计学院院长林海、西南大学美术学院副院长陈刚、宁夏研究院院长李鹏、苏州工艺美术职业学院手工艺学院副院长罗振春分别详细点评了每个人的发言，提出了中肯的意见和建议。主持人清华大学美术学院艺术史论系副主任郭秋惠老师在总结中指出，品牌的建构必须是建立在对传统手工艺非常深入的理解基础之上。这些不同的发言人与传统工艺之间的关系各不相同，扮演着不通的角色，他们形成了交叉，达成了交流与共享、合作与传播。

传统工艺振兴与文旅融合发展

工业和信息部工业文化发展中心研究员欧爽发言的题目是《文化旅游视域中的传统工艺消费需求》，她指出，国家出台了很多文化相关的扶持政策，传统工艺作为复兴传统文化的有利手段得到了社会各阶层的重视，随着国家各领域改革的深入推进，传统工艺与文化旅游跨界融合发展，取得了一定的成效。报告分三个方面展开：第一是文化旅游与传统工艺的消费现状。传统工艺作为一个文化IP进入旅游产业，成为文化旅游持续增长的一个重要的因素。第二是文化旅游多样化发展中的传统工艺与文创产品。文创产品的消费逐步升级，必须发掘优秀资源，结合传统工艺的文化价值与关键要素，通过把握大众消费新形势来实现传统工艺的创新性发展和创作性转化。第三，通过文创产业发展趋势可以看出，文化复兴是当前消费形态中的重要现象，传统工艺体验消费日益增加。最后她指出，传统工艺作为打造文化旅游特色品牌的重要IP，是旅游工艺品设计的灵感来源。

清华大学美术学院艺术史论系的高登科老师做了题为《手艺新职人——一种新生活方式》的报告，“手艺新职人”的概念从台湾传过来。手艺新职人可能是设计师、媒体人、普通爱好者和受过高等教育的手艺人二代。“新”在何处？手艺新职人创造出新的产品形态、文化属性、生活态度，他们从产品的研发到消费的过程都特别注重生活方式的体验感。随后，他用吾土吾生、不然木器这样具体的案例阐释了青年一代手艺人将手艺和工业结合的新理念。

图7 、红漆落霞琴

图8 、紫狮子兔儿爷

图9 、乌铜走银作品“二十四孝”大薰炉

北京印刷学院硕士研究生殷华叶带来了和导师滕晓铂共同撰写的论文《传统泥塑工艺发展振兴战略——以北京双氏兔儿爷为例》，她分享了北京兔儿爷的前世今生、双氏兔儿爷的诞生和传承，以及当前双氏兔儿爷所面临的困境和问题，最后一部分是振兴策略。他们团队展开了为期一年的调查工作，将北京的双氏兔爷与其他品牌的兔儿爷作对比分析，找到了主要问题所在：品牌形象模糊、宣传渠道单一、销售渠道不畅、传承人培养困难。面对双氏父子的困境，解决策略主要在于转变经营观念，树立品牌意识，改变传播方法，建立多元化的宣传格局，加强经营理念，拓宽销售渠道，寻求多方帮助，完善传承体系。

铜仁学院艺术学院副教授滕明勇的报告是《贵州蓝山素景文创品牌建设案例研究》，他从品牌目标的规划、空间布局和主要任务、品牌建设的专项行动、品牌建设的保障机制这四个方面，阐述了蓝山素景文创品牌在打造手工艺、互联网+文化创意产业这一集合平台上所做的努力。他们致力于把品牌的意识注入到民间手工艺的创作里，让手工艺人做得更好。

天津大学博士研究生刘垚瑶的报告《传统工艺与乡村振兴》对乡村文化振兴和传统工艺保护相关政策做了完整的梳理。她指出，非遗作为乡村中的手工艺，首先具有科技价值，然后是审美价值。传统工艺的振兴必然会带动乡村的就业和区域文化发展，在这一过程中需要避免传统工艺同质化、批量化的弊端。她有高校研培的丰富经验，也积累了研培学员回乡创业的经典案例。

