浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进

姚宇婷

【摘要】钢琴演奏技法对于衡量钢琴技术水平有重要作用，钢琴演奏技法也体现出钢琴演奏风格的基础条件。浪漫主义时期，钢琴演奏者借助钢琴表达自身情感，并借助不同的演奏技法来陶冶人们的情操。本文针对浪漫主义时期的钢琴演奏技法展开了研究，对浪漫主义时期钢琴演奏的发展进行分析，并针对钢琴演奏技法的演进做出分析，希望对进行浪漫主义时期钢琴演奏技法研究有所启发。

【关键词】浪漫主义时期;钢琴;演奏技法;演进;研究分析

【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A

浪漫主义时期的钢琴演奏更多是注重对情感的表达，这方面与古典主义是不同的。浪漫主义时期的钢琴演奏者通过钢琴演奏来表现自身情感和趣味。当时钢琴弹奏是表达情感的最主要音乐形式，在当时社会上具有重要影响，钢琴演奏技法也随着钢琴制作工艺和其他乐器出现不断变化和发展。本文主要针对浪漫主义时期音乐的发展历程和钢琴技法的简要介绍做出分析，并针对钢琴演奏技法早期的演奏技法和演奏技法向配合角度发展以及更高层次的钢琴演奏技法追求等进行阐述，希望对钢琴演奏技法的研究起到一定作用。

一、浪漫主义时期钢琴演奏的发展

（一）浪漫主义时期音乐的发展历程

在19世纪初，两种不同的主义艺术风格出现，古典主义和浪漫主义成为当时艺术的两大流派，对艺术发展带来巨大影响。钢琴演奏是当时情感表达的重要表现形式，同时经过长期的发展，且形成自身独特的艺术风格。在后续的古典主义作品创造中，仍然能够感受到浪漫主义的气息。著名的音乐家贝多芬和罗西尼等人，音乐创作过程中，多比较青睐于浪漫主义，所以，可以将他们的音乐作品看做是浪漫主义音乐的领路人。到19世纪中期，浪漫主义音乐风格不断成熟和发展，形成了当时独领风骚的音乐风格，紧接着就诞生出浪漫主义音乐的巨匠舒伯特，舒伯特代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母颂》，对浪漫主义音乐风格是一大发展。

（二）浪漫主义时期钢琴技法的简要介绍

钢琴技法是指钢琴弹奏者的技能和弹奏技巧，通过不同的弹奏技巧，可以将钢琴音乐乐谱更加生动婉转地表现出来，将音乐音符赋予独特的魅力。实际上，钢琴的主要演奏技法是颤音、八度、连奏以及刮奏这四种方式。在浪漫主义时期，八度是应用范围和钢琴弹奏者使用最广的一种弹奏技法。这种弹奏技法往往对钢琴弹奏者有更高的技能要求，需要钢琴弹奏者具备手指力量和手腕力量以及手臂跨度这三个方面的能力。只有有效集合这三个方面的能力，才能够在钢琴弹奏过程中更好地应用八度弹奏技法。随着浪漫主义音乐风格的不断变化和发展，另一种弹奏技法——刮奏也越来越被广大民众和演奏者认可和接受，且取得了一定的发展。总体来说，在浪漫主义时期，钢琴技法得到不断的演化和发展，多样化的演奏技法之间相互做出影响，共同促进了整个钢琴演奏和音乐的多元化发展。

二、钢琴演奏技法的演进分析

（一）早期的演奏技法分析

钢琴弹奏技法经过不断的发展和成熟，钢琴的弹奏受到越来越多因素的影响，钢琴制作工艺和钢琴材质以及钢琴弹奏的击键方式都对钢琴弹奏效果有很大影响。随着社会经济的不断发展，整个钢琴的生产制作工艺也在不断成熟，技法上的成熟发展对钢琴音色的控制也越来越精细化，所以，如果想要弹奏出更加具有特色和魅力的钢琴音乐就需要对自身的手指弹奏速度和触碰力量进行控制。钢琴是乐器之王，也是浪漫主义时期音乐的重要表现载体，整个钢琴制作工艺从简单到复杂，从粗糙到精细，都能够表现出钢琴技法的变化和成熟及发展。实际上，钢琴的机械结构越复杂，钢琴弹奏过程中的传导越会受到影响，为了提高弹奏效果，钢琴弹奏者需要在弹奏过程中使用“高抬指”的弹奏方式来让钢琴弹奏声音更好地体现出来。这种弹奏方式可以更好地增强钢琴击键的力度，更能提高钢琴弹奏者的手臂和手腕能力，帮助钢琴弹奏者控制钢琴弹奏过程。

