双钢琴作品《红旗颂》演奏技术和音乐特征分析研究

【摘要】《红旗颂》是著名作曲家吕其明在1965年春天创作的经典乐曲，是一首赞美红旗的颂歌，生动形象的描绘了天安门广场升起第一面红旗时的情景，而双钢琴演奏《红旗颂》，是作曲家曾珍、张慧琴在2003年根据吕其明《红旗颂》改变的一首赞美祖国、赞美共产党、赞美红旗的颂歌，这首颂歌的改变遵循原作，用双钢琴展现了恢弘磅礴的气势，听之激动人心，拥有着动人心魄的力量，是对未来的展望，是五星红旗指引着方向，带动中国人民生命不止、战斗不息的前进精神。

【关键词】双钢琴演奏;《红旗颂》;演奏技巧;音乐特征

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

一、双钢琴作品《红旗颂》的演奏技巧

（一）“指”演奏技巧

十指是直接触碰钢琴的人体部位，是演奏钢琴曲的最重要的感觉体，为整个演奏钢琴曲过程中最敏感的部位，因此，在演奏钢琴曲的过程中，十指的灵活度、力量的掌握、速度、触控的方式和控制能力都影响着整个演奏过程的流畅度，在双钢琴《红旗颂》的演奏过程中，手指更是整个演奏节奏把控的重中之重，尤其是在作品的某个某些阶段，对手指的支撑和发力中快速跑的要求都是非常高的，而在手指快速跑动中需要掌握两个方面的技巧。

1.旋律的非过渡性

当手指在钢琴键上快速跑动时，需要掌握手指的力度，比如在《红旗颂》双钢琴演奏中，展开部分的90到145节，需要以每分钟138拍的速度和ff力度上进行乐曲的陈述，主要是以三连音为主体，逐步变弱的方式进行演奏，因此，在这种演奏技巧上，需要有特殊的手法去演奏，要以均衡的掌握手指的力度进行节奏的调整，手法上主要以“垂直”触键法为主，就是说，需要手指的前三个关节笔直，垂直触摸钢琴键，而后由手指的第三个关节开始发力，让钢琴演奏的声音由重到轻、由轻转重，听起来时而清晰密集，时而稀疏平静，在触摸钢琴键的过程中，要找寻一种舒畅感，发音集中，而且要明亮，具有穿透力。

2.旋律的过渡性

过渡性的旋律一般分布在前奏和段尾转接和尾声的演奏中，是富有很强的韵律的，是一个逐渐变强或者逐渐变弱或者由弱而强由强而弱的过程，在一定的旋律基础上，帮助钢琴演奏中高潮的推动，在《红旗颂》双钢琴的演奏中，第一钢琴在引子的13小节、再现部的222到230小节，第二钢琴在呈示部的33小节，主要应用的就是旋律的过渡性技巧，令整个曲调的节奏富有节奏感，清晰有韵律的呈现出来，而演奏这种过渡性旋律时，对指法的要求非常高，在滑动中要对每一个钢琴键掌握的非常的熟悉，动起来迅速而富有节奏，在演奏上，可以采用分组训练的方法进行训练，主要是将音分组，然后进行慢速训练，在训练中找到旋律的感觉，循序渐进地形成过渡性旋律演奏上的技巧。

（二）“腕”演奏技巧

在整个钢琴演奏的过程中，对手腕的要求非常高，是调动整体力量的源泉，是指尖与大臂连接的桥梁，只有掌握好手腕的力度，才能够在弹奏钢琴的过程中游刃有余，灵活度更高。对手腕的应用，主要有两大作用，支撑和顺活，不过在《红旗颂》演奏的技巧上，主要体现在顺活。

1.震音

震音的主体演奏上是需要手腕放松，不能随意的乱动，更不会有其他动作，要把握好手腕的活动不影响到指尖触碰钢琴键时的触键感。而咂《红旗颂》的演奏中，引子部分第一钢琴弹奏的右手和第二钢琴弹奏的左手部分，即呈示部分的第42到45小节、第73到79小节以及尾声的处理上，都出现了不同感觉的震音，在弹奏时需要严格的控制手腕，既要放松手腕，却还需要对手腕进行一定的力度把控来控制手指弹奏，想要做到这一点是具有非常大的难度的。

