浅析《筝箫吟》的音乐风格和演奏

张勤

《筝箫吟》是储望华创作的一首钢琴曲，作品力求通过钢琴展现筝与箫这两件民族传统乐器的音色和意境。全曲采用前奏曲体裁，将西方作曲技法与中国民族风格相融合，把筝与箫的特殊演奏技术在钢琴中体现出来，使筝与箫的意蕴贯穿全曲，佳韵天成，作品独特的艺术风格对钢琴作曲、演奏技法的传承和发展都具有重大意义。

一、《筝箫吟》的创作背景和意义

《筝箫吟》是我国钢琴家、作曲家储望华的钢琴作品，出自他的《钢琴前奏曲六首》，极具中国艺术底蕴，自问世以来受到社会各界的青睐。储望华1941年生于湖南蓝田，毕业于中央音乐学院，他擅长吸取民族音乐的精华进行钢琴曲创作。由他改编的钢琴作品《翻身的日子》《解放区的天》《二泉映月》《新疆随想曲》等广为流传。

《筝箫吟》通过对筝和箫这两种中国民族乐器的模仿，融入中国传统作曲的特色，结合钢琴特点与西洋作曲技术，形成了独特的艺术风格。这首曲子在旋律、和声、曲式以及演奏方法上都进行了融合和創新，在钢琴这件西洋乐器上展现出了筝箫交融的和谐音律，极具艺术价值，为中西方音乐的交融探索出新的道路。

二、《筝箫吟》的音乐风格

（一）和声与旋律特色

《筝箫吟》是用钢琴模仿我国民族乐器筝与箫的音色，“吟”字体现出了筝与箫相和相随的状态。此曲采用的是民族五声调式，这种传统调式的采用使得乐曲音程关系相对平和，避免了西洋大小调中一些不和协的音程。

《筝箫吟》开端运用了中国民乐的和声，和声以“横向线条”即音乐旋律的流动与连贯为特色。作者运用叠置和声的手法，表现出音乐的流畅空灵，突显作品的民族风格，同时发挥西洋乐器的特色，使得音效丰富饱满、延绵不绝。在左手的和弦创作上，作者使用了大量的四五度叠置琶音，使乐曲体现出空邃悠远的意境。

（二）曲式分析

《筝箫吟》由带尾声的单二部曲式构成，主调采用了?B清乐角调式，创作手法以复调为主。

第一乐段（1～12小节）为?B清乐角调式，由三组乐句构成，为非对称性结构。左手在低音声部模仿箫声缓缓显现主题，右手采用快速的倚音形式重复左手的主要音符。这样加强了主题旋律，使音效意蕴深远。

第二乐段（13～22小节）主要来源于第一段右手的快速倚音，调性由?B清乐角调式转入?A宫系统（加闰音），三小节后逐步转入F雅乐角调式，然后作者进行上方五度的模进，这具体体现在作品的第16、17小节。在这两小节之后，作者不断向高音进行模进，形成一个小高潮。在本段结束处，作者将弱音作为结尾，以自由延长记号缓弱收尾，做到了收束有度，琴音袅袅，将全曲的古典意境体现得淋漓尽致。

第23小节为连接句，作者标记此句为华彩乐句，需模仿古筝刮奏的效果，以?A宫调式的音阶下行排列在Ⅴ音上停止。

第三段（24～41小节）由四个非方整性乐句构成，主题由原来左手低音声部转向了右手高音声部。该乐段仍采用复调的写作手法，在平行乐句出现后，结束在?E清乐羽调式的Ⅰ音上。

尾声（42～55小节）采用了方整性结构乐句，分为两个部分。前一个部分终止后，第二部分用第三乐段的材料进行补充，最后结束在?E清乐羽调式的

Ⅰ音上。

三、《筝箫吟》的演奏分析

《筝箫吟》中最具特色的演奏技法莫过于对曲中倚音的把握。为表现筝和箫的音效，作者大量运用了短倚音、长倚音和琶音。在演奏短倚音时，演奏者手指应该放松，手腕在落下的瞬间要有个起势，然后让手指跟着手腕的方向转到主干音上。在演奏长倚音时，演奏者要让听众听出是古筝在刮奏，这就需要演奏者采用抚琴的姿态与动作。尤其是变换到古筝主题时，演奏者不能生硬地敲击琴键，而是要模仿弦乐器揉弦的动作，运用指腹滚动至主音，力量落到主音后要有收腕的动作。在演奏琶音时，演奏者要弹出筝的特色与气势，左手上行音与右手下行音相映成辉，速度由慢至快，综合民乐的演奏方法，将“滚”“抚”“揉”等古筝演奏方法融入其中。

踏板是钢琴的灵魂。它的使用要根据乐句具体意境、音区、节奏、和声与音色的特殊要求等因素来定。作品开头便标出“con ped”即运用踏板的意思。这首曲子的速度稍慢，开始即显出空旷的意境，这就需要踏板在开始时浅踩，由四分之一的踏板由浅入深，与触键的深度相协调，这样弹奏出的声音自然清新。第一乐段时，踏板以沉稳的风格为主，声音以绵长空灵为佳。第二乐段至连接句的华彩，节奏加紧，踏板也要跟着节奏的转换加紧，要浅踩、碎踩延音踏板，既要紧跟乐句又不可使旋律中断，紧锣密鼓般将全曲推向高潮。在第三乐段至尾声处，全曲逐步收尾，踏板应随着旋律的收缓而逐渐恢复平静。演奏者要侧耳倾听，把握好若有若无的感觉，此时要注意踏板换气忌讳短促有力，这样会破坏意境的空灵。最后，踏板跟随旋律的渐渐消失而缓缓抬起。

四、结语

储望华的这部钢琴曲运用中国民族音乐的传统调式，其音乐风格具有鲜明的民族特色，成功地将东西方的音乐审美结合在一起。整首曲子诗情画意，笙箫相随，体现出和谐之美。曲中，西方前奏曲的体裁与东方意蕴融为一体，使得作品具有独特的民族风格。在演奏上，作者将西方钢琴弹奏与中国民族乐器弹奏技法相结合，使钢琴宽广的音域既有隐忍空灵的箫声又有清脆流畅的筝吟，在继承与弘扬我国民族音乐的同时，为世界钢琴文化的发展做出了重大的探索与贡献。

（哈尔滨师范大学音乐学院）