在音乐艺术范畴中对当代声乐作品创作的时代性和创新性研究

郑开元

摘要：声乐是一种极富时代性与民族性的音乐，也是对时代生活的一种反映。演唱者通过声乐对自我情感以及当代生活进行表达，观众通过聆听感受声乐中的精神文化内涵。声乐的表达是人的情感与作品的高效统一，在创作与演绎中需要人的有效控制。因此优秀的声乐作品不仅需要满足时代性，更要有创新性，这样才能为人民大众提供更加丰富多彩的艺术作品。本文通过对当代声乐作品创作的时代性和创新性进行研究，以期为相关人员提供一些参考意见。

关键词：当代   声乐作品   时代性   创新性   意义

中图分类号：J616                     文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）07-0042-02

当代声乐艺术的发展是对传统声乐作品的继承与创新，在满足当代人们对艺术需求的基础上，还在不断创新。优秀的声乐作品只有满足时代性与创新性才是有灵魂的作品，才能对当代的社会经济与文化等进行良好的反映。因此声乐艺术在进行创作时不能脱离社会，一定要建立在时代性基础上进行创新，这样才能为社会提供更加优质的作品。

一、声乐作品创作的时代性

（一）鲜明的时代性

1.建国初期

在新中国成立后，我国艺术呈现出百家齐放的特性，在蓬勃的发展中对时代进行有效的反映。建国初期的作品通过对传统声乐作品的继承，吸收国外的有利因素，从而形成一种积极的音乐形态。在这个时期最有特征的声乐作品莫过于聂耳的《义勇军进行曲》。

该歌曲大气滂沱，且充满革命的气息。在整首音乐中G大调进行合理的贯穿，而这也符合进行曲的特征。该作品的节奏也十分有力，前奏部分是由一个大三和弦1、3、5构成主旋律，对当时军号吹响一起战斗的氛围进行很好的渲染。在末尾部分，具有短促有力的特征，观众听到后能够感受到中华儿女团结一致，一往无前的革命精神。在该作品中，在对“中华儿女”处理时，采用重音记写，而这也是整部作品最为出彩的地方。

2.文革时期

1966年文化大革命在我国爆发，无产阶级大革命对我国的文化艺术造成致命性打击[2]。当时“四人帮”对我国文艺界进行肆意的残害，使得文艺成为政治斗争的工具，也失去文艺该有的为人民大众服务的特性。但就在这种环境中，依然有《打起手鼓唱起歌》这样的优秀作品。

当《打起手鼓唱起歌》响彻华夏大地时，极具时代特性的民族音乐家施光南出现在人们眼前。该歌曲是对“文革”的一种挑战，也在当时显得尤为耀眼。在整首歌曲中手鼓贯穿全曲，手鼓更是作为新疆特有乐器在该音乐中发挥着独特的作用。该歌曲热情欢快的曲风，有效表达了人们的心情。但就是这样优秀的歌曲彻底惹怒了“四人帮”，他们认为该歌曲有“资产阶级”倾向。

《打起手鼓唱起歌》是这个时期最具代表性的音乐作品，在作品中表达了人民大众对美好生活的向往，并通过人情欢快的旋律对我国劳动人民的形象进行合理的表达[3]。该作品在当时是劳动人民的最强音，也是我国劳动人民的精神所在。

（二）声乐作品的时代性研究的意义

1.对艺术价值实现的意义

我国在与世界各国之间的交流日益频繁，声乐艺术在交流中出现不同的元素，同时也为实现我国音乐艺术的繁荣，并在不断丰富中为世界音乐艺术的多元与繁荣做贡献[1]。因此在进行声乐作品创造时，要与社会发展相适应，并在发展中不断推陈出新。这就要求声乐藝术创造者要有深厚的文化底蕴与社会阅历，这样才能在作品中更好的表现时代性，为时代与人民发声。

2.作品二度创作的意义

创造者在进行声乐艺术的二次创作时，要在保证时代性的基础上，灵活创新，再次激活作品的时代灵魂。声乐作品的时代性在二次创作中发挥着重要作用，赋予传统作品新的生命与价值。

二、声乐作品的创新性

（一）声乐作品的创新性特征

创新无论对一个民族还是国家都十分重要，可以说没有创新的民族是没有灵魂的。同样在声乐艺术创造中，没有创新性的作品也是缺乏灵魂的。在一部声乐作品中，作曲是根本，作曲的创新是激活作品生命力的重要内容。只有创新，才能实现艺术作品的生命。因此在作品创造中要对风格、内容、形式等进行创新，对作品进行创新性的表现。