研究方向是文化遗产的上海师范大学都市文化学专业硕士研究生杨程程做了题为《“非遗扶贫”项目模式及路径探析》的报告。她指出，非遗扶贫只是非遗回归了谋生的本质，因为非遗本身作为一个手段，从古到今就是用来谋生存的。她经过田野调查发现了非遗扶贫的三种模式：一是政府主导，依托当地的旅游资源打造非遗空间的模式。二是传习工坊的模式。三是像苏州工艺美院、云南技术学院这样高校联合政府部门增加当地人力资本的尝试，这其实是对非遗和当代设计的新型探索。

甘肃省平凉市文化广电和旅游局群文馆员马元雄分析了平凉非遗扶贫实践案例，作为从事非遗基础工作的代表，他指出非遗扶贫里“人”是中心。他用具体案例阐述了四种非遗扶贫模式：非遗项目+代表性传承人+非遗中心、非遗项目+代表性传承人+生产经营公司、手工作坊、生产工艺基地。

四川轻化工大学美术学院讲师张植屹分析了叙永县扎染扶贫实践案例，她谈到了艺术扶贫的走向，介绍了叙永扎染传承人张晓平，以及扎染扶贫的成果——“叙永扎染”这一品牌的创立。她说，不论是专业人才还是普通村民，只要是从事手工艺，就需要坚守培养匠心。

清华大学美术学院艺术史论系硕士研究生温博的报告题为《非遗教育与社区服务》，这是清华大学国家艺术基金的实践项目，报告分产业问题、实践项目、实践成果、项目意义四大板块。她指出现代人看手工艺，不仅把它看作一种物质的生产力，更多的是把它看作跟生活紧密联系的生活方式。他们选择东四胡同博物馆作为非遗公共教育的实践基地，从产业端来看，建立了针对大众的非遗普及教育文化服务体系，以非遗课程为核心，包含了沙龙、师资培训、主题活动、衍生品、材料包等等，又形成一个商业模式，实现了教育场景与商业消费场景的完美融合。这一尝试，有效地拓展了非遗受众人群和实践路径，将优质的非遗做了商业转化，为薄弱的非遗大众社会教育提供了很好的内容驱动和创新点。

清华大学美术学院艺术史论系硕士研究生黄庆圆的报告是《从大师到品牌——云南官渡乌铜走银营销模式的再建构》，主要阐述在乌铜走银的当代发展过程中，一枝独秀的官渡乌铜走银为适应市场化竞争环境积极进行品牌建设的过程。报告简述了乌铜走银的发展，梳理了官渡乌铜技艺传承脉络和创业发展过程，解析了官渡乌铜走银独立品牌创建后，其营销模式的转变和再建构。

华东师范大学民俗学研究所徐赣丽教授、广西玉林师范学院美术学院李建华教授、四川大学袁姝丽教授、上海美术学院国际公共艺术协会研究员李志伟对上述发言做了精彩的点评。他们指出，非遗扶贫是非遗保护领域的新工作，要从传统工艺中汲取技艺、文化和精神的多重力量。浙江省非物质文化遗产研究基地主任、浙江师范大学非物质文化遗产研究所所长陈华文在总结中特别指出，非物质文化遗产的知识产权保护问题一直没有得到很好的解决，这里面涉及很多问题，需要政府单位、业界、法律界等各个部门的合作，期待能有健全的法律条例来规范非遗的各个方面。

对话苏作

苏州市吴中区舟山核雕行业协会秘书长叶琪娟发言的题为《新时代下如何更好地发展和传承传统文化》。她介绍了苏州核雕几十年发展的风雨历程，舟山村人用他们的匠心之刀把未来和希望刻在一枚小小的果核上，推动了文化传统产业走上复兴之路。近年来随着电子商务的不断升级，微信、抖音、短视频、直播等进入到手工艺人的生产生活中，消费空间及其活动形式无限扩大，学院派也加入到传统的手工艺来，创新和个性化定制成为了传统手工艺的新要素，对扩大舟山核雕的影响力、带动核雕村产业持续健康发展起到了一定的作用。她指出，传承是手艺的传承，更是人的传承，手艺人要不断学习，提高自身的技艺和文化水平，紧跟时代发展树立品牌意识，坚持工匠精神。

