音乐理论与音乐创造力培养的关系探究

李运伟

【摘要】音乐是一门古老的艺术，发展到现在，已经有太多的音乐流派发生了变化。但即便如此，依然不影响音乐创造的欣欣向荣。音乐理论的分类较为复杂，可以被认为是一种物理现象，通过不同的振动频率来发出各种“声音”，也就产生了音乐。这样表述出来可能会有些枯燥，但恰是如此，这种枯燥却能够成为音乐创造力的来源。通过理论探讨和实例，本文进一步探讨音乐理论与音乐创造力之间的关系。

【关键词】音乐理论;物理现象;创造力

【中图分类号】G642                           【文献标识码】A

前言

音乐是什么？音乐可以通过很多种方式来体现，最为传统的一种是现场聆听。这种音乐表演或许还会通过电视或者广播的方式被更多的人所观看或者感受。当然，也可以制作自己的音乐，在我们的生活中，人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是是一门历史科学，是研究音乐的广泛领域，其中包括音乐理论和音乐史。那么关系就一目了然，学习音乐理论，肯定会对音乐创造力的培养有极大作用。

一、音乐理论与音乐创造力概念辨析

要谈论音乐，首先不能不讨论的概念就是什么是“音”[1]？从物理学上的意义来讲，音是由于物体的振动，使周围的空气也产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波;这些波就是音。这些音再进一步组成音列，再排列组合最后成为音乐。这些音被组成为一个固定的体系，表达人物情感，甚至可以塑造一个鲜明的但却虚构的形象。当然，这并不是十分专业的叙述，因为还有音频等等专业的理论与词汇。以上就是学习音乐理论的所必须浏览的概念之一。举这个概念作为例子，就能比较具体表达音乐理论的含义了，不像看到這四个字时那般抽象。

对于音乐创造力来说，在日常生活中，较少将音乐与创造力两词结合起来。这个词又可以从两个方面去理解。一是音乐对其他方面创造力的一个促进作用，这里音乐是一个创造力的工具;二是创造音乐的能力[2]。研究音乐创造力，最先在国外的音乐实践课程教学中开展的，随后西方的美、英以及亚洲的日本等国。他们已经将培养音乐创造力纳入到了他们的音乐教育计划之中，并由此开始了具体的理论研究与教学实验。他们的研究方向主要集中在以下几个方面：普及和支持每个人都可以创造音乐的教学思想;通过唱歌的方式来进行音乐创造;强调培养学生的即兴演奏能力和即兴表演能力。最后再一下我国的现状，我国目前音乐理论与音乐创造力的培养还处在发展阶段，因为我国的音乐产业并不像国外那样发达，也就很少有很多专业的音乐人去研究二者之间的关系。

二、音乐理论与音乐创造力的关系

音乐理论与音乐创造力的关系，是一种相互配合但又矛盾的关系。相互配合的作用体现在，在欣赏音乐作品的时候，如果缺乏相应的理论基础知识，那么也不会感悟出什么东西或者道理来，因而很难对作品产生更深刻的理解。反过来，在创作一支乐曲的时候，创作者也需要具备相当基础的理论知识，这是对名创作人员的基本要求[3]。在音乐这个专业的领域，乐理基础是基本的知识素养。对创作人员来说，在创作音乐时不能被刻板的音乐理论所束缚，不能因为过分重视基本的理论知识而忽视新兴的音乐创造力。因此，正确看待音乐理论和音乐创造力二者间的关系是有必要的。通常来说，音乐理论主要包括两部分：第一部分是传统的音乐理论;第二部分则是人们的创新成果。就音乐创造力而言，具体指的就是音乐人在创作过程中的灵感，这与上文关于音乐创造力的概念是一致的。音乐创造力对于任何一位从事音乐的人来讲是十分重要的，虽然这种东西不能被物质化，但很明显精神化的作用对于音乐人来说毫无疑问是更加重要。坦率地说，如果一个人的音乐创造力比较强，他在整个音乐领域所获的成就也会比较大。