1.古为今用

在古代，诗词与音乐是一起的，在古代也形成很多音乐艺术形式，而本文分析是借黄自的《卜算子》。在其中有桂月、幽人、孤鸿等，作品中的意境对作者的高风亮节不与世俗同行进行良好的表现，同时整个作品极具朦胧美，再加上五音节的利用，使得作品更具民族特色。给人营造出一种安静舒适的气氛。

黄自的作品是对古代诗词的一种有效利用与创新，通过创新使得声乐的生命力得以展现，也给人一种朦胧美。作品在创作中进行大胆的创新，是对传统与现代的完美结合，也使作品的灵魂更加饱满。

2.中西结合

在我国音乐艺术界中西交融的典范是人们熟知的《梁祝》，该作品是利用小提琴对传统作品的完美表现。作品在进行表达时，结构采用的是西洋奏鸣曲。《梁祝》通过鸣奏曲对梁祝的唯美爱情进行合理的演绎，在乐器选择中大胆的选用西洋乐器，是对我国传统乐器选择的一大突破。也因为西洋乐器的选择，也让世界接受了《梁祝》，而《梁祝》也在国际上对我国民族文化进行良好的展现。

3.声乐与戏曲的结合

声乐与戏曲的结合代表作为《旗正飘飘》。在我國戏曲有着悠久的历史，也蕴含着丰富的文化内涵[4]。戏曲同时也是我国音乐艺术的重要组成部分，声乐艺术与戏曲的结合，是对声乐艺术的大胆创新。在作品的第一阶段就应用大量的戏曲元素，在第二部分则是将音乐再次推向高潮。整部作品完全听不出声乐与戏曲的违和感，同时对我国男儿当自强的男子气概进行有效的展示。

（二）声乐作品创新性研究的意义

1.对作品艺术价值实现的意义

人类社会的发展离不开创新，声乐艺术也是如此，只有不断的创新，才能保证声乐艺术的生命力与活力，也才能保证声乐艺术得以发扬。在进行声乐作品创造中不能只局限于传统乐器，也要古为今用，结合西洋乐器与音乐形式，不断创新声乐艺术，进而提高声乐作品的价值内涵。只有在不断创新中，才能展现声乐作品的内涵，并在世界舞台上独树一帜，展现我国声乐艺术的魅力。

2.对作品二度创作的意义

声乐作品只有在不断创新中才能与当代社会发展相适应，也才能展现声乐作品的生命力。二度创作是基于原作品基础上进行的，是通过创作者对作品的理解，并增添新的内容与形式，赋予作品新的内涵。灵活的二度创作，是作品永葆青春的重要手段，也是激发作品生命力的重要方法。

三、声乐作品时代性与创新性的关系

声乐作品的时代性与创新性是作品创作的两个重要内容，二者之间存在着密不可分的关系，也只有在作品创造中展现时代性与创新性，才能为人民大众推出更加优质的作品[5]。在创新性中，时代性是其重要一面，也是创新性的重要表现方式之一。创新性的实现需要时代性作为基础，只有站在巨人的肩膀上才能创作出更具时代性与创新性的作品。通过二者的完美结合，才能在声乐创作中提升作品的价值内涵。声乐作品的时代性使得作品具有时代性，而创新性则让作品具有生命与灵魂。我国声乐作品在创作中只要在时代性与创新性的共同作用下，才能提升声乐作品在当代的价值，从而为人们奉献更好的音乐艺术。

四、结语

在声乐艺术创作中对时代性与创新性进行有效的理解，并通过理解认识到二者的重要性，能够在人们创造声乐作品时更好的展现作品的时代内涵与价值内涵。同时如果认识到二者的价值，也能更好的理解作品表达的内涵与意境。对当代声乐作品创作的时代性和创新性研究，有助于实现声乐艺术的繁荣，保证声乐艺术不断推陈出新永葆青春，同时也有助于我国声乐艺术走向世界，被更多的人们所喜爱。

参考文献：

[1]吴晓丽.声乐作品——歌词创作的时代性结晶[J].音乐创作，2017，（09）：182-184.

[2]韩兴.试析印青民族声乐作品创作风格的多样性[J].北方音乐，2017，（04）：14.

[3]龚丽君.探析施光南声乐作品中的民族性特征——以《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《立功喜报寄回家》为例[J].音乐时空，2016，（04）：61-62.

[4]赵青.浅谈新时代声乐多元化的发展[J].黄河之声，2018，（06）：51.

[5]李妮娜.浅析声乐作品的训练价值——以亨德尔声乐作品为例[J].音乐创作，2017，（04）：182-183.