钢琴曲《常青就义》的音乐分析及演奏体会

钟悦铭

【摘要】钢琴曲《常青就义》是一首中国钢琴作品，也是钢琴教学中深受欢迎的一首钢琴作品。本人多次演奏这首钢琴曲，本文在论述的过程中将感性与理性认识结合起来，加入自己的理解。从钢琴曲的的结构、弹奏技巧等方面对作品进行诠释。

【关键词】演奏技巧;音乐表现;曲式分析;中国钢琴作品创作特征

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

一、钢琴曲《常青就义》的创作背景

钢琴曲《常青就义》是钢琴组曲《红色娘子军》的选段之一。《红色娘子军中》包含了六个乐章，分别是第一章《娘子军操练》、第二章《赤卫队员五寸刀舞》、第三章《琼花参军》、第四章《军民一家亲》、第五章《快乐的女战士》和第六章《常青就义》。这首作品主要以第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的斗争业绩为素材，讲述海南妇女为反抗封建压迫和争取男女平等拿起枪、不怕牺牲、坚持斗争的故事。

《红色娘子军》舞剧是中央芭蕾舞团集体改编，由李承祥、蒋祖慧，、王希贤编导，吴祖强、杜鸣心等作曲的大型芭蕾舞剧。主要讲述了，20世纪30年代的中国海南岛以中国革命历史为依托，故事讲述了从恶霸手中逃出来的吴琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，逐渐从一个农村姑娘转变成为一个有着坚定地共产主义信念的娘子的过程。这部舞剧的音乐创作也十分成功，音乐中融合了海南民歌的音乐素材，吸收了大量其他民族的音乐。它的音乐旋律不仅动听，而且具有深刻的艺术表现力，音乐形象与故事中所展现的人物形象能够紧密相联，音乐的发展与故事情节的发展紧密结合，具有很强的戏剧性，引人入胜。在这部舞剧的音乐中尤其让人印象深刻的是常青就义，主要表现了党代表洪常青豪迈坚定的性格，歌曲中还含有了某种悲壮的色彩。杜鸣心先生也付出了辛勤的汗水，使这首舞剧改编的钢琴组曲成为了他的代表作品。

二、钢琴曲《常青就义》的音乐分析

（一）表现情感分析

《常青就义》是舞剧《红色娘子军》第六场选曲。

全曲一共分为5个部分，第一部分为引子，慢速的，是钢琴曲由低到高的音阶走向引出全曲的主题，仿佛诉说了英雄们缓缓道来，树立了一个昂首挺拔的高大形象;第二部分稍快，音乐变得既从容又庄严，展现了另一个主题，展现了常青们与战士陷入了一个回忆的场景;第三部分，是坚定有力的，表现了英雄们与敌人的英勇搏斗，曲子的力度由弱渐强，速度逐渐渐快，旋律由低音像高音推进，是把曲子推向高潮的一个过渡;第四部分是全曲的高潮部分，气势磅礴，需要演奏者的激情，展示出雄壮的场面;第五部分采用了国际歌的旋律，歌颂了那些大义凛然、英勇就义的战士们。全曲在歌颂中结束，情绪深沉而悲壮，表达了人们对英雄的怀念和崇高的敬佩之情，让人回味无穷。

（二）钢琴演奏技巧的分析

作品的开头，从第1小节到第20小节，在演奏的时候要求速度必须要慢，左手的低音部分需要保持稳定，弹奏时要轻一些，来突出右手的旋律，右手旋律要清晰，突出作品的主题。左手的震音不要过于强烈。在弹奏震音时，小指和大指还要保持均匀，每个音要平均地演奏，要注意均匀性。另外，左手的弹奏要有速度的要求，要快速演奏并且弹奏要清晰。为了更好地演奏作品，我们需要单独练习左手，分声部练习，这样更能突出作品的层次。

第20小节到第43小节，作品的这个部分是一个发展的部分，左手的震音由大指和小指逐渐改变为由大指和二指演奏，由三十二分音符和连续的连音组成，这给演奏加大了难度，我们需要掌关节放松，除了运用手指的力量外还可以借助手腕的摆动力，我们在演奏这段震音时，要安排好左手的指法，让这段震音流畅，清晰地演奏出来。音乐要饱满，音与音之间要有颗粒性。左手在跑动过程中要保持贴键弹奏，要保持速度的流畅和均匀，手指要灵活。

