大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究

【摘要】大学音乐教育的开展能够良好展现艺术教育的核心创造价值，随着当下对高校课程改革的不断推进以及对艺术类专业教育的重视培养，我国越来越多的综合大学通过教育改革在专业设置方面增添了艺术类，通过培养学生艺术的专业教育来有效培养学生个人的综合素质，加强艺术与专业教育的完美融合。

【关键词】大学音乐教育;专业教育;融合和拓展

【中图分类号】J69                               【文獻标识码】A

在社会发展当中，许多领域都与艺术发展息息相关，音乐教育的开展是当下艺术教育的核心内容，以核心为主体加强宣传，从而为其他艺术素质教育增设更多的发展机会。在当下发展形势当中，教育的主体发生了根本的转变，教育不再主要追求课程管理，而是通过以素质提升切入，以提升素质为主体来促动教育推进。学生不能一味地被专业教育所束缚，学生也需根据个人喜好加强自身综合素质的有效提升。但由于各个高校对音乐教育的认知发展存在差异，在培养过程中受传统教育理念的影响，音乐教育往往缺乏一定的实践性，在教育开展过程中一味地重视知识的理论讲授，扼杀了学生的自我创新力，无法发挥音乐教育开展的核心价值。

一、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性

随着我国当前经济发展的快速提升，我国逐渐与国际接轨，在社会发展中，各个领域对人才的需求发生根本性的转变，当下社会发展趋势主张改革创新，即在社会人才需求当中也以创新能力为主要标准，高校教育不能一味的按照传统形式进行，高校本身担负为社会培养综合型人才的重要责任，在自身发展当中也应跟进社会发展潮流进行相应转换，在高校教育当中，应适当转换传统教育模式，将注重理论的教育方式转换为培养科学有效的创新型人才的教育方式。加强学生的自主与创新能力，为学生提供较多的实践时间，达成社会领域人才需求的主要指标。

以发展素质教育的核心根本来看，大学教育在改善传统教育的教育方式之后，还应加强综合教育的艺术培养，即在掌握专业教育知识的基础上，适当地开展其他类型的科目教育，对学生个人知识储备予以一定的积累，尤其是艺术方面的相关教育。从古至今，科学与艺术的发展就一直息息相关，科学能够培养学生的敏捷力，艺术能够培养学生的创造力，两者相互配合才能实现学生综合素质的根本提升。社会本身在发展过程中需要大量的创新型人才为今后的创新之路出谋划策，依照传统发展的固步自封，我国的经济能力无法取得当下的成就，高校在培养人才过程中应当重视艺术教育的有效培养，为社会提供更多富有创新精神的综合型人才。

二、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展

音乐本身与人类的生活息息相关，同时，音乐也能够通过适当的形式抒发人类此时此刻的心情，音乐本身具有的艺术特质能够帮助大学教育有效的培养学生的个人综合素质以及创新能力。艺术素质教育本身也应当与专业教育相配合，通过不同类型的穿插教育，才能够提升学生的学习兴趣，并促进大脑思维的有效运动，完成个人能力的综合效益发展。在当下发展形势当中，各大高校应当以培养创新能力为主要核心，通过改革日常的课程规划，促进音乐教育与专业教育的相互衔接，从而实现大学音乐教育与专业教育的融合拓展。

（一）改变传统的教学观念

我国高校教育的传统教育理念在于通过理论实现专业技能的提升，并在教学当中主要注重理论传教，忽视了实践的重要性，并且当前许多高校在教育过程当中对素质教育的核心意义并未予以呼应，无法促进音乐教育的有效融合，学生个人能力也无法得到良好提升。高校应当充分认识到创新理念对于人才发展的重要性，在课程设置方面也需特别重视音乐教育的核心意义，不要将其比作单一类别的教育，需要认识到音乐教育背后所为学生带来的核心价值。在音乐教育传授过程当中，其主要的发展地位在于推动素质教育的开展，因此，高校不能将其与专业教育相提并论，不能依照专业教育的衡量标准进行育人，素质教育在开展当中要完成其本有的核心价值，其发展方向不能偏离。在音乐教育开展过程中，高校应当依照学生的专业需求制定特殊的课程内容，以培养创新能力为前提，同时培养学生的音乐专业素养。

（二）调整和优化学科体系的建设

随着新课改的有效推进，我国大部分高校都逐渐开始重视素质教育对教育发展的核心推动价值，因此，许多高校都纷纷在当下的专业基础上设立与艺术相关的专业课程，用于推进艺术教育在高校中的有效发展。音乐作为艺术发展的核心，因此，设置音乐相关课程的高校普遍较多，再加上学生个人能力的启发，在校园内组织适当的音乐活动不仅提升了学生的个人能力，还在一定程度上烘托了校园的发展文化，虽然高校做出了许多层面的改进，但在具体实践当中还是存在较多的缺陷。

首先，在艺术教育推进音乐课程入驻高校的过程当中，首先应将音乐教育以必修课的形式对待，不仅体现高校对于艺术教育的重视程度，还能够通过此种形式加强培养学生的个人综合素质。高校在进行学分配比当中，也应为音乐教育分配必要的学分制，使学生自身也能够重视音乐教育对于自身发展的推动作用。高校应当对学校课程的分配予以优化改革，在专业教育与音乐教育的分配当中，选取适当的分配比例，使音乐教育的课程能够发挥其自身的重要性，帮助学生有效提升专业音乐素养。

其次，在音乐教育发展推广的基础上丰富课程的多样性。受传统教育的发展影响，高校即使在推进艺术教育的过程中，也会对学生有明确的限制，即只能选择一种科目进行学习。高校在实际教学中应当多鼓励学生接受多样化的教学课程，完善个人的知识储备，达到思维能力的有效提升。

最后，高校在开展音乐教育的过程中应当注重对教育时间的把控，协调好与专业教育的时间分配，音乐本身自我的特性是自由、是主张，在学习音乐的同时，学生也能感悟到对音乐的理解力，从而客观地把控学生想象力与思维创新的发展，高校要多加采取不同的教学方法，提升学生对音乐教育的积极性。教师在开展日常教学活动的同时，也可与学生的实际生活相匹配，以实际生活来进行学习，能够有效地促进音乐教育与专业教育的特殊融合。音乐教育本身的教育课程时间安排，以及间歇时间都需要科学有效地进行规划管理，为学生带来有效的教学体验。

三、总结

综上所述，大学音乐教育的开展能够从多方面培养学生的个人创新能力，艺术本身与科学息息相关，同时音乐作为艺术的核心，充分彰显了艺术本身能够给人带来的想象空间。学生在进行音乐教育的过程中，能够通过理解音乐来开拓自身发散思维的有效培养，因此，开展大学音乐教育对于高校教育本身具有特殊意义。高校在推广的同时，也需重视对音乐教育的有效管理，通过学分以及对教学时间的有效把控，改观学生以及教师对音乐教育的客观看法，使教师与学生能够发自内心地将音乐教育比作必修课对待。大学音乐教育在开展过程中，应当有效应用不同的音乐教学启发学生的个人思维发展能力，从根本上促进学生个人综合能力的提升。

参考文献

[1]宋冰.论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J]. 北方音乐，2014（3）19.

[2]潘轶.大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J].学园，2017（19）.

[3]刘洋.论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J]. 北方音乐，2018（12）：116-117.

作者简介：刘靖华（1981—），女，汉族，辽宁省海城市人，博士，讲师，研究方向：音乐教育。