传统文化时尚化——米兰时装周首饰设计简述

张莉君

图1 、桃花坞年画《一团和气》

传统与时尚的关系，简单说来就是过去和现在的关系。传统就是过去的时尚，当今的时尚也是对传统的继承和发展。传统与时尚不应呈现为某种对立关系，更应该是密不可分、交织在一起的。传统是一个民族世代相传沿袭而来的思想、文化、艺术、习俗，甚至包括价值观在内，可以视为经典的积淀。作为艺术设计专业的从业者，更应该继承并发展本民族的传统，进而推广到全世界，让世界了解真实的中国——包含了历史内涵以及现代进程的中国。此次春夏时装秀配饰的主题与服装设计主题相一致——桃花坞木刻年画。作为非物质文化遗产的苏州桃花坞木刻年画毫无疑问是中国传统文化的代表，也是传统审美的代表，从题材内容、构图到配色都有着鲜明的江南地区民间艺术的风格。但是，我们需要的是符合现代大众审美和当下佩戴习惯的首饰设计，因而桃花坞木刻年画的现代饰品转化也成为我们设计工作的核心所在。

首饰工作室进入项目是在服装制作全部完成之后，这样的安排有优势也有劣势。虽然时间比较紧张，但是服装效果已经全部可以直观，这个时候配饰的的目的就是锦上添花，可以充分掌握首饰的设计方向和大致效果。在和整个服装设计的艺术总监交流之后，初步确定以桃花坞木刻年画的平面纹样为主题，以中国最富有代表性的首饰技艺“点翠”为基础工艺，主要形制为耳环与头饰，配色与服装相一致——红白蓝绿黑五种单一色系，镶嵌宝石与点翠工艺都必须与服装色系一致，设计中西合璧具有现代风格的可佩戴配饰。

形而上者谓之道，形而下者谓之器。道器合一是设计的第一个推动力，有了总的形态风格要素的提炼，设计就有了质的保障。本次设计的的要旨还是在于中国传统文化要素的表达，将中华民族传统文化理念上升为这个时代的美学品格。

确立了设计方向后，我们开始着手收集资料。桃花坞木刻年画源于苏州宋代雕版印刷工艺，受到宋代院体画、明代界画和文人画的影响，早期图案雅致大方，有侍女风景花卉等题材，主要有红蓝绿黑黄五色套色；清末画面鲜艳明快，构图转为西化，图文并茂，雅俗共赏，具有连环画的叙事特征。我们挑选了其中最具影响力的、老百姓喜闻乐见的《一团和气》《花开富贵》《百子图》等图案，以及《苏州万年桥》《山塘普济桥中秋夜》《合家欢》《兰花》等花鸟山水题材的图案，并从中选取了比较适合制作的纹样。（图1）

选取了合适的图案以后，根据图案的不同特点开始做草稿和打形。图案经过解构、分割，再拼贴、重构，尽量做到似是而非并且适合首饰的轮廓，进而结合工艺考虑，去掉不适合点翠工艺的图形结构，再用多种平面化的重构图形组成简单的立体结构。随后，在可佩戴性上做适度调整，初步画出了近两百张草稿。挑选其中50多份设计稿作出电脑绘图稿用于制作，制作周期两个半月。

整个制作过程最繁琐的还是传统点翠工艺。相对于花丝镶嵌、錾刻金工等外来工艺，点翠工艺是比较纯粹的中国手工艺，从汉代开始就出现了它的身影。《韩非子 · 外储说左上》里记载的故事《买椟还珠》中那个椟便“辑以羽翠”，这里的翠并非现代硬玉翡翠，而是特指“翡、翠”这一类水鸟。点翠工艺到明清发展到顶峰，清末开始在民间富裕人家流行，到上世纪三十年代由于社会动荡以及翡翠水鸟的绝迹开始逐渐消失。由于翠鸟属于控保鸟类，因此我们在网络上购买了许多其他鸟类的羽毛，从柔软度、光泽度、细密度、吸水性、厚薄度、色彩性与翠鸟羽毛相对照，挑选出最合适最相似的羽毛来做新点翠。（图2）基于羽毛的不同特性，胶水的颜色会使羽毛在明暗关系上再暗一度，因此还得调节动植物胶水的配比，找到最匹配的胶水，在刷胶时羽毛易收拢，点羽时能使羽毛服帖并将其特性发挥到最大。（图3）