第44小节到第79小节，这一部分是回忆的，旋律比较柔和，强度变弱。右手要轻轻地弹奏，有轻快的感觉，以突出左手的旋律。在弹奏左手时要清晰，不能过于连奏，这时候不适合运用太多的踏板。这段回忆是美好的，要弹出喜悦的感觉。

第80小节到第149小节，这一部分开头运用了和弦和休止符，弹奏和弦时每一个音要一起落键，要饱满。这部分的音乐要逐渐渐强。节奏要稳定，休止符的时值要保证准确。在第120小节到第149小节中，左手和右手有一系列的八度音阶下行，这一部分是要将全曲推向高潮所做的准备，音乐由弱渐强，把辉煌的气势烘托起来，最终将全曲推向高潮。

第150小节到170小节，这一部分是全曲的高潮部分，由于前面连续八度下行将整首曲子烘托下来。与前一部分相比较这一部分的气势更加恢弘、壮观。在演奏的过程中要更加注意力度的掌握。在弹奏和弦时手腕要放松，把手臂的力量传送到手指上。这一部分也是全曲的难点，我们要注意演奏时声部和线条的清晰化，要注意左右手的配合。

第172小节到194小节，这一部分采用了國际歌的旋律，是全曲的结束部分。这部分旋律是要带着歌颂的情感去弹奏，表达人门对美好生活的向往，仿佛看到胜利的曙光就在眼前。右手的和弦要柔和，要由弱渐强，不要太强，将音乐逐渐向前推进，最终在期盼的过程中结束全曲。

三、钢琴曲《常青就义》演奏体会

（一）《常青就义》钢琴曲的民间音乐特点

中国钢琴曲《常青就义》，展现出的是民族的风格，具有民族的神韵。很多钢琴曲中都是由一些民歌中所改编的，中国的钢琴曲主要是追求形式服从于内容，每一个作品都表达出了作曲家深刻的体会和一个时代背后的故事。中国的钢琴曲很多都是由一些民族乐曲或者民间歌舞剧改编而来，各国的钢琴爱好者可以通过演奏中国的钢琴作品来体会中国的音乐魅力。中国钢琴的民族化是有旋律的民族化，很多作品都引入了一段传统的民间音乐，随后对它进行变奏，加入了作曲家的一些理解，开始进行二度创作，这也是中国钢琴曲的一些特征。

中国钢琴作品《常青就义》中也具有“标题性”的特点，简洁短小的四字标题给我们带来丰富的想象，也表达了这个作品的主题，通过乐曲的标题来理解音乐的内容，这也是中国乐曲的特点。中国钢琴的标题性分为叙事性标题或者是写意性标题，《常青就义》则属于叙事性标题，它叙述的是一个人物的故事，让人们从音乐循序渐进的变化来感受音乐形象。

（二）《常青就义》音乐中所展现的人物形象

在音乐中我们可以深刻地体会出一个英雄人物的形象特征，我们可以体会到音乐中所描绘人物的内心世界和内心情感。这首曲子主要展现的是洪常青的主题，音乐主题一出现，表现了洪常青的沉着与稳重的人物形象，洪常青主题贯穿整个音乐之中。并且随着主题的不断发展和变化，洪常青的人物形象更加鲜明，使我们更加崇拜一个共产党人为了共产主义事业不怕牺牲的崇高品格。整首音乐在《国际歌》中结束，是全曲的高潮，体现了洪常青从容不迫，大义凛然，走向战场的庄严、雄伟的形象。

四、总结

每一个钢琴作品所展现出了当时所处时代和社会背景，和当时人们对社会生活的态度。本文通过对这首钢琴作品的创作背景、音乐分析及演奏体会这几方面进行了阐述。除了对曲子的结构进行分析之外，我们还要了解一些中国钢琴作品的发展和中国钢琴作品的一些特点，我们要发展我们民族的东西，多对中钢琴作品进行演绎和分析。只有民族的才是世界的，所以，我们要发展本国的音乐，让它发扬光大，为我们的钢琴教育事业做出贡献。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版公司，1999.

[2]卞祖善.杜鸣心的舞剧音乐[J].中央音乐学院报，1989 （3）：89-92.