浪漫主义时期的音乐更多地倾向于情感表达，往往更加注重表现钢琴音乐的音韵，所以，在钢琴弹奏者的弹奏过程中，通过对指尖力量和手臂手腕力量的控制，能有效表现出弹奏乐曲的情感，更好地进行情感表达，浪漫主义时期的钢琴弹奏通过对手臂和手指以及手腕的力量控制，來增强钢琴弹奏的情感表现。

（二）演奏技法向配合角度发展

随着音乐形式不断丰富，社会也在不断发展，越来越多的乐器出现在社会上，为了表现出更加丰富优美的音乐，钢琴弹奏过程中会借助其他乐器进行配合演奏，但由于钢琴的节奏高于其他乐器，导致配合度不是很高，这个时期的钢琴技法越来越多地转变到配合弹奏的方向。另外，为了更好地表现出钢琴的音色来配合其他的伴奏声音，在钢琴弹奏过程中，需要借助一定的弹奏技法对钢琴弹奏的高音和低音部分进行一定的处理。高明的钢琴演奏者会采用降低低音部的击键力量，然后借助空缺区的辅助音进行填补，这种辅助方式可以让钢琴的高音更加动人心魄，同时更加表现出钢琴低音区的音色。借助这种钢琴技法的处理，可以有效地表现出钢琴弹奏的声音，并有效地融合其他乐器的声音，更加丰富地展示出浪漫主义音乐的作品风格和特色。实际上，浪漫主义音乐风格发展的初期，钢琴演奏者也会由于钢琴演奏技法而犯难惆怅，担心钢琴弹奏难以表现出浪漫主义风格的音乐作品特色，但随着钢琴的制作工艺越来越成熟、越来越完善，钢琴技法也在不断演进，为钢琴演奏技法的提高提供了坚实的保障，所以在那个时期，浪漫主义风格的音乐才得到更加辉煌的发展，造就出像舒伯特和柏辽兹一般的音乐大师。

三、更高层次的钢琴演奏技法追求

浪漫主义时期，钢琴的演奏技法不断发展，实际上越高的钢琴演奏技法越能够弥补技术上的缺陷，能够让每个音乐作品都能够更加层次鲜明地展现出来。实际上，浪漫主义风格的音乐研究往往离不开肖邦和舒伯特这两位代表人物。这两个钢琴艺术家颠覆了传统音乐思想，让人民改变了对钢琴作曲和演奏的认知，提高了整个音乐艺术的高度。在这一时期，钢琴技法越来越成熟，配合钢琴制作工艺和钢琴演奏者的技法，再辅之以其他乐器的音色共鸣。钢琴演奏者们为了追求更高的技法，从手臂训练到手指训练，然后演变为多元化的演奏技法，都体现出浪漫主义时期对钢琴演奏技法的追求。在浪漫主义后期还提出了手臂重量演奏的技术追求，使整个钢琴演奏技法到达新的阶段，这些都体现出演奏者对钢琴演奏技法的追求。

四、结语

总体来说，浪漫主义时期钢琴演奏技法虽然得到了发展的机遇，但同时也面临很多的挑战。浪漫主义时期的钢琴演奏更多地注重对情感的表达，浪漫主义时期的钢琴演奏者通过钢琴演奏来表现自身的情感和趣味。随着钢琴制作工艺和其他乐器出现，钢琴演奏技法也不断变化和发展。钢琴演奏技法从早期的注重对指尖和手腕以及手臂力量的控制，向配合角度发展以及手臂重量演奏等更高层次的钢琴演奏技法追求，无不体现出对钢琴演奏技法的更高追求。

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