图2 、挑选羽毛

图3 、点羽

图4 、《浪荷》首饰

图5 、《旋转》首饰

此种工艺我们以图4首饰《浪荷》为例，几何形状取自于桃花坞图案中苏式传统漏花窗，内容选取于荷叶与浪花，通过变形、裁切，分割成若干局部，红色款用红色锆石镶嵌、红色羽毛点翠。耳环寓意透过花窗清风拂过，翻起湖面荷花涟漪、水波粼粼，如星星点点，顶端逐起的浪花荷叶与湖面相互呼应，在阳光的照射下更加璀璨。这款红色羽毛硬度比翠羽高，因此刷胶时不易聚拢，羽毛容易并列，因此需要将胶水熬浓，多刷几遍。

图5《旋转》以圆形为主形，自古以来圆形就是以和为贵的中国人所崇尚的图形，也是桃花坞木刻年画的图案中运用最多的图形，寓意团团圆圆。主体选择了桃花坞古典兰花纹样，清新雅致，别有一番味道。材质是银镀黑金，镶嵌黑色锆石，以黑色羽毛点翠。整个设计形从疏到密，慢慢衍生出来的圆形也饱含了逐渐圆融、圆满的祝福，结构中零散的碎片逐渐融合，透露了对美好事物的期待。黑色羽毛的柔软度与翠羽相似，但是光泽度没有翠羽好，因此不能多上胶，正面尤其要少上胶。

图6 、《花华》首饰

图7、《冠钗》首饰

图6 《花华》拥有360度的纹样展示面，桃花坞木刻年画苏式花窗中经典的六边形框架被完全保留，内容为花卉与云纹的解构。三处活动链，两种不同连接方式，双面点翠镶嵌可以更好地展现出美丽纹样的同时又不乏灵动，有序多层次的疏密设计也让其更加轻盈。

图7头冠《冠钗》的灵感来源于桃花坞木刻年画图案中的植物元素，繁复而不失优雅，将莲花与兰花相隐其中，珍珠、钻石点缀花心，用大方的神态向人们告知它的存在。中国人很少在首饰中运用白色，但是西方的佩戴中没有这条禁忌，我们把羽毛全部改成了白色，延伸出的水滴珍珠更是将优雅的感觉用最直接的方式散播向四周，一切尽在合理与碰撞中展示着不同味道的冲突美学。白色羽毛上胶后容易发黄，颜色变暗，因此白色羽毛也不能多上胶，胶水避免浓稠，要少量多次来定胶。

本次设计中有三分之一的首饰突破了传统的佩戴方式，设计比较冷硬，如图8《剑》，利用半圆的重量，佩戴的时候尖处朝前向上，表达了现代社会人与人之间的一种相处模式，意在探讨这种尖锐矛盾的根源。黑色羽毛和黑色锆石的镶嵌，桃花坞水纹和花卉的变形，则又把这种尖锐的矛盾弱化了。另外由于走秀的关系，还有三分之一的首饰设计得较为夸张，耳环长度都在13-15厘米左右，（图9）如需常规佩戴只需相对应缩小尺寸比例就可以。

手工艺术是一种可复制的商业美术，此次苏州工艺美术职业技术学院的服装秀，并非是概念发布或者流行性发布，而是SGM ART.MOUSE JI品牌发布，所有服装与饰品都是可以量产的。如果无法量化，就与公众毫无瓜葛，也无法推动公众的审美意识。我们展现的是中国的文化、中国的审美，所有设计所表达的都具有质朴、实用、简约、空灵的特质，和现代设计的简约实用相吻合，和东方文化相对应。现代时尚作为一种现代的审美，一旦被生活接受便会成为以后的传统。传统与现代，都是一种生活态度和方式，两者可以在某一瞬间交融。

如今全球时尚产业、奢侈品行业的评判标准和话语权都在西方世界，作为当代中国设计师，其责任和使命是汲取传统精华，使传统回归生活，设计出与现代时尚、现代生活方式相结合的产品，为大众所接受，从而引领时尚潮流。这样的文化担当和设计责任应该是我们这一辈设计师需要思考的问题。我们对自己民族文化的认同感、对传统的传承与发展无关乎用哪种具体形式，关注内在的精神感受、符合时代要求都是一个设计师要考虑的。此次米兰时装周的成功举行，说明西方世界正在逐步接受中国的文化。

图8 、《剑》首饰

图9