2.抒情

抒情性主题的演奏，需要让钢琴曲演奏中前后旋律有鲜明的对比，情感上的体验不同，时而自强不息，时而兴高采烈，时而激流奔放，时而广阔无边，这都是能够在钢琴曲的演奏中感受到的情绪，而演奏的中，就需要掌握这种节奏的变化，就如同在《红旗颂》的演奏过程中，第一钢琴的演奏的情怀中带有着深情的体验，给人一种亲切感，诉说的形式表达自己的情感，在第二钢琴的演奏中，曲中流淌着如黄河翻滚流淌般奔放的激情，犹如山涧猛泉的翻滚，悠扬中带着生命不息。

3.琶音

琶音演奏是一种在手腕技巧、脚踏板上相互配合的演奏，尤其是在《红旗颂》演奏中第一钢琴曲难度非常高的双手六连音跑动演奏，是需要用手腕支撑着指尖迅速而灵活的进行演奏，是相互协作与相互促进的作用，在演奏技巧上，要做到主题旋律的强弱起伏连绵不断的感觉。

（三）“臂”演奏技巧

旋律的演奏，音符的相连，不仅体现在“手”“腕”的协同合作下，更是对大臂有非常要的要求，只有用大臂进行整个的控制和发动，才能在钢琴曲的演奏过程中达到一种全新的高度，几乎在所有的钢琴曲演奏中，都会用到大臂的技巧，在《红旗颂》的演奏中，大臂演奏技巧体现的尤为重要。大臂的应用体现在所有的钢琴曲演奏中，因此，演奏者必须在平日多加练习，反复的进行专业技能上的训练提升，以达到完整的演奏节奏把控和整体放松状态下对乐曲旋律的掌握，例如在《红旗颂》引子部分和主体部分的演奏中，都需要演奏者在演奏时掌握大臂的力量，既要富有节奏感在力度上进行强而有力的演奏，也要不失横向旋律的节奏掌握，只有在大臂的作用下，将力量逐渐集中在手臂，才能将更好的钢琴曲展現在人们的面前。

二、双钢琴作品《红旗颂》的音乐特征

音乐特征通常表现在曲调、节奏、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、音色等方面，曲调即使旋律，这是《红旗颂》的主要表现方式，通过高低起伏的乐音按照节奏的有秩序的组织起来，表达出变幻无穷的情绪，在曲调中，常见的进行方式有同音反复、级进和跳进，这其中更有更深层次的旋律演奏，是演奏艺术的主要体现形式，而在《红旗颂》中双钢琴的演奏中的音乐特征，主要表达在情绪的酝酿上，富有浓烈的情感体验和深远的意境，强烈的表达着一种对祖国的亲切感，通过双钢琴的演奏体现出对民族的自豪和信心，令整个演奏富有灵魂的力量，能够令人陶醉其中，是对当祖国第一面五星红旗升起在天安门广场上升起时那种激动而复杂心情的表述，充满着憧憬和热血，是对人名英雄的怀念和追思，是对祖国逐渐变得强大的欣喜，高举五星红旗，缅怀过去，迎接未来。

三、结语

双钢琴《红旗颂》在演奏技巧上对演奏者的要求非常的高，不仅要演奏者在全面的掌握音乐的旋律，也要演奏者在对指尖、手腕、大臂上的掌握有充分的认识，才能真正的演奏出《红旗颂》所要表达的情绪，在指尖的弹奏上，主要演奏方式是旋律和非旋律的影响，在手腕的掌握中，主要是震音、琶音和抒情上的演奏节奏，而大臂对整个演奏有着至关重要的作用，掌握好演奏的技巧，才能逐步的引导出那种庄严肃穆的开国大典上雄赳赳气昂昂的精神文化，表现出自强不息，艰苦奋斗，高举红旗奋力前进的豪迈气概。

参考文献

[1]杨立.浅谈歌曲《红旗颂》的情感演绎[J].戏剧之家，2014（17）：86.

[2]谢美娟.浅析《红旗颂》[J].音乐时空，2015（10）：78-79.

[3]韩圣楠.双钢琴作品《红旗颂》演奏技术要点分析[D].开封：河南大学，2016.

[4]周晨.双钢琴作品《红旗颂》演奏艺术探析[J].北方音乐，2013（5）：75.

作者简介：杜丽蓉，广西师范大学漓江学院，硕士，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学。