奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育视唱练耳教学改革中的探究

刘婧婧

摘要：奥尔夫音乐教学法，是一种非常先进的音乐教学方法，如果我们能够将奥尔夫音乐教育体系应用到高职学前教育的教学过程当中，那么在一定程度上会非常有利于培养学生们的乐感，提升学生们的专业能力和专业水平，促进同学们的全面发展。因而，我们作为一名一线教师，应该积极探索适当的办法，把奥尔夫音乐教育体系应用到高职院校学前教育专业的教学过程当中，以此为同学们今后的谋职与就业，奠定一个坚实的专业基础。

关键词：奥尔夫音乐教育体系   高职   学前教育专业   教学改革

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）09-0116-02

高职的学生，和普通高校的学生相比，有很大的不同之处，他们的文化基础往往比较弱，文化课的成绩相对较差。在传统的音乐教学模式当中，分科明确，一些理论性较强的课与一些实践性较强的课被强行分离开，加之传统“填鸭式”的教学模式的禁锢，许多同学在上音乐理论课的时候，兴趣不高，出现了一种昏昏欲睡的现象，这是非常不利于同学们今后的学习与发展的。而奥尔夫音乐教育体系，则可以很好地解决这一问题，它能够让同学们在参与互动当中，感受到属于音乐的独特魅力。我们作为一名一线教师，应该采取恰当的方式，将奥尔夫音乐教育体系应用到高职学前教育专业的教学过程当中，以此来培养同学们对音乐的学习兴趣，为同学们今后的学习和生活奠定良好的专业基础。

一、奥尔夫音乐教学体系的内涵

奥尔夫音乐教学体系与传统的音乐教学模式不同，其打破了传统的音乐教学模式，通过各种各样的艺术表现形式，来发挥同学们的课堂主体地位，提高同学们的课堂参与度，让同学们在理论与实践的结合当中，感受到属于音乐的独特魅力。在奥尔夫音乐教学体系中，非常注重挖掘各种不同音乐之间的共同点，以此来进行音乐教材的编写，其教材的编写非常注重节奏感，为同学们提供一个良好的教学体验，让同学们能够体会到最原本的音乐教育。

二、实施奥尔夫音乐教学法的意义

（一）有利于奠定同学们的乐理基础

奥尔夫音乐教学法，能够将音乐、舞蹈、动作等多种模式紧密联系在一起，从全方位多角度地来培养同学们的音乐触感，让同学们通过生动有趣的方式，来习得更多的乐理知识，从而奠定同学们的乐理基础，让同学们成为一个拥有扎实专业功底的学前教师备选人。

（二）有利于培养同学们对音乐的学习兴趣

在以往的分科教育体系中，教师对学生的各项指标要求非常严格，学生们的学习带有一定的片面性，不能够很好地把所有的方面进行融会贯通，对于音乐的学习也就较为困难，长此以往，学生们非常容易自暴自弃，失去了对于音乐这门学科的学习兴趣。而奥尔夫教学法，是一门将理论与实践相结合，注重发挥学生的课堂主体地位，提高学生课堂参与度的教学方法。该教学方法的运用，可以在极大程度上帮助同学们减小学习阻力，让同学们在音乐课堂中，通过自己的参与，来发现属于音乐的独特之美。

（三）有利于为同学们今后的就业奠基

高职学前教育专业的学生，其学习的主要目的是为今后的就业做准备，因而其学习内容应该具备较高的实践性和可行性。然而，在传统的分科教学模式中，理论课过多，实践课过少，学生们要想获得一次社会实践机会，真的是难上加难。但是，奥尔夫教学法，可以在一定程度上解决这一问题。奥尔夫教学法，本身就是一套根据孩子的认知能力和认知水平而設计的一套教学方法，其部分教学理念和教学模式和当下的幼儿教育理念有很多共同之处。如果学前教育专业的学生们，能够在奥尔夫音乐教育体系下进行音乐的学习，那么会对自身今后的就业产生很大的帮助，能够为自身今后的就业奠定一个坚实的知识基础。

三、奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育视唱练耳教学中的有效应用

（一）分辨琴音，强化听功

音乐，本身就是一门供人欣赏的艺术，要想欣赏这门艺术，听觉的运用是必不可少的。同样的，要想教好这门艺术，听功也是必不可少的。奥尔夫教学法强调学生的主体地位，因而我们可以让学生通过自主分辨琴音，自主哼唱旋律的形式，来强化同学们的听功，以此来为同学们今后的就业奠定一个良好的专业基础。

