MIDI音乐在音乐欣赏教学中应用的条件分析

【摘要】本章通过对MIDI音乐在普通高校音乐欣赏教学中应用的条件进行分析，从其可行性、必要性以及实践积累出发，通过一系列的论证和教育工作者使用MIDI音乐进行音乐教学的尝试，认为MIDI音乐在运用到普通高校音乐欣赏教学之中有自身的优势，条件已经相对成熟。

【关键词】MIDI音乐;音乐欣赏教学;分析;实践积累

【中图分类号】G4                               【文献标识码】A

每种音乐都由作曲、演绎、聆听这三者构成，作曲家的音乐作品需要演绎出来，而聆听者则作为欣赏音乐的存在。对于音乐欣赏课来说，教师充当演绎者的身份，将曲子的元素、曲式以及作曲家的思想通过教学手段演绎出来，而学生充当聆听者的身份，其对音乐的感受就要通过教师的演绎，所以，在音乐欣赏课程上，教师作为作曲家与聆听者连接的纽带，起着至关重要的作用。音乐欣赏的实践必定要借助传播手段和传播媒介来完成，这一传播手段由传统的乐器演奏、口耳相传等形式变成了今天网速环境下的传播，其速度之快令人诧异。音乐作品的成功和完美，不光在其内在本质，还有其表现形式，教师选择什么样的教学手段，也会影响到演绎的效果。

把MIDI音乐置于音乐欣赏教学之中，通过运用必要的电子音乐设备，就可以很好地解决长期以来传统音乐欣赏教学中理论与声音脱机以及难以培养出相关理论的内心听觉等问题。而今，经过多年的实践和技术的进步，MIDI音乐进入音乐欣赏教学有了充分的技术基础和实践积累。

一、MIDI音乐进入音乐欣赏教学的可行性分析

进入信息化时代以来，我们发现，随着计算机技术的快速发展，音乐软件的更新换代也越来越快，关于MIDI和音频制作的软件越来越多，各个制造商在遵守国际GM的原则之下，发展出GS、XG规则的MIDI“标准”，这些规则的推出，使MIDI技术更加完备。而MIDI相关系统也随着技术的发展而不断更新，这些都为将MIDI音乐应用到音乐欣赏教学提供了坚实的技术基础。

MIDI系统丰富多彩的软件为改变传统音乐欣赏教学提供了稳定的“靠山”。根据软件功能的异同，MIDI系统软件有计算机作曲软件、自动伴奏软件、音色编辑软件、乐谱打印软件、音序软件等5种。就目前来说，各种软件均有本业界内的佼佼者，比如，常见的音序器软件有CakeWalk、DOP、Cubase和Logic Audio，其中CakeWalk最为常用，目前最新版本已经达到9.0;对我国音乐工作者来说，乐谱编辑主要包括五线谱和简谱，常见的五线谱编辑软件有：Coda Software 公司的 Finale和Passport Design公司的Encore。单轨录音软件中Sound Forge、WaveCN、GoldWave、WaveLab为佼佼者，而多轨录音软件中，Sonar、Cakewalk、Vegas Video、Sam2496、Nuendo、Cool Edit等均是录音软件的首选。MIDI系统中这些软件的搭配组合，使MIDI音乐制作更加完美而接近人们所求。

而早在二十世纪九十年代初，有些著名的音乐院校就引进MIDI设备，成立电子音乐实验室，利用计算机音乐技术进行音乐教学、创作和研究。上海交通大学建立了我国第一个“电子计算机音乐实验室”，随后，北京大学、中央音乐学院相继建立电子音乐研究室，现今，全国许多高校都对计算机音乐进行了各个方面的研究和探索利用。这表明，MIDI音乐在音乐欣赏教学中有了可靠的研究和探索基础。

二、MIDI音乐在音乐欣赏教学中的必要性分析

在以往的教学中，教师一味地讲授曲子的声音是如何如何，但是学生们却很难感受到教师所讲音色的圆润、轻盈等，甚至有些学生在教师眉飞色舞的讲授过程中，由于对此不感兴趣而昏昏欲睡。对不同乐器的组合、高低音的配合以及乐器的和声，教师的“纸上谈兵”更让学生感到课程的枯燥无味。而MIDI的使用，在一定程度上冲击了这种传统的教学模式，它可以承载大量的视听信息，使教学变得更加形象和生动，学生足不出户就可以在视听音乐的过程中真实感受教学内容，避免教师带有主观意识的讲解。