苏州吴中区青年手艺人协会会长史志晔谈了青年手艺人协会与苏作传统工艺振兴，他从自身经历出发，详细介绍了青年手艺人协会成立的背景和发展现状，从最初的40多人到现在310名会员，从苏州的青年手艺人协会到长三角青年手艺人联盟，协会不断发展壮大。他们联合起来建立了名为“青·匠心”的品牌，代表青年人的手工艺。他们建立了自己标准，实行产业化的推动，建立线上线下同步的品牌连锁店，以实际行动推动苏作工艺的振兴。

清华大学美术学院艺术史论系硕士研究生冯时以东吴丝织厂为例来看建国初期的苏州的丝织传统。她选取了东吴丝织厂这样一个个案，研究纹样的演变历程，希望通过它能够去管窥苏州丝绸的整体面貌，以及纹样演变背后的设计管理制度，对当下传统工艺振兴不乏深刻的启示。

哈密市文化馆馆长崔建兵介绍了全国首个传统工艺工作站——哈密传统工艺工作站，工作站采用“政府+企业+高校”的模式，尤其是通过院校进行系统的专业培训，从项目介入、指导到创立品牌、市场推广，保护传承和发展以维吾尔族为重点的工艺项目。哈密工艺工作站成立以来，制订了三个阶段的工作计划，取得了显著成效，并且形成了五大体系的传统工艺，创新发展模式，为下一步开展振兴传统工艺工作积累了宝贵经验。

定西市陇西县农女文化创意有限公司总经理祁辉介绍了他们扶贫工坊的系列产品和相关活动。她指出工坊的建立一是因为传承需要，二是因为脱贫致富需要，三是因为文化市场需要。工坊的优势在于可以深入乡村，培训当地妇女，形式比较灵活，可以说是精准的扶贫方式。当地政府从政策指导到协调选址，积极组织指导、参与工坊建设。同时他也提到了人才缺失、商品转化力度不够、手工艺产与销不平衡关系等面临的问题。对于未来，她希望做成传统手工艺文化产业，实现品牌化。

贵州千匠百亿非遗文创有限公司副总经理杨俊的发言主题是黔东南非遗研发与推广。黔东南的非遗资源非常丰富，但是创新产品比较单一，品牌效应不足，宣传力度不够，行业比较散乱，没有形成一定的规模效应。千匠百亿公司在这样的背景下成立，针对黔东南非遗项目、非遗合作社进行融资整合，建设包括非遗研发、设计、生产包装、策划、营销在内的共创共享的黔东南非遗文创品牌，将非遗资源优势转化为经济优势，助力黔东南脱贫攻坚。其战略定位是采取与非遗传承人合作共赢的模式，以匠人精神打造中国高端非遗产品，塑造非遗文化品牌。

北川云云羌文化旅游有限公司技术总监肖世蓉的发言主题是北川羌绣在现代生活中的应用与发展。云云羌文化旅游有限公司建立了北川妇女居家灵活就业培训基地，设立了200平米的培训室和绣坊、100平米的品牌店，建立了500平米的北川羌族非物质文化遗产保护中心。10年来，举办了40期较大规模的普及羌绣培训，把羌族宝贵的非物质文化遗产和民间手工艺完整地保护、传承下来。公司目前重点进行高品质的产品开发设计与培训，搭建完善的市场推广平台，进行全方位的市场推广销售，实现稳步式产销平衡发展。谈到问题时，她说到了新产品研发设计能力不足、民族特征与创新形成矛盾、手工艺行业生产周期长、效益回收慢、经营难度增加等等，他们正在争取获得政策和资金支持，希望渡过难关后为羌绣找到一片更为广阔的发展空间。

2018年江南大学非遗研修班学员刘昭艳来自苏州昆山，她介绍了自己与刺绣的缘分、学习刺绣的过程，以及在乡村和特殊教育学校推广刺绣扶贫的经历。她认为创新手艺和设计，传统是前提。市场有时候和个人的喜好背道而驰，但是有了一定的经济基础，就可以安心专注于技术的创新和个人的发展。思想的开拓、专业的学习，对于任何手艺人都是有必要的。

浙江省建德市五加皮酒酿造技艺省级代表性传承人钱建华详细介绍了五加皮的悠久历史和独特酿酒工艺。严东关五加皮凝聚着传统酿酒和中医的实践经验，深受江南地区百姓尤其是渔民的喜爱。

