视觉隐喻在插画创作中的应用研究

陈天茜

摘要：本文研究对象为插画创作中的视觉隐喻手法，从视觉元素的色彩、造型和空间组织等方面分析视觉隐喻在插画创作中的应用，视觉隐喻将抽象的信息进行视觉化，隐而不显的进行象征性的塑造角色造型，色彩的视觉隐喻渲染了画面氛围推动叙事发展。空间隐喻牵引受众理解与感知，视觉隐喻具有的象征意义与叙事的艺术化对插画设计的作用和影响值得创作者们深思。

关键词：视觉隐喻   插画设计   象征性

中图分类号：J204                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）07-0038-03

一、视觉隐喻概述

（一）视觉隐喻的概念

对视觉隐喻下定义前我们先从隐喻的本体概念及内涵进行分析，亚里士多德阐释隐喻为“用一个表示某物的词借喻它物，这个词便成了隐喻词。”①可见隐喻是一种修辞手法，“表示某物的词”可以是理解为一种形容词，但不局限于形容词，可以是名词、动词等，借此词来比喻另一个事物，那么“表示某物的词”就成了隐喻词。这里涉及到三层关系，隐喻词，原本表示的物，借隐喻词表示的另一个物，隐喻词将两个本不相关的事物进行关联。原本表示的物为隐喻的本体，借隐喻表示的另一个物为喻体，两者都是视觉可感知的，是现实中的物又或是人们想象加工的物。两者又是互动的关系，经历兴起、发生、建構、生成的过程。

库恩（Thomas Kuhn）提出隐喻与视觉隐喻的概念，使人们意识隐喻概念遍及各个学科。隐喻的实质是指通过另一类事物来感知理解某一类事物，是人类认知活动的内容。视觉隐喻更是诸多隐喻类型中最为普遍的形式。视觉隐喻通过运用视觉表现将抽象概念和意义转换为可视的视觉信息，使受众产生新的理解和联想的认知现象。从抽象到信息可视，从某一事物联想到另一事物。

视觉隐喻是将感性的抽象的内容进行图像架构，使受众产生具体形态的联想，隐喻作为连接抽象意象与具象形态之间的桥梁，催化了抽象内容的形象化，唤起意象与具体形象之间的相似经验，最终实现信息的视觉化。

（二）视觉隐喻的功能

黑格尔将隐喻作为象征型艺术②进行分析，解释适当地使用隐喻有助于生动形象地表达强烈的思想和情感，避免枯燥和抽象。黑格尔将隐喻越出修辞的范畴，成为判断时代精神和艺术风格的规范。视觉隐喻也是我们使用较多的一种隐喻形式，使人们更加清晰认识所见与所思，所见是客观存在，所思是隐喻的象征功能催化的思维加工过程。

视觉隐喻是我们感知周围的基本形式之一，如果脱离隐喻的方式我们的叙事方式将变得单一、乏味。视觉隐喻促成叙事方式的艺术化，使我们对客观事物存在有一个深度的认知和感受，所接受到的信息经过视觉隐喻的加工方式变得丰满具体。

二、视觉隐喻与绘画

视觉文化研究于20世纪60年代兴起，研究对象溢出传统美术史研究范围，除了图像，诸如艺术设计、建筑、新媒体、影视甚至技术和活动均在研究范畴内。③插画属于艺术设计范畴，并且呈现出趋向独立的艺术门类，不再单纯作为文学作品的附属品，在现代设计领域渗透在文化活动、公共事业、商业活动、影视文化等方面。国内视觉文化研究出现在20世纪80年代，90年代开始被关注，并逐渐被艺术史和艺术理论界所借鉴和推广，但领域建立和相关研究都处于萌芽时期。国内研究插画创作中的视觉隐喻机制尚缺乏饱满的理论支撑与研究深度，那么我们可以从其他的视觉文化入手，比如中西方绘画，又如现代科技与艺术融合的电影、动画范畴等，从这些熟知的视觉文化中获取可关联现代插画设计的视觉逻辑，建立起插画设计的视觉隐喻表现机制。

（一）借鉴西方绘画中的隐喻性

“作品中因对理智的抑制而产生的隐喻奔涌而出，其中也有些令人过目难忘的视觉隐喻。”④在西方绘画中，超现实主义流派中的绘画手法运用了大量的视觉隐喻手法，画面受到非理性思想的控制，对理智的排斥和抑制，越是抑制，那么观读者内心的波澜越壮阔。

超现实主义绘画中的视觉隐喻是通过元素的互换并置，主体与背景相互矛盾，主元素与次元素之间的错误并置，或是错误意象的组合拼贴，从中可以找到隐藏的共性，构建出崭新的视觉风格和形态。

超现实主义绘画中的视觉隐喻手法常以替换物或者象征物制作荒诞的画面，带领受众进入视觉的游戏。替换物的外在表现或是矛盾体，或是反逻辑的事物。象征物承载了创作者的主观意图与情感，激发受众的观感与想象，通过分割、组合、置换等手法的元素造型透露出讽刺与诙谐的意味，具有时代的批判性。创作者将情感与思想隐藏于替换物中，引发观众的探索、读取与共鸣。视觉隐喻的象征手法通常是借物喻情，借助象征物来表现抽象的概念、思想和情感，象征物隐含创作者主观情感和思想，借助象征物的外在形态传递主题思想，引发受众去感知物象存在的意义。

（二）借鉴中国绘画中的隐喻性

中国古代绘画常利用视觉隐喻的手法来描写事物的特点，用其他事物或者隐喻物来替代，把原本的物隐藏，这种手法是最高境界的、最抽象的象征手法。

中国古代绘画中的“隐而不显”，常常与文人士大的怀才不遇以及脱离世俗的归隐之心有关。例如隐逸山水画的主题通常暗示对于乱世或者黑暗政治的规避;又如文人士大夫喜好的“岁寒三友”“四君子”等题材来隐喻自身的清亮高节以及对所处环境的不满，并且这种手法作为传统沿用至今。