随着MIDI音乐的普及，世界上许多国家的音乐教育者对现代信息教学技术的创造性开发和利用都表现出积极的态度。音乐教室的数字化快速发展、电脑音乐工作站的建立、远程教育的发展、互动式个体音乐学习软件的开发等，信息技术开始实现以往因为技术限制难以完成的教育理念，演示者一次围绕信息技术而展开的教育改革悄然兴起，技术的支持成为革命实现的保障。

目前，我国各级师范院校的音乐专业以及各类专业音乐院校与世界一些发达国家的音乐院校相比，各方面都还处于一个相对初级的阶段，对于社会所需的高素质的音乐教师或音乐人的培养，步伐相对缓慢。而选擇MIDI音乐进行音乐欣赏教学，将在很大程度上改善我国音乐欣赏教学基础相对薄弱、教学财力和物力相对不足的现状。

三、MIDI音乐进入音乐教学的实践积累

早在1997年的时候，MIDI协会总裁E·魏特就提出将MIDI应用到音乐学习。魏特在接受采访时，说出这样的一个例子：一个音乐学校的学生拿着一件乐器和一些乐谱回家去练习，可惜家里没有人能够帮助这个学生改正拍子、音准和表情。所以，学生在家的进步完全取决于他是否能记得乐曲听起来应当是什么样的，以及他是否有能力对演奏技术做出必要的调整——这对学生来讲是非常困难的，除非他具有特殊的天才，但是用上MIDI和电脑技术就有可能给学生提供一张录有示范乐曲的CD，把MIDI的输入设备连接到学生的乐器上，还有可能分析学生的演奏并立即给出反馈。这些反馈信息能准确地指出学生表情或身体上存在的问题。

近年来，普通高校之中也有教师试图将MIDI音乐应用到音乐教学之中。比如，将MIDI示范曲库的开发利用运用到数码钢琴集体课教学之中，利用MIDI示范曲库的优越性，从音响上科学地解决数码钢琴课教学环节中的示范问题，使教师的示范教学丰富多彩;将MIDI音序器（比如Sonar或Cubase）用于和弦排列、和弦色彩、声部进行、转调之中，让教学内容更加直观地展现给学生;在MIDI环境下的视唱练耳教学，澳大利亚软件厂商RISNG的Auralia视唱练耳软件与丹麦的视唱练耳多媒体音乐软件Ear Master Pro4.0，都是被大家公认的优秀的练耳软件，软件自带的教学内容广泛，几乎囊括了所有练耳教学的内容。此外，利用TT作曲家等智能软件拓展教学，对作曲家视唱伴奏、音乐创作、音乐改编有很重要的作用，将使教师从过去上课中带领学生做练习的那种大量的、单一枯燥的授课方式得到彻底改变，进而大大地解放了教师和学生对于钢琴的依赖和束缚;有的教师将MIDI技术应用到作品分析之中，借助MIDI技术强大的编辑功能，将音乐作品的主题与再现进行对比、进行织体的剖析、分析音乐作品的调式调性和和声、分析作品的节奏、节拍和速度以及分析作品的配器法，诸如种种，都为MIDI音乐应用到音乐欣赏教学积累了足够的实践经验。

音乐是一种抽象的艺术，它把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力，而MIDI是一种技术，它可以把复杂繁多的运算集中在一块小小的空间里，用高速的演变演绎各种繁琐的问题。当抽象的艺术遇上现代科技，我们其实可以抽出一种新型的听觉新艺术，将MIDI与音乐欣赏结合起来，可以让我们的音乐欣赏课更加接近这个时代的声音。

参考文献

[1]MIDI二十一世纪音乐领域的先导—MIDI技术广泛运用的预想.黄河之声，1998（3）：14-16.

[2]李飞.多媒体及网络多媒体运用于普通高校公共音乐教学的优势与问题初探，北京：首都师范大学，2006.

[3]万家欢.Midi（迷笛）音乐在京剧舞台演出中的运用及其优势与局限性.中国京剧，2001（1）.36-37.

作者简介：何湘蓉（1987—），女，硕士，汉族，长沙市蓝天科技中等职业学校，讲师，音乐学。