图10 、羌绣皮质手拿包

图13 、松桃苗绣土布包

四位评议嘉宾——清华大学美术学院染织服装艺术设计系副教授李迎军、上海工艺美术职业技术学院副教授周星、南京师范大学美术学院副院长陈亮、中国工艺美术协会副秘书长陈敬分别从艺术创作、行业、市场、扶贫、创业等角度和几位发言者进行了面对面的交流。主持人苏州工艺美术职业技术学院副教授程颖在总结中说，对话苏作不仅仅是苏作工艺和其他工艺的对话，也是产品与市场的对话、传承与现代的对话，传承人需要整合传统非遗文化的各种资源，这就是传统与现代相链接的起点。

非遗+扶贫

图14 、吊洞砂锅

重庆市荣玉苗家刺绣工艺品开发有限公司周一越的发言从彭水苗绣的概况、非遗扶贫就业工坊、文旅融合发展三个方面展开。彭水苗绣是苗族源远流长的传统手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段，图案纹样古朴，色彩斑斓，具有浓郁的民族特色。重庆市荣玉苗家刺绣工艺品开发有限公司是专注于苗家手工刺绣、民族服饰，集民族工艺品的研发、设计、生产、销售等于一体的民族文化企业，建有非遗扶贫工坊，通过开展培训和宣传，带动村民就近就业，促进收入增长。公司整合彭水当地的非遗资源，铸造文旅新亮点。“铸就非遗品牌，传承苗绣记忆” 是公司的口号，也是他们的企业精神。

贵州黔森源竹编工艺厂经理杨杜娟是贵州竹编非遗传承人。当她发现产品不能适应当下的需求、缺乏特性时，通过创新尝试，着重开发来源于生活的新产品。他们在扶贫培训上做了大量的投入，培养了2000余人，带动成立了11个工坊。她认为传统工艺没有问题，缺的是创新人才。所以必须重视产品创新研究，重视传承保护与可持续性发展，让后代记住竹编技艺，同时要整合高校的设计资源，让竹编艺术推陈出新。

伊犁细君服装刺绣有限公司总经理陈萍的演讲题目是《锡伯绣产品的研发和创新》。根据国家政策和新疆的地域特点、民族特色，以用户需求“传承古老技艺，弘扬民族文化”为依据，打造产品研发、设计、生产、销售为一体的产业链，通过绣娘的工匠精神来传承中华民族刺绣文化，创新产品的使用价值和附加值，既保留原有的民族元素，又创新出现代时尚元素和实用性较强的产品。

黄南州尕藏热贡文化有限公司总经理完玛多杰介绍了热贡文化创作的基本内容和相关产品。公司主要经营唐卡、泥塑、玻璃钢雕塑、钢像、石雕、木雕等作品，采用“公司+基地+农牧户”的模式，对贫困户劳动力进行热贡艺术品加工技艺培训，并签定产品收购协议，保证民族工艺品的收购，解决产品销售和价格的后顾之忧。他们的扶贫工作，在青海产生了一定的影响。

马莲花民间工艺文化传承有限公司生产主管陈国存的演讲题目是《青海刺绣的传承与发展》，他介绍了青海独有的盘绣、堆绣、藏绣，也指出年轻人外出务工后刺绣工艺后继无人。他介绍了扶贫的举措和过程，从需要通过借助学校和政府的力量吸引人来参加培训，到走入乡村主动进行培训，进而走入中小学开设兴趣班，让非遗进入校园。目前他们正在筹建一个集非遗文化体验中心、作品收藏馆、刺绣生产车间、销售中心、餐饮服务于一体的基地，进一步做好刺绣的拓展和推广，让刺绣这门古老的艺术不断发扬光大。

贵州省松桃梵净山苗族文化旅游产品开发有限公司的陈秀平从四个方面跟大家分享了松桃苗绣的非遗扶贫举措。公司本着传承民族灿烂文化、建立民族自信的宗旨，立志成为民族手工艺类企业中的领航者，做到产业反哺传承和非遗。公司着力于老物件的收集，对于损坏的老绣片和老图片进行复制和修正，并以视频记录一些刺绣、织布的工艺过程，做好保护传承的基础工作。扶贫方面，公司采取集中培训和送教入村的方式，结合实际情况，对当地百姓进行苗绣的手工技能培训。一方面实现脱贫共建，另一方面也是传承保护民间手工艺特有的方式。多年来，累计达培训10000多人，并通过一对一带动，转“输血式”扶贫为“造血式”扶贫。

