扬琴演奏的意境和情感探讨

【摘要】扬琴作为一种民族乐器，功能特别丰富，不但可以单独演奏、还可二重奏、甚至可以多人演奏。近年来，以扬琴快速增长的专业性质来看，在表演者方面，不但需要具备专业的表演水平、各类应用技术，更应该注重艺术方面的修养。纵观音乐演奏的历史，一名出色的演奏者，演奏时发出的音乐一定会通过节拍与音阶的变化引出听众灵魂深处的反响，其中包含了喜悦、哀怨、狂暴、无助……通过塑造的音乐形象令听众的内心久久不能平静。

【关键词】扬琴演奏;意境;情感

【中图分类号】J632.51                        【文献标识码】A

前言

一个合格的演奏者，一定要适应同一作曲家各种年代的作品，或同一年代不同作曲家的作品。首先要对这些作品的背景有深刻的认识，当中不但蕴含了作曲者在时代背景下对艺术的认知，一定程度上也会反映各个时代的音乐特征。所以，在演奏之前，需要认真揣摩演奏对象的时代印记，分析作品的具体个性，以历史观为出发点找到作品的灵魂所在，实现历史重现的目标，这要求演奏者深刻领会乐曲所承载的意境与情感。

一、正确认识乐曲演奏意境与情感的过程

领会乐曲作品的意境与情感是一个长期的摸索过程，必须经过持续地接触、思考、论证。从专业角度来说，表演所应具备的手段、方式、技巧诚然是表演的关键所在，然而在具体的处理上，比如音色方面的把握、艺术性的塑造、演奏的流程方面也是不容小觑的，通过以上各方面的精细加工，可在演奏水准上实现突破，进而表现出合格的演奏者所应具备的情操高尚、气质优雅、修养过人、技术全面的特性。

研究音乐意境的核心在于研究乐曲形象的塑造，具体提升的方法是运用音色的变化与相关的演奏技巧得以实现，作品应通过反映生活的内涵来实现对乐曲形象的塑造，不应只是对生活表象的简单描述。需要提升自我修养内涵，增加更多的文化底蕴。从而突显表达作品时听者的感受。从扬琴曲的规格上说，如果是篇幅短小的乐曲，其在音调方面的特征就是简练的，在结构方面看大概只能纳入乐段，然而决不可以用肤浅的理念去理解，一定要具体联系作者的生活背景、人文背景、风俗习惯、甚至思想流派来理解，通过演奏，表现出比曲谱表面内涵深刻许多的音乐形象与音乐意境。如若不然，在演奏时就无法全面、细致地反映出其中所包含的内容：对生活的理解、传达的思想、具体的情绪等等，听众接收到的音乐形象也将是乏味的、缺乏情怀的，无法达到感染观赏者的目的。

毫无疑问，实现音乐形象塑造主要通过乐器演奏实现，声中有情，情中有声。作曲者如果想通过音乐表达自身对精神层面的追求、对某一风格的偏爱，就一定离不开对作品形式的反复斟酌、对思想的不断提炼、对各种曲调构成的反复琢磨，以及各类音乐构成因素的不断改进，由此可见表演者如果想要以扬琴发挥作曲家的意境，一定要从思想深處理解作曲家的作曲初衷，并结合作品表现的韵律，利用对曲谱的持续研究、结合作者的情感，在演奏时以情感带动作品的节奏与风格，把作者想要表达的意境传递给听众。

二、通过理解作品内涵来感受作品的意境与情感

如何清晰了解作品内涵，进而深刻理解作者的精神世界，需要从研究作品的时代与流派入手，以大量的调查研究为基础，找到与该扬琴作品相关联的各类艺术形式，如影音作品、文学作品、舞台作品等各类形式，通过对以上相关形式作品的研究，实现发现作品的更深层次内涵。对于不同类型的作品，要分别对待，有的作品和声部分波动性强，情绪跌宕起伏，充满了很多转折。所以在表现时，除了要关注音调的变化，更要结合音高，将其中包含的情绪表现出来;还有的作品是为了配合歌唱而创作的，结构精简、风格奔放，结合了民族的特征，实现了作者内心对立统一的表现方式。

在表达生活之美上，音乐通过感性与理性的科学融合，能够表现出其美好的意境。在扬琴的演奏的发展上，不管采用何种方式，都应该以其演奏对曲目的深刻阐述与表达为基础。扬琴演奏者应以自己最真实、发自内心的对美好的追求的心态，才能提升自己的演奏水平与技术，将曲目用生动形象、发人沉思的形式呈现出来。

通过对扬琴所表面的曲目，常以多声部居多，实际组成有很多变化，如何把握其中的感情线，并以其为灵魂进行音乐创作，是正确了解作曲者思想的必经之路，在对曲谱的解读过程中，应逐渐发现其中的表达目标，表达方式。如此非常有助于在演奏中实现整体的和谐，做到有计划、有内涵、有规律地实现表现目标。在完成以上流程的同时，还应进行深入的乐理学习、并结合音乐史、作曲历史等思考人生、让自己的修养有质的飞跃。

