再谈钢琴练习中的若干重要问题

2019-06-20李柯

北方音乐 2019年9期

【摘要】任何一门技艺的习得与掌握都需要经由大量的“练习”来达成，钢琴表演艺术也不例外。然而，如何练琴，更进一步，如何科学高效地练琴，一直以来都困扰着广大的钢琴学习者、爱好者。本文通过笔者在俄罗斯圣彼得堡音乐学院公派访学的亲身经历，结合不同历史时期、不同学术流派之大家观点，以学生与教师的双重视角，从钢琴练习的前提基础、目的、策略等方面探讨了钢琴练习中宏观与微观的多种机制与对策。

【关键词】钢琴练习;前提基础;目的;策略

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

前言

对于钢琴学习者来说，练琴似乎是一件再寻常不过的事情。正如一千个读者眼里有一千个哈姆雷特一样，每个人由于练习过程不同、练习结果也往往不尽相同甚至大相径庭。所追求的当然是高效率、高质量的练琴方法，它是无数习琴者走向成功的津梁，也是钢琴大师们在繁忙的演艺生涯中永葆艺术生命的秘诀之所在。那么，除了掌握各种各样的练习方法（模式）之外，还有哪些因素会直接影响到我们的练琴效率呢？

一、前提和基础

首先，你需要一架“合格”的钢琴。作为高效率练琴的一个前提条件，这台钢琴除了具备基本的音准素质之外，它还必须拥有：均匀的触感——用同样力度分别弹奏所有的琴键，没有明显的触键轻重不均及发音忽明忽暗的感觉;饱满的键程——琴键从静止不动到深按到底渐进感分明，有较好的共鸣，能做出不同层次的音响;机制良好的踏板——各踏板要灵敏且浓淡度适中。永远不要轻视一台“合格”的钢琴对于高质量练习所产生的重大影响，愈是到达高级阶段——当你需要在练习中做出繁多的奏法和音色、听到合乎理想的音响效果时，这种影响愈是巨大！当代国际琴坛的领军人物之一、耶鲁大学钢琴系教授、世界上首位录制普罗科菲耶夫独奏钢琴作品全集的俄罗斯钢琴家鲍利斯·贝尔曼（Boris berman，1948～）在其论著中指出，人们经常忽视在这样一架钢琴上练习的必要性，它能对触键的细微差别有足够反应。肖邦显然赞成这种做法，因为据他的学生卡罗尔·米库利（Karol Mikuli，1819～1897，波兰钢琴家）说，“在大师家中，学生总是在音乐会三角钢琴上演奏，而且他有义务让学生仅在最优质的乐器上练习。”也正如俄罗斯钢琴家和作家格里高里·柯冈（Grigory Kogan，1901～1979）所言，“钢琴家必须能够在任何钢琴上演奏，但必须只在优质琴上练习 [1]。”

其次，大家通常都把关注点聚焦在练琴的效率上，但却往往忽略了一个决定你练琴能否出成效的根本性因素——良好的精神状态！正如匈牙利钢琴家、音乐教育家，布达佩斯国立李斯特音樂学院钢琴教授约瑟夫·迦特（Jozsef Gat，1913～1967）所指出的，已经形成了许许多多、各种各样的练琴方法，其实只有一点是毫无疑问的，即唯有当注意力没有懈怠之前的复习才是有益的[2]。他进一步强调：如此说来，练琴的基础应是注意力的毫不放松。为此必须：恰当地安排练琴时间;弹奏内客要丰富多彩[3]。

的确，只有在良好的精神状态下，你才能集中全部注意力于一点;只有在注意力高度集中的情况下，再配合正确的方法，练习才能产生出最大的成效！关于这一点，美国近代钢琴学派的奠基人之一，著名美籍俄裔钢琴家、教育家约瑟夫·列维涅（Josef Lhevinne，1874～1944）在其所著的《钢琴弹奏的基本法则》一书中明确指出：你练习时，不可心想别事。须专心致志，集中全部精神于你所练习的东西上，否则你的练习的价值就为之大减了[4]。前苏联杰出的钢琴家、钢琴教育家，俄罗斯钢琴学派的奠基人之一Γ.涅高兹（Генриx Густавович Нейгауз，1888～1964）也持同样观点。他指出：集中的意志、愿望、热情、在达到目的的过程中的目标明确和勇往直前——它们在工作中有着多么巨大的意义[5]。而离我们更近一些的、在1966年意大利布索尼钢琴大赛、1968年加拿大蒙特利尔钢琴大赛中斩获首奖，并于1970年获得华沙肖邦国际钢琴大赛桂冠，也因此成为获此殊荣的美国钢琴家第一人的加里克·奥尔森（Garrick Ohlsson，1948～）则在访谈中提到练琴时我始终非常投入和专注，因为我相信应该用自己的头脑去练习而不是用自己的臀部去练习。非常重要的一点是你必须集中注意力并且知道自己正在做什么[6]。