甘肃省庆阳岐黄文化传播有限公司经理张煜瑶分享的是庆阳香包的发展与传承之路，她介绍了庆阳香包的特点，以及她的母亲刘兰芳走向多个国家展示庆阳香包，向国外的友人讲述中华传统文化和西部妇女的故事。他们建成了国家级非物质文化遗产庆阳香包的生产线保护示范基地以及庆阳香包博物馆，累计接待游客10万人。她的父母亲自传帮带的弟子有30多名，近十年来，培训带动了2万多名当地的妇女从事香包制作。2016年，他们成立了技能培训学校，有自己的场所和教师，包括宿舍、厨房、餐厅等基础设施。在他们的扶贫工坊里，绣娘大多是聋哑人、贫困户和下岗工人。她说，在当前高速发展且多元化的世界，要想得到长远的发展就要顺应时代的潮流，市场化确实是最好的传统工艺保护方式。

四川两河吊洞砂锅项目文化策划人龚琴的演讲题目是《奋进中的吊洞砂锅》。她是吊洞砂锅的第八代传人，开场她通过小视频介绍了吊洞砂锅的特色。吊洞砂锅从生活中来又走向生活，目前关于砂锅的研发已经突破了传统器皿的概念，演变到了伴手礼和装饰品。为了让这个技艺传承下去，他们跟很多校企合作，在中学建立综合实践基地，来体验的学生差不多有300多人。她带着父亲的使命，想把传承的路走下去，希望让更多人了解、使用吊洞砂锅。

四川亮雪工艺品有限责任公司总经理李亚雪演讲的题目是《一把剪刀托起一个梦想》。出生在剪纸世家的她是第四代剪纸传人，背负着传承与发展的历史使命。她想通过一技之长，帮助像她一样的残疾朋友，由此创办了四川亮雪工艺品公司，用企业化的运作方式来传承和发展剪纸艺术。她把剪纸艺术的传承和创新作为公司的核心发展理念，在坚持传统的基础上，做出了特色剪纸，极大丰富了剪纸的艺术表现形式，同时在产品的研发上，紧贴消费市场，有针对性地开发了一批极具特色的产品，并通过版权转让和授权，将IP进行商业转化，拓展了企业业务的边界。公司有专职运营团队，知识化、青年化的核心团队是发展的重要动力保障。公司针对残疾人、贫困户和困难大学生群体，免费为他们提供相关的技能培训和困难补助，帮助他们自食其力，改善生活。

评议人南京艺术学院的陈红雨教授高度赞扬了发言的几位非遗传承人和研究者，他们践行了对非遗保护的定义，展现了非物质文化遗产在自然和历史的活动中不断再创造的属性。他指出传统是创新的参照点，传统也是未来的出发点，继承传统、根植传统，这是每一个非遗人的起点。海南热带海洋学院的杨丽博士点评时鼓励大家创新，尤其是深化对材料性能的研究，让作品在形式与功能两方面都找到存在的价值。主持人江南大学纺织服装学院张毅教授在总结时提到了非遗产品永远要针对不同的生活方式做设计，才能在传承中实现创新。

论坛的闭幕式由清华大学美术学院陈岸瑛教授主持，《中华手工》主编孙凝做了关于中国传统工艺品牌调研样本数据分析的报告，提出了值得大家思考的十个问题。随后四个分论坛的主持人分别作了总结发言。徐艺乙教授对论坛给予了较高的评价，他指出本届论坛展现出的勃勃生气揭示了传统手工艺和非遗保护后继有人的趋势，这个趋势也具有中国特色。苏州工艺美术职业技术学院副校长周东华教授在最后致辞中说，从本次论坛可以感受到中国的非遗保护和传统工艺振兴的发展脉络、轨迹和现状、前景，特别是年轻学者和传人的加入更加意义非凡。年轻人有使命担当，有更强的自我认知，他们的加入有助于我们所做的工作和国家发展大势形成合流，有利于我们的事业一步一步迈向更好的未来。