随着时间的推移和历史的发展，越来越多不同种类的音乐开始出现，人们对不同种类的音乐的兴趣也产生了较大的变化[4]。传统音乐开始随着社会的变化而“发展”。但不可忽视的是，单就传统音乐来说，它和音乐理论的联系一直非常接近。最重要的是，传统音乐需要更新鲜的音乐创造力。比如说，在改编传统音乐的时候，必须要有创造力做支持。而且还需要相当高水平的音乐创造力。那么对现代音乐来说，出现了比较相反的情况，音乐理论会限制创造力的发挥。如此看来，音乐理论和音乐创造力之间出现了相互矛盾的关系。

但是，如果音乐理论和音乐创造力在平时的教学过程中能够融会贯通，对于音乐人才的培养是大有裨益的。从宏观角度看，对于音乐教育事业的发展也绝对功不可没。在这方面，一些具有代表性的事件往往会会成为音乐发展的里程碑。音乐是一种感性的东西，在这个过程中会出现一些想象元素，会表达，会抒发，甚至会夸大这个音乐人在创作时的情感与思想，当然这一切的想象都必须有一个前提-音乐理论基础。相信很多人已经注意到了，二者的融会贯通将会带来无尽的好处[5]。但也存在一些不能认同的声音：我们从未尝试将音乐理论与音乐创新相结合，没有经验证明创作不会对音乐理论造成束缚。可以理解这种不同的声音恰恰就是音乐逐步探索并发展的结果;其次，音乐创造力的表现有时候就是稍纵即逝，而刻板文字化的音乐理论并不能够体现这种创造力，甚至可能与之截然相反，面对如此尴尬的局面，是选择理论还是选择创造力？有的人可能选择痴迷于音乐理论。当今时代，音乐流派层出不穷，有些经历时间和历史的洗礼，成为被社会公认的存在，也有一些遗留在历史的尘埃中，就此消失，究其原因，留下来的是因为音乐创造力和音乐理论的融合，新的乐种得到更多人的认可，成为一个流派。而那些消失了的，也是二者不能相适应的典型后果。

三、我国对音乐理论与音乐创造力的培养

结合我国的现状，80年代初期，国内的一些音乐教育者开始从事对音乐创造力的培养。当然这些工作还处在比较初级的阶段。主要集中在音乐教学过程中和音乐教学案例上，音乐创造力内涵，音乐创造性思维的机制，音乐创造性智力与非智力因素的关系等方面还欠缺研究。音乐是什么？音乐是创造，是性格表现，是自我个性的张扬[6]。无论是在音乐创作，音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力，就没有音乐的发展。而在当今的大环境下，掌握音乐理论知识同样重要，将音乐的理论知识与培养音乐创造力一起结合起来，才能发挥二者最大的效用。

四、结束语

音乐理论，常被说是纸上谈兵，而音乐创造力，则被称之为实践的体现。传统观点认为音乐理论是音乐创造力培养过程中的一大绊脚石，但经过本文的论述，其实不然。音乐创造力的培养，是一个需要教育的过程，如果没有前期的音乐理论知识作为基础，那突如其来的灵光一现怎么能够被称为是音乐创造力的火花？音乐创造力，需要音乐理论做支撑。音乐理论，则需要音乐创造力去发展。

参考文献

[1]杨勇.音乐理论的困惑[J].中央音乐学院学报，2018，3 （1）：121-124.

[2]杨善武.中国音乐理论体系的话语构建[J].音乐研究， 2018，189（2）：24-27.

[3]项阳.建立中国音乐理论话语体系的自觉、自信与自省[J].中国音乐学，2018（1）：5-14.

[4]李孟凯.浅谈音乐理论与音乐创造力培养之关系[J]. 北方音乐，2017（5）：220.