除了视觉隐喻所具有象征性质之外，中国绘画中的隐喻与符号学存在联系。画作里的特定元素承载着符号化的功能，挖掘出绘画意象所指的背后潜在含义、概念以及创作者要表达的思想和意愿。《清明上河图》中的“舟”是“同舟共济”的指代性符号元素，叙述面临困难但能同舟共济的精神，反映当时百姓的一种思想意愿。画面出现大幅面“水”，反映了当时执政者的治国思想——“上善若水”安邦治世的思想。将图像元素与词联系在一起，用简练的符号元素来传达背后的复杂思想。可见，意象可通过符号进行视觉信息的具象，符号不再是抽象的，是绘画表达思想的具体指代，是意与形的有机结合。

三、视觉隐喻在插画创作中的应用

（一）色彩的视觉隐喻

“随着色彩联想的社会化，色彩日益成为具有某种含义的象征，人们联系的内容也随之变具体事物为抽象、情绪等意境。色彩成为具有普遍意义的某种象征后，便会给人相同的心像。”⑤色彩的隐喻塑造出画面角色的象征意义，使人产生大量的联想，同时现代色彩研究的结论展现出某种色彩代表某种具体事物、情绪，具有稳定的普遍的象征意義，受众从主观上能更快领悟其中的奥秘，同时色彩推动了叙事的发展，意境的渲染。

法国插画家Ugo Gattoni的作品以无与伦比的技术水准闻名插画界，他的作品通常描绘陌生事物，超脱自然的人、事、物，以黑铅或墨水作为绘画媒介，整体色彩偏向两色构成黑白灰的调性。他的插画技法纯熟，细节刻画异常精细，场景描绘犹如梦境般，构建出多维的空间。他的作品中蓝与灰两色色调透露着诡异与凝重，画面中的图形元素琐碎而又毫无关联通过重组有违正常视觉逻辑的场景，打破视觉秩序。同时色彩对于画面意境的渲染有着十分重要的作用，传达引人深究的神秘感。

（二）造型的视觉隐喻

用画面造型语言来使形象具有规定情境中的某种含义，经过造型语言建构的视觉画面具有视觉隐喻的修辞功能。造型语言的直观性与凝练性，使造型语言的象征意义显而易见。

荷兰插画家Redmer Hoekstra以质朴的素描手法来表现他脑海中的奇思妙想，他的作品奇幻又妙趣横生，引发受众无限的遐想，仿佛每天做着白日梦。动物、静物、人物等元素在他描绘的这片超现实主义大地上自由地生长与呈现，元素之间模糊彼此的界限。素描黑白灰的关系与粗砺的画面质感足以给人带来强烈的视觉冲击力。他的插画作品多半是由两、三件看似毫无关联的事物重新组合，继而产生一种新的关系和视觉逻辑。但是逻辑性不值一提，相反，利用视觉隐喻刺激受众的观察与想象才是至关重要的。他对细节的描绘刻画入微，视觉隐喻的方式是以替换物的手法，可以理解为图形手法中的同形异构，找到相同或相似要素进行替换。比如人与物之间的替换结合，把人脑形态与蛋糕的组合，烟囱替换蜡烛，刀把与人形结合，人物与动物结合等。作品传递的讽刺批判意味通过替代物表达，这些替代物就是视觉隐喻的载体，画面的视觉逻辑非正常，传递出矛盾的世界。

（三）空间的视觉隐喻

画面空间包含景别、角度、光影、构图等方面。空间的视觉隐喻性是对时空物体的概括。

从何种角度选择空间里的景直接关系到隐喻传达的有效性。对画面空间的控制和组织，手法是整体空间中选择局部的错视空间给予画面逆反的空间逻辑，使受众拥有矛盾的心理体验，这种体验也是构成视觉隐喻的有效知觉。空间中的光影表达影响画面氛围，我们通常用昏暗光线来隐喻一些黑暗、丑陋、罪恶等，反之，明亮的光线代表光明、美好、希望等。这决定了画面整体的基调，暗示事件发生的倾向，影响受众观看的感受。画面构图直观反映空间的状态，我们选择何种构图方式带给受众的理解是不同的，并且空间的表达很大一部分依赖的是构图的设计。空间的视觉隐喻是架构在图像和色彩之外的修饰手法，同时也具有营造氛围，牵引受众理解与感知的功能。

四、结语

视觉隐喻的修辞手法应用于插画设计中，是跨域语言领域进入艺术设计领域，其方式可以通过色彩、造型、空间等因素进行表达，其作用是将抽象的信息进行视觉化，使信息接收更加明朗，或是将某物替换某物来达到暗喻的目的，隐而不显的进行象征性的塑造，这是最高级别的象征手法。视觉隐喻还能够将叙事表达艺术化，国人自古讲求的含蓄委婉，从诗词到书画皆是如此，是深刻在骨子中的叙事方式。这种叙事方式的艺术美感体现了一种朦胧美、诗意美。

注释：

①[古希腊]亚里士多德：《诗学》，陈中梅译注，北京：商务印书馆，1996年版，第149页。

②象征型艺术是德国黑格尔用语。在《美学》中提出。

③王菡微：《隐喻与视觉——艺术史跨语境研究下的中国书画》，北京：商务印书馆，2017年版，第74页。

④[美]G·H·汉密尔顿：《超现实主义画派》，汤潮译，《世界美术》，1986年第2期，第4-10页。

⑤[日]淹本孝雄，藤沢英昭：《色彩心理学》，成同社译，北京：科学技术文献出版社，1989年版，第43页。