例如：教师在带领同学们学习一首歌曲时，可以先给同学们播放这个歌曲的一个片段，让同学们闭上眼睛，根据自己的听觉来判断这是一首什么歌曲，弹奏这首歌曲的人都用了什么乐器，这首歌曲的节奏是什么样子的，节奏特点是什么……在这种教学模式下，同学们通过长久的辨音练习，可以很好地强化自身的听功，提升同学们对音乐的敏感度，让同学们对音乐产生一种熟悉感。

（二）乐动结合，培养节奏

奥尔夫教学法，强调音乐与动作的结合。该教学法希望通过音乐与动作的结合，来帮助同学们更好地了解音乐中所蕴含的独特旋律，以此来达到一种平衡教育的效果。因而，教师在教学的过程中，可以通过把音乐与肢体动作相结合的形式，来培养同学们对于音乐的节奏感，让同学们感受到属于音乐的独特魅力。

例如：教师在带领同学们学习《幸福拍手歌》时，就可以鼓励同学们跟着音乐拍手，以此来强化自身对该音乐节奏感的理解与把握，同时也可以潜移默化地向同学们展示以后应该如何教育小朋友。教师在带领同学们学习《丢手绢》这首儿歌的教学方法时，就可以教同学们如何根据这首歌来编一个舞蹈，并且尽可能让每一位同学都跟着音乐跳起来。可能在整合的教学过程中，同学们会感觉很幼稚，但是这更能培养同学们和幼儿的同理心，能够为同学们以后的就业奠定一个坚实的基础，也能够对同学们今后的学习和生活产生很大的帮助。

（三）模仿声音，辨识节奏

在同学们已经掌握了一定的乐理知识，自身已经具备了一定的音乐敏感度之后，教师就可以让同学们模仿一些声音，并且辨识一些音乐的节奏了。我们在日常生活中，有很多的声音，教师可以运用多媒体或者通过乐器的形式来向同学们展示这些声音，让同学们进行节奏的辨识，从而更好地培养同学们的音乐敏感度，提高同学们的专业能力和专业水平，让同学们能够以一个更好的姿态，来面对今后的就业与生活。

首先，教师可以询问同学们：“请问同学们，在日常生活中，你们都听到过什么样的声音呀？”随后给同学们一些时间进行回答。待同学们回答完毕后，教师可以让同学们闭上自己的眼睛。“现在，请大家闭上自己的眼睛，竖起你们的耳朵，认真地听，即将出现在你们耳边的声音。”随后，教师可以利用多媒体来为同学们播放一些日常生活中经常会听到的优美声音，供同学们模仿和辨识。例如：淅淅沥沥的下雨声;清脆悦耳的鸟鸣声;滴滴答答的钟表声;每天早晨响起的闹钟声……教师可以先让同学们辨别，在同学们辨别之后，再让同学们模仿他们刚刚听到的声音，以此来激发同学们对音乐这门学科的学习兴趣，为同学们今后的就业打下一个坚实的基础。

然后，教师可以把听觉与视觉相结合，将乐器演奏的声音与节奏图谱相结合，以此来帮助同学们对乐理产生一个更加深刻的理解，进而达到一个事半功倍的教学效果。例如：教师可以先为同学们进行一个配乐训练，即让同学们一边看节奏图谱，一边听音乐，以此来把视觉材料具体化，减轻同学们的学习阻力。在学生们已经具备了一定的观看节奏图谱的能力之后，教师就可以试着让同学们根据现有的节奏图谱来演奏一些简单的乐曲了，随后，随着同学们对于节奏图谱的逐渐熟悉，教师可以多教同学们一些曲目以此来为同学们今后的就业奠定一个坚实的基础。

（四）运用奥尔夫音乐教学法，进行实践

教师可以带领同学们走进当地的一些幼儿教育机构，让学生们利用奥尔夫教学法进行實践，现场去教小朋友，这样会在很大程度上激发同学们的学习兴趣，也能够让同学们感受到，奥尔夫音乐教学法的科学之处。

四、结语

综上所述，就目前的情况而言，高职学前教育专业的音乐教学，还存在着一些问题。可是我们作为一名一线教师，应该正视其问题，并积极寻找问题的解决办法。教师可以通过教同学们分辨琴音的形式，来强化同学们的听功;通过把音乐与动作相结合，来培养同学们的音乐节奏感;通过带领同学们模仿声音、辨识节奏，来强化同学们的音乐功底，为同学们今后的学习和就业奠定一个坚实的基础，让奥尔夫音乐教育体系，在高职学前教育的音乐教学过程中，得到有效的应用。

参考文献：

[1]时美琳.钢琴伴奏在高校视唱练耳课节奏教学中的意义研究[D].济南：山东大学，2016年.

[2]韩冰.国际三大主流音乐教学方法的本土化探究[D].沈阳：沈阳师范大学，2016年.

[3]潘姗姗.奥尔夫教学法本土化实践研究[D].贵阳：贵州师范大学，2015年.