这也即是为什么很多真正的职业钢琴家通常每天练习不过2、3个钟头，却始终能保持良好的竞技状态的原因。如德奥音乐作品的权威诠释者、二十世纪最伟大的钢琴家之一、智利钢琴家克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903～1991）就曾指出：一般来说，我已把我每天练琴的时间减少到最多三小时[7]。然而，在一天之内，你也不可能时刻保持饱满的精神（假设你一天练习8小时）——有的人白天精气神十足，而有些人则在夜晚神情振奋。因此，如何调节好精神状态、更进一步——把什么内容放在精神状态最好的时段，而在余下的时间练习其它内容，这将是一个非常讲究技巧并且值得我们作深入思考的问题。

二、目的

具备了必要的前提条件，也仅是完成了万里长征的第一步，还需抱持有明确的目的，以指引练习方向。

据说李斯特在给学生布置新作品时，总是让他们先分析乐谱，然后再用慢速练习四、五遍，且每次注意不同的细节：第一遍先把音符弹出来，第二遍注意节拍，第三遍表现各种表情记号，第四遍发掘作品的高潮和低点，最后一遍确定整曲的速度和其中可以自由处理的段落，从而从声音到节奏、从局部到整体对作品有一个大致的了解与安排。

以上是对一首作品视谱阶段的目的规划，而在我们的日常练习中，还可以从以下三个方面来拟定目标。

练“熟练”。主要是指通过反复练习，学习新近内容，巩固既有知识。这是最低一个层面上的练习，但它对练习者所提出的“学习新内容要尽可能准确、巩固旧知识决不能重复错误”这一要求却相当不易做到。它涉及到作品版本的选择、识谱、练习时注意力的高度集中、对自己最终弹奏结果的评判与效验以及背谱等诸多环节，是后面两个练习层面得以顺利进行的前提和基础。

练“技术”。它包括纯手指技巧，踏板技术，手腕、手臂以及身体各部分参与到演奏中的自然运作，指法，奏法，节拍，音色的控制等等，可谓包罗万象！在大致熟悉作品的基础上，针对上述各个环节进行精练，可做到对症下药、有的放矢，使我们无限接近作品的本质，从而大大提高我们的练琴效率。

练“音乐”。一个精彩的演奏所必需具备的要素除了“技术”，更为重要的就是“音乐”。有人会问，“音乐”也能练吗？当然能，严格地按照谱上的术语标记弹奏是每一个习琴者首先务求做到的——尽管它只是一种近乎机械的表达，但它依然需要练习。贝尔曼指出：情感的抒发是需要练习的;弹奏者感情投入多少的“确保底线”是由演奏家的情感技巧来担保的，这就是我所说的“灵魂之技”;手指技巧可以描述成让手指在正确的时间放到正确位置上的能力。“灵魂之技”则是指演奏者需要在正确的时间进入正确的情感状态，这是表演艺术最基本的要求;灵魂的训练需要规律性的练习，很大程度上与我们的肌肉训练相像，这是毎天练习中都要用心、用情的另一个重要原因[8]。

我国著名钢琴教育家、上海音乐学院钢琴系教授、博士生导师周薇老师也曾在多个重要场合，如2011年“上海国际钢琴大师艺术周”（《钢琴技术训练中的音乐化手段》）、2017年“首届国际钢琴教学法学术周”（《如何在钢琴教学中提高学生的表现力》）等活动中就相关问题举办过多场讲座，大力倡导了音乐表现技术化及情感体验具象化的科学理念。

在平时的练习中，可以依据自身情况针对以上三大目标中的任一点、或是在能力范围内将若干个目标结合起来进行练习。带着目的去练，才会有乐趣;攻克一个个难关，才会有成就感。一些初学者常把弹奏某首作品若干遍或达到一定时长看作是练习目标，这实在是一种既无奈又不合乎科学的想法。钢琴练习，作为一种智能化的生理训练过程，是不能仅凭遍数的多少或耗时的长短来衡量练琴效果之优劣的。一个有经验的练习者通常会为自己每天的练习定下一个切实可行的目标，然后用耳朵听、用心练，边思考、边练琴，力争在一个合理的时间段内去完成它，这才是高效练琴的要旨啊！