三、在演奏过程中将作品意境与情感充分传递给听众

作为一种艺术，扬琴通过表演传递思想给听众，在演奏过程中，表演者在思想方面需要全神贯注，面对全场观众，神经必定处于高度紧绷的状态，这一过程集中了表演者的思想、能力、心理、音乐逻辑等各方面，同时在表演的过程中，表演者以表演对音乐思想进行表现，然后再以音乐思想对表演者的行动进行指引。所以，应将扬琴这一所谓的艺术的抽象概念进行具体实践，让扬琴的艺术在舞台上变得鲜活生动起来，促进扬琴表演水平，反过来，生动的舞台表现也对扬琴艺术的发展也有极大的促进。对于作品的内在美需要做进一步的思考与发掘，以多种方式提升表演者在音乐方面领悟，加强音乐赏析的实力，从而在今后的演奏过程中，将演奏水平与艺术水准提升到一个新的阶段，在表演方面力求完美。

在现场的扬琴表演中，需要表演者以对演绎作品的乐感以及深刻的理解为基础，要演绎的曲目需要表达的意境、表演需要传达的情感，演奏者在表演前一定提前反复揣摩清楚，在演出过程中保持自己对曲目风格一贯持有的理解，认真分析表演中的音调与音色。一定要做到不仅完成所有曲谱，还要以此为基础，用自己的内心带动表演，做到“神曲相连”的终极目标，以保证自己的演奏能达到感动各个听众的理想。总之，音乐之所以具备感染力，甚至能对人产生强烈的共鸣，重要的原因其强烈的精神内涵，这种内涵来自于人的本心，要想在表演过程中让听众觉得真实、美丽、以及共鸣，这需要表演者不断培养、净化自己的内心，用纯净的心灵来体会音乐，引导听众感受生活的美好，实现内心的平静与纯洁。

“乐”与“心”构成了演奏中的两个重要元素，“乐”将“心”中对学习、生活、工作中的种种情感以音乐的形式进行了表达，随着“心”的波动，将使“乐”的发展出现起伏，将“心”所代表的感性充分表现出来，演奏过程中的具体技术则以理性角度对演奏进行辅助。扬琴在演绎曲目的过程中，感性与理性进行互补，处处体现了演奏过程中的理性与感性的融合。

理性与感性的元素，对于演奏的曲目的表现上是不可或缺的。如果在作品的演绎中只重视感性元素，忽略理性元素，则无法发出可以称之为音乐的声音;如果作品中只讲理性，会由于不具备情感表达，而出现节奏单一、没有灵魂的感觉。因此在作品的感性方面，要以强大的理论水平实施相关的技巧，对感性元素进行辅助，通过两者的结合将曲目的内涵实现准确表达。对于扬琴演奏而言，理性部分是指演奏的熟练程度，具体来说包含演奏速度、音调、音色、力度等。在对理性部分的清晰掌握基础上，在感性部分可以通过手法实现轻重、缓急、疏密等节奏与力度的控制，要达到以上的控制，一定要对曲目有着清晰的认识，从感性方面把握曲目的整体走向，联系上面提到的情景，就应该创建一类与回忆有关的背景，要注入一点淡淡的忧伤的心情，在演奏时就要注重于“虚”的手法，对余音进行延长处理，还应利用谱曲中尾音余音的变化控制其表达的思绪。综上所述，相关表演者在进行扬琴的演奏中，一定要以感性为主线进行全过程贯穿，将感情融入到每一音阶中，以情绪带动整个背景与曲目所应表达的意境。

如果准备现场演出，第一，要身临其境地对作品包含的情义进行分析。即使对于相同的演奏曲目，如果由不同的演奏者演绎，也会因为各自对作品的不同观点而产生不同的表述。意境这种抽象的东西很难用语言表达，是需要用心靈来体会的。美的意境来自人类对美的追求。

比如用扬琴表达思念的情怀，就应该从这样一个实景来理解。在一个失眠的夜晚，望着满天的星斗，听见扬琴的悠扬乐声传来，仿佛是一位故人在如泣如诉地叙述对远方朋友的思念，望着天上的孤独的月亮，在这样的夜晚里，阵阵冷风吹来，伴随着孤独的琴声，想起人世间的喜怒哀乐，不免陷入了沉思。月光照在脸上，仿佛是朋友带来的问候，门外地上的落叶在风中沙沙作响。在这宁静的夜晚，这种思念在这夜空中弥漫，月亮已从云层中穿出，好像故人已从远方归来，伴随着这一美好的画面，听众体会到了作者由悲到喜的心情变化。

四、结语

综上所述，可以明白扬琴的演奏的意境与情感与演奏者的心理密切相关，意境的发挥来自人的心灵，在操作中离不开对乐器的反复演练。对于乐器大量的练习是演奏前期准备的必经之路，要对曲目的节奏、音准、音调等实现熟练表现，以强大、科学的练习保障对曲目的美好情感的表达。如果不以最基础的乐理练习为前提，对于曲谱的精神内涵自然更加无从谈起。如果想让听众产生共鸣，所演奏的曲目就必定要以生活与内心为基础，进行深刻的表现，才能真正打动人，用深刻的思想让音乐成为生活的表达方式。

参考文献

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作者简介：王文佳（1988—），女，辽宁人，硕士，天津市河北区文化馆，助理馆员，研究方向：音乐学（扬琴演奏与表演）。