中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现

段世敏

摘要：中国传统音乐在当代的电视综艺节目中被频繁使用，其呈现方式能够根据节目自身特色进行系统的类型划分，同时彰显了与众不同的功能，不仅为自身的传播提升了效率，同时也为电视综艺节目的多元化呈现提供了创作依据。文章主要论述在媒介时代电视综艺节目中传统音乐呈现的类型及其功能体现，为传统音乐元素与电视综艺节目的融合之路提供借鉴依据。

关键词：传统音乐 电视综艺 功能 类型划分

基金项目：本文系普洱学院科研重点项目“音乐疗法对高校师生心理和思想的作用及其综合效应分析”（项目编号：2017xjkt06）的研究成果。

近年来，各家电视台的综艺节目都在努力提升自己的文化品位，开始融入传统文化。非传统音乐主题类电视歌唱节目，节目主题是流行音乐，歌手也是流行歌手，但是节目中流行音乐的创编却大量借鉴和引用传统音乐的元素，或是在伴奏中采用传统民间乐器，或是对民间曲调的改编，或是民间曲调与流行音乐的直接嫁接。这预示着传统音乐在电视综艺节目中的复苏。

传统音乐在视听媒介生态中存在鲜明的艺术价值及功能，这在电视节目创作领域尤为突出，音乐元素在节目中的功能性表达值得深入研究。电视综艺节目中的背景音乐侧重于调节观众情绪，点缀现场气氛，一般可以分为结构性与故事性两大类。在近几年的综艺节目与真人秀的创作中，大量的传统音乐元素在节目的片头、转场、主题与场景等方面起到了至关重要的作用。

传统音乐在电视综艺节目中的类型划分

体验类综艺节目。2010年之后，从《中国好声音》开始，我国开启综艺节目真人秀时代，大量的户外体验类真人秀节目活跃荧屏，如《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等，不论是乡村体验、旅行、民俗还是充满动力的赛制综艺节目，为了使节目具有更为丰富的模式、叙事情景和情感体验，适当加入中国传统音乐文化元素，是增强其精神内涵和视听呈现美学元素的必备手段。

山东卫视的体验类真人秀节目《为你而歌》，让歌手通过体验、采风的方式带领观众领略传统音乐文化，还将挫琴、柳琴等具有山东特色的传统乐器运用到节目中。

在浙江卫视推出的真人秀节目《奔跑吧，兄弟》第五季中，为了展现我国传统音乐文化的精髓，并结合典型地理环境进行拍摄，摄制团队来到了陕北延安，力图进行一场和母亲之河黄河有关的旅程。提起黄河，与音乐关联度最大的作品是《黄河大合唱》。在这首歌曲的引领下，跑男团队各自以应有的人设出现，结合真人秀节目中的具体游戏环节和赛制设定，开展竞技体验，不断加深对中国传统音乐文化的印象。例如在第一环节中，将一些带有花鼓戏等民间戏曲元素改编版的歌曲放在节目中，成员进行竞赛抢答。每位成员还各代表一种传统乐器：琴、鼓、镲，合作演绎歌曲，并且来到乾坤湾体验转九曲。这些户外游戏设定成功之后为百人演唱《黄河大合唱》的震撼场面埋下伏笔。节目步步深入，既是传统音乐的一次现代绽放，更是传统文化的一次完美再现。

在体验类真人秀节目中，传统音乐的应用范畴主要集中在特殊的地理位置，与地域文化环境密切相关。例如在几年前热播的户外亲子体验类真人秀节目《爸爸去哪儿》中，节目为了追求地方文化特色，同时又能够兼顾中国传统文化的传播，几位爸爸带着孩子来到了安徽、贵州、福建、湖南、甘肃、山西等具有浓郁地域特色及民族风格的旅游基地进行亲子活动体验。丰富的地域及少数民族文化资源包括了传统音乐文化，例如在贵州，孩子们既成为制作传统乐器的体验者，又成为传统乐器的表演者，同时与当地的“八音坐唱乐队”共同演奏乐曲。传统音乐元素在亲子真人秀节目中的运用具有知识普及、文化传承的重要示范作用。此外，《爸爸去哪儿》到古寨村落时，节目中出现了符合当地文化特色的民间音乐。节目中的空镜头配乐还有山歌、唢呐曲《百鸟朝凤》等。

赛制类综艺节目。传统民歌的旧歌新编节目《我是歌手》中，歌手借鉴和引用少数民族音乐，具有浓郁民族音乐风格的代表作品《康定情歌》被歌手谭维维进行了全新演绎。演绎过程中，传统音乐植入了全新的时代元素，溜溜调和康定情歌进行融合，无缝对接，完美地展现给观众。观众在了解传统民族音乐的同时，也饶有兴趣地欣赏了现代音乐的呈现方式。尽管从某种程度上来说，传统音乐在当下很难原汁原味地以原生态的形式展现在大众化流行综艺节目中，但在保证传统音乐核心内核的基础上，进行适度的改编，仍然能够在一定程度上對该种类型的音乐文化及音乐语言进行普及。