三、策略

除了前提、基础和目的，练琴还要讲究策略，既要有短期的目标，也要有长期的规划。曾师从阿图尔·施纳贝尔、赢得过第一届比利时布鲁塞尔伊丽莎白女王国际钢琴大赛冠军的俄裔美国钢琴家莱昂·弗莱舍尔（Leon Fleisher，1928～）认为：如果你学过某种东西然后又把它撇在一边，那么在它被撇开的时候，她却仍然在生长和成熟，这样，当一两年后你再把它拾起来的时候，你已经是用一种完全不同的方式看它，它也已经成为你不可分割的一部分[9]。也就是说，你可以把半年甚至一年内要弹的曲目先定下来，然后重点练最先会用得到的，把那些暂时不用的曲目每天都浏览一遍。这样，日积月累，这种浏览式练习在你脑海中所形成的对作品的认知会日益加深。一段时间以后，你会惊喜地发现这些原本陌生的曲目在经过每天一遍的练习之后变得那么的亲切和熟悉，这就为下一阶段的重点练习打下了坚实的基础。

曾荣获加拿大蒙特利尔国际钢琴比赛第一名，后在华沙肖邦国际钢琴大赛中因不拘一格的演奏而在第三轮被淘汰出局、但却因此而名声大噪的琴坛怪才、南斯拉夫钢琴家伊沃·波格雷里奇（Ivo Pogorelich，1958～）這样谈及自己的音乐会准备：在已经过去的这个夏天里我完全没有任何演出上的预约。我一直在潜心研习在下一演出季节（而不是即将到来的这个演出季节）里将要演奏的曲目。这些乐曲需要有足够的时间在我心里慢慢成熟[10]。的确，时间是个奇妙的东西，它能在潜移默化中慢慢改变一切。看来，大师们都是深谙此道啊！

至于说到短期，譬如一天之内，在什么时候练什么类型的作品，在多长的时间段内要达到什么目标，这就因人而异，需要结合自身的情况去精心设计了。

早在近两个世纪以前，一代宗师，伟大的奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家卡尔·车尔尼就在其论著《致一位年轻女士的信——关于钢琴表演艺术》（Briefe über den Unterricht auf dem Pianoforte）一书中针对初学阶段及习琴7、8个月后的学生分别提出。你的老师每天给你上一个小时的课是非常合适的。除此之外，如果你每天再花一个小时——或如有可能，两个小时去自己练习——那么，你将能在几个月之内就永远克服那些在演奏的初级阶段所能遇到的困难和乏味无趣;每天仅三小时，其中约半小时应被分配用于基本练习，更多些的时间用于温习旧曲目，而剩下的时间去学习新作品，这无疑会使你逐渐达到一个非常卓越优秀的程度[11]。列维涅也建议，把你练习的时间分做两段：一段时间练习技巧，另一段时间练习乐曲。从不同的角度进行两种练习[4]。

综上所述，在明了了这些在钢琴练习中极为重要而又很容易被忽视的原理之后，再结合各种各样的练习方法来丰富我们的练习手段、提升练琴效率，练习将变得更加轻松、有效，练琴将真正成为一种愉悦的享受。

注释：

①笔者于2006年被国家留学基金委遴选为俄罗斯艺术类项目访问学者，公派赴俄罗斯圣彼得堡国立里姆斯基-柯萨科夫音乐学院交流学习。

参考文献

[1][俄]鲍利斯·贝尔曼，汤蓓华.钢琴大师教学笔记（第1版）[M].上海：上海音乐出版社，2012（4）.

[2][匈]约瑟夫·迦特，刁绍华，姜长斌.钢琴演奏技巧（第1版）[M].北京：人民音乐出版社，1983：64.

[3][匈]约瑟夫·迦特，刁绍华，姜长斌.钢琴演奏技巧（第1版）[M].北京：人民音乐出版社，1983：67.

[4][俄]约瑟夫·列维涅，缪天瑞.钢琴弹奏的基本法则（第1版）[M].北京：人民音乐出版社，1981：49.

[5][俄]Γ.涅高兹，汪启璋，吴佩华.论钢琴表演艺术——一个教师的随笔（第1版）[M].北京：人民音乐出版社，1963：244.

[6]冯川（编译）.世界钢琴大师自述（第1版）[M].北京：中国人民摄影艺术出版社，1997：434.

[7]冯川（编译）.世界钢琴大师自述（第1版）[M].北京：中国人民摄影艺术出版社，1997：10.

[8][俄]鲍利斯·贝尔曼，汤蓓华，译.钢琴大师教学笔记（第1版）[M].上海：上海音乐出版社，2012：122，156，160，161.