《我是歌手》中，韩磊在半决赛时演唱的《在那遥远的地方》，改编了原曲，加入了西塔琴、胡笳朝儿、手鼓。孙楠演唱的《梦开始的地方》曲首，蒙古族助唱女歌手高亢细腻的长调与孙楠穿透力十足的嗓音完美结合，为观众呈现一场荡涤心灵的视听盛宴。

在央视热播的以传统音乐为主题的综艺节目《经典咏流传》中，通俗唱法、美声唱法、民族唱法、戏曲唱腔皆有所涉猎，也极大地运用了民族乐器。节目请来了擅长用现代方式演绎中国传统民族声乐的龚琳娜出场，她将编钟应用于民族风格作品《上下求索》中，引发了广大观众对传统音乐的兴趣，并不断思考如何在当下时代利用广播电视媒介对传统音乐艺术进行传播与普及。

晚会类综艺节目。2019年央视《五四晚会》中，《青春奏起来》中的古筝、琵琶、萧、鼓、二胡皆在节目中有所应用。

《中华情·中秋晚会》中的昆曲《牡丹亭·惊梦》、京剧《贵妃醉酒》、越剧《梁祝·十八相送》、豫剧《穆桂英挂帅》等中国戏曲节目中，笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝、鼓等，都是代表着中国音乐文化的传统乐器，无论是独立节目演奏还是配合其他节目展现，都充满鲜明浓厚的中国传统音乐元素。

文化类节目。文化类综艺节目一直是中国传统音乐内容参与或植入的经典类型，中国传统民族乐器重视节奏、打击效果，中央电视台就直接以声音效果的词汇对一档传统音乐文化传承节目《七个隆咚呛》进行了命名，包括京剧、川剧、越剧等各类传统剧种在节目中皆有所体现，受众通过节目对传统声乐及器乐作品有所了解，传统音乐不断被传播并发扬光大。

北京卫视推出的文化类真人秀节目《传承者》收视率一直位于全国同时段前列。传承者，顾名思义，是对传统文化及技能的传播，音乐则由于其强大的表现力及听觉效果，更适合在文化类综艺节目中作为元素而体现。我国的优秀剧种、乐器演奏等非物质文化遗产在节目中不断呈现，甚至马头琴大师齐·宝力高曾在节目中宣言“只要马头琴在，我永远不死”，表明了自己传承传统音乐文化的决心。

中国传统音乐之于综艺节目的功能及作用表征

视听结合方面的形象直观优势。以往人们对传统音乐文化的保存多以文字和记谱的形式来记录，例如我国在上世纪七八十年代开始组织收集民间歌曲编撰成《中国民歌集成》的工作，通过图片、文字、曲谱及民间歌手介绍等展示了我国民族民间音乐的丰富内容。但书面传播无法还原所记录音乐作品的原来面貌，综艺节目中运用传统音乐元素，可以把大众并不一定熟知的民间乐器或民间歌唱形式以画面形象直观地呈现在眼前。

增强故事性表达。中国传统音乐通常与传说、民间故事等有关联，因此能够在一定程度上起到叙事作用。在综艺节目中，音乐本身在叙事情景中烘托氛围，同时起到象征和比喻作用，传达了受众和主要人物之间的情感符号，引发节目中的人物和受众之间的情感共鸣，甚至可以成为故事的元素之一，从而参与并推动故事的发展。 故事本身的发展速度和音乐的节奏、速度、风格皆存在关系，甚至能够从一定程度上影响整个视听艺术作品的节奏。

承上启下分段作用。如果说在一档综艺节目中，片头音乐决定了整个节目的风格与基调的话，那么受众对节目的整体印象与心理预期也能够通过片头音乐有所体现，而中间穿插的和片头音乐有同样风格的主题音乐，则更多的是起到了分割段落、承上启下，将同一主题、不同内容的画面元素串联起来的作用。这种民族音乐的应用，其功能不仅仅是音乐本身自带的属性，而是与视听语言共同结合，构筑了画面与声音之间的统一关系，产生了符合节目风格的意境美。

音乐在综艺节目中的运用，绝不仅仅限于片头，与画面同时出现的音乐，更是能起到划分节目段落、增加节目层次的作用。在文化类节目中，编导在转场音乐中加入一些传统音乐的元素，同时也强化了场景，渲染了气氛。

结论

从音樂的角度来看，综艺节目通过可视化形象来展现传统音乐中的音乐内涵。让传统音乐时代化，将传统音乐呈现在全国受众面前，既能够提升节目的文化价值，同时又可以传承和弘扬优秀的传统音乐文化，增强民族认同感和国家音乐自豪感 。

从综艺节目自身的角度来看，综艺节目定位大众化，受众广泛，综艺节目中运用传统音乐元素无论是在传播的时间、速度还是空间上，都给传统音乐的传播带来了跨时代的变迁，也给传统音乐文化带来了生存和发展的全新机遇。

（作者单位：普洱学院）

参考文献：1.朱星辰，黄倩荣：《浅论中国传统音乐在综艺节目中的应用及其文化传承》，《中国电视》，2019（9）。

2.刘俐彤：《电视综艺节目中声音与情绪的关系研究》，南京航空航天大学硕士